Tag: das aktuelle Kino
„The Fall Guy“ ist in jeder Hinsicht ein Spaß, der der Schwerkraft trotzt
In der Filmkunst nehmen Filme von Regisseuren, die wissen, wovon sie filmen, einen besonderen Platz ein. Wenn ein Baseballfilm von einem ehemaligen Profi-Baseballspieler gedreht wird – zum Beispiel Ron Sheltons „Bull Durham“ (1988) – oder wenn, wie bei Oliver Stones „Platoon“ (1986), ein Vietnamkriegsfilm von einem hochdekorierten und ausgezeichneten Schauspieler gedreht wird Als zweimal verwundeter Veteran dieses Krieges gibt es eine implizite Gewissheit, dass es um etwas geht, das tiefer geht als nur Forschung. Die Gewissheit ist, dass man persönlich
Liebe bedeutet im Tennis nichts, aber in „Challengers“ alles
In einem Film von Luca Guadagnino ist eine Mahlzeit nie nur eine Mahlzeit; Jeder Bissen ist ein Auftakt zu einem Kuss, jedes Fest eine Art Vorspiel. In seinem schillernden Melodrama „I Am Love“ (2009), dessen Schönheit von den Kirchen von Sanremo bis zum Alabastergesicht von Tilda Swinton reicht, ist das hinreißendste Bild ein Teller mit Garnelen, leidenschaftlich zubereitet und atemlos verzehrt. Essen wird in „Call Me by Your Name“ (2017) noch kühner erotisiert, in dem suggestiv triefendes Eigelb und ein
„Bürgerkrieg“ präsentiert einen auffälligen, aber verworrenen Zustand der Uneinigkeit
Ist es das Ende der Welt, wenn Kirsten Dunst nicht dabei ist, es mitzuerleben? Ich fange an, mich zu wundern. Auf dem Höhepunkt der mystischen Aliens unter uns in Jeff Nichols‘ „Midnight Special“ (2016) ist es Dunst, der vor Spielbergs Staunen strahlt und uns dazu zwingt, uns dem Nervenkitzel des Unbekannten hinzugeben. In Lars von Triers End-of-Day-Psychodrama „Melancholia“ (2011) bringt Dunst mit ihrer größten Leistung ihre klinische Depression beinahe in eine katastrophale Realität. Und ich bin versucht, Sofia Coppolas „The
Das unerwartete Vergnügen von „Sasquatch Sunset“
Gehen Sie in Filmen wie im Leben niemals davon aus. Eine der Freuden eines Filmkritikers ist es, auf überraschende Arbeiten von Filmemachern zu stoßen, deren Gewohnheiten allzu tief verwurzelt zu sein schienen. Greta Gerwigs „Barbie“, eine spektakuläre Fantasie eines Regisseurs, dessen frühere Filme realistisch waren, ist eine dieser großartigen Überraschungen; Ein anderes ist Bruno Dumonts „Li’l Quinquin“, ein extravaganter, mehr als dreistündiger Spielfilm, der einen entscheidenden Bruch mit seinem früheren, düstereren Werk markierte. „Sasquatch Sunset“, ein neuer Film der unabhängigen
Warum ist das „Road House“-Remake so hartnäckig?
Stellen Sie sich vor, Sie sind Türsteher in einer heruntergekommenen Kleinstadtbar, in der einige der gemeinsten Betrunkenen der Welt mit Fäusten, Messern und zerbrochenen Bierflaschen aufeinander losgehen – und das an einem guten Abend. Was tun Sie, wenn Sie gezwungen sind, Leib und Leben zu riskieren, indem Sie in ununterbrochene Ausbrüche körperlicher Gewalt eingreifen? Eine bessere Frage: Was würde Patrick Swayze tun? Bei dem Film handelt es sich um „Road House“, einen von Kritikern zerrütteten, zum Kult zurückgewonnenen Smash-’em-up-Film aus
„Love Lies Bleeding“ und die Gefahren des Genres
Manche Filmemacher nutzen die Konventionen des Genres als Wegweiser, wenn sie den Zuschauer in fremdes Terrain führen, wie es Jordan Peele mit dem Horror in „Get Out“ tat. Andere verwenden dieselben Markierungen, um die Betrachter auf ausgetretenen Pfaden zu halten. Der Debütspielfilm „Saint Maud“ des britischen Filmemachers Rose Glass aus dem Jahr 2019, in dem eine junge Krankenschwester ihrem religiösen Glauben bis zur Wahnvorstellung nachgeht, versprach in seinen frühen Szenen, ein moderner Klassiker des Fanatismus im Sinne von Paul Schraders
Das sterile Spektakel von „Dune: Teil Zwei“.
Da sich „Dune: Part Two“ aufgrund der jüngsten Streiks in Hollywood von seinem ursprünglichen Veröffentlichungstermin im Herbst 2023 verzögert hat, kann es verständlicherweise kaum erwarten, dass es losgeht. Es geht los, bevor wir überhaupt das Logo von Warner Bros. gesehen haben, dessen berühmter Wasserturm eine hilfreiche Erinnerung daran ist, ausreichend Flüssigkeit zu sich zu nehmen: Vor uns liegt eine lange, staubige Fahrt. Während der Bildschirm schwarz ist, zischt eine stark verzerrte Stimme etwas, das wir nur dank der Untertitel als
Die aktuellen Kinonachrichten, Meinungen und Analysen – The New Yorker
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„About Dry Grasses“ ist ein Aufbruch zu Nuri Bilge Ceylan
Der große türkische Regisseur hat ein Faible für menschenfeindliche Männer, doch der Protagonist seines neuesten Films trifft auf eine Frau, die reflexartigen Zynismus ausspricht.
23. Februar 2024
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Eine Philosophie des Vergnügens in „Der Geschmack der Dinge“
Der Film, in dem Juliette Binoche die Köchin auf einem Landsitz spielt, widmet sich den lang gereiften Fähigkeiten und der schieren harten Arbeit, die
„About Dry Grasses“ ist ein Aufbruch nach Nuri Bilge Ceylan
Was für eine undankbare Zeit es ist, junge Köpfe zu formen, zumindest im Kino. Der mürrische Literaturprofessor in „American Fiction“, gespielt von Jeffrey Wright, begeht den Fehler, Flannery O’Connor zu unterrichten, und wird dafür mit einer Beurlaubung belohnt. Ein schlimmeres Schicksal erwartet Nicolas Cages Professor für Evolutionsbiologie in „Dream Scenario“, der für einen unerklärlich großen Teil der Bevölkerung zu einer nebbischen Figur aus Albträumen wird – einem traurigen Sack Freddy Krueger. Beide Filme machen sich bis zu einem gewissen Grad
Eine Philosophie des Vergnügens in „Der Geschmack der Dinge“
Das Zeug, das man im Kino lernt. Bis ich zum Beispiel den neuesten Film von Trần Anh Hùng, „The Taste of Things“, sah, hatte ich keine Ahnung, was das Französische für „Baked Alaska“ ist Omelett norwegisch. Seltsam. An anderer Stelle bietet der Film einen alltäglichen Tipp: Fahren Sie vorsichtig mit den Fingern unter die Haut eines Huhns und stecken Sie dünne Trüffelscheiben hinein, damit das zarte Fleisch besser durchzogen wird. Wahrscheinlich ist es eine gute Idee, zuerst das Huhn