Das Zeug, das man im Kino lernt. Bis ich zum Beispiel den neuesten Film von Trần Anh Hùng, „The Taste of Things“, sah, hatte ich keine Ahnung, was das Französische für „Baked Alaska“ ist Omelett norwegisch. Seltsam. An anderer Stelle bietet der Film einen alltäglichen Tipp: Fahren Sie vorsichtig mit den Fingern unter die Haut eines Huhns und stecken Sie dünne Trüffelscheiben hinein, damit das zarte Fleisch besser durchzogen wird. Wahrscheinlich ist es eine gute Idee, zuerst das Huhn zu töten.
Der größte Teil von Trầns Film handelt von Essen und Trinken – oder zumindest scheint es so zu sein – und spielt in, um und in der Nähe eines Herrenhauses in der französischen Provinz. Nach meinen Berechnungen ist das Datum Mitte der achtziger Jahre. Es gibt einen fröhlichen Spaziergang am Fluss und ein paradiesisches Mittagessen an einem langen Tisch unter den Bäumen, aber wir sehen nie das geschäftige Treiben einer Stadt oder hören das Heulen eines Zuges. Das Haus gehört Dodin (Benoît Magimel), dessen Berufung die eines Feinschmeckers ist. Er hat eine treue Köchin, Eugénie (Juliette Binoche), obwohl es von Anfang an zu einer ungewöhnlichen Verwischung der sozialen Grenzen kommt. Die Küche ist Eugénies Herrschaftsgebiet, doch Dodin ist oft dort anzutreffen und hilft bei der Zubereitung der nächsten Mahlzeit, und irgendwann übernimmt er ganz die Leitung und bereitet ein unvergleichliches Abendessen für sie allein zu. (Hier kommt der Trüffel-Trick ins Spiel.) Während sie sitzt und es genießt, strahlend in einem buttergelben Kleid mit hohem Spitzenkragen, muss man sich fragen: Wer steht im Dienst von wem?
Da es sich um Frankreich handelt, vermischt sich ein Vergnügen mit dem anderen. Ab und zu geht Dodin zu Eugénies Schlafzimmertür und bittet um Einlass. Es gibt keinen Sinn für „droit du seigneur“; Es ist eher so, als hätten sie sich auf eine diskrete romantische Affinität geeinigt, und die Frage, warum sie nie geheiratet haben und ob der Bund der Ehe vielleicht doch noch geschlossen ist, wird offen zur Sprache gebracht. „Die Ehe ist ein Abendessen, das mit dem Nachtisch beginnt“, sagt Dodin. Das Casting hilft; Magimel, untersetzt und fürsorglich, ist das Gegenteil von verwegen, und Binoche macht sich wie immer niemand zum Narren, mit einem Lachen, das so nahrhaft und erdig ist wie das Gemüse, das sie in den ersten Momenten des Films aus der Erde gerissen hält. (Die beiden Schauspieler waren früher im wirklichen Leben ein Paar und hatten 1999 eine Tochter.) Eugénie ist eingeladen, sich Dodin und seinen Freunden anzuschließen – die alle zu Recht Ehrfurcht vor ihr haben –, um ein üppiges Festmahl zu genießen, das sie zubereitet hat , bleibt lieber in der Küche. „Ich unterhalte mich im Esszimmer mit Ihnen über das, was Sie essen“, sagt sie.
Die Entstehung dieses Abendessens füllt die erste halbe Stunde der Geschichte. Wenn Sie zu viele Köche im Fernsehen, sei es sachlich oder fiktiv, auf ein dampfendes Jambalaya aus Schreien, Angebereien, Paniksendern und Freilandschwüren gefasst haben, wird Trầns Film eine ruhige und klare Überraschung sein: eine Brühe, die man sich nur wünschen kann . Die Aktion ist zielstrebig und zügig, aber ohne Hektik, als hätte Übung längst den Meister gemacht. Eugénie sagt wenig, während sie sich abmüht, abgesehen von höflichen Bitten um die nächste Zutat („die Kalbslende, bitte“), und wir starren verblüfft zu, wie ein Fisch von der Länge eines Arms in eine Kupferpfanne gewickelt wird, die halb so groß ist wie eine Badewanne. Nicht, dass das Monster der Tiefe gefressen wird; Es ist nur ein einzelner Bestandteil einer Brühe, die dann reduziert und abgeseiht wird, um eine cremigere Soße zu erhalten. Und die Moral lautet: Es gibt keinen Maulwurfshügel ohne einen Berg, und solche Maulwurfshügel haben Sie noch nie probiert.
Trầns Interesse am Essen und daran, wie es diejenigen, die es konsumieren, sowohl binden als auch spalten kann, wurde bereits in seinem Debütfilm „Der Duft der grünen Papaya“ (1993) deutlich. Der Film spielte in seiner Heimat Vietnam, gedreht wurde jedoch in Frankreich, wohin er im Alter von zwölf Jahren gezogen war. Häufige Kamerafahrten verliehen dem Film seine ruhige Ausgeglichenheit, aber es gab auch glänzende Nahaufnahmen von Gemüse, das in einer heißen Pfanne brutzelte, und „The Taste of Things“ bringt diese Kuriosität auf eine komplexere Ebene, indem sich die Kamera durch Eugénies Küche bewegt wenn sie unter ihrem selbstbewussten Kommando steht und sich über den Rand eines Topfes erhebt, um den Duft des Wunders, das sich in ihr entfaltet, zu inspizieren – praktisch einzuatmen.
Eine Person, die uns durch „Der Duft der grünen Papaya“ führte, war ein junges Dienstmädchen, und das Gleiche gilt für den neuen Film. Pauline (Bonnie Chagneau-Ravoire) ist zur Stelle, um die kulinarischen Grundlagen zu erlernen, doch trotz des Gesichtsausdrucks, den sie beim Probieren von Markknochen verzieht, ist sie mehr als eine Anfängerin. Sie ist ein Wunderkind. „Pilze, Fenchel, Tomaten, Orangen, Wein“, sagt sie und zählt auf, was sie in einem Schluck entdeckt Soße Bourguignonne. „Lorbeerblatt, Kreuzkümmel, Wacholderbeere, Nelke.“ Sie kann nicht aufhören. „Erstaunliches Mädchen“, murmelt Dodin Eugénie zu. Sollten die Franzosen jemals ihre eigene Version von „X-Men“ machen, könnte Pauline als Figur namens Palate oder Gustator auftreten. Wenn ich ein Bild von Trầns Film herausnehmen und konservieren müsste, würde es den Ausdruck unendlicher Verwunderung zeigen, mit dem Pauline einen Schluck Flusskrebse begrüßt. Was ist mit Omelett norwegisch? „Ich habe fast geweint“, gibt sie zu.
Bei aller Verzückung ist „The Taste of Things“ jedoch kein Feinschmeckerfilm. Es gehört nicht ins Regal neben „Tampopo“ (1987), „Babette’s Feast“ (1988) oder „Chocolat“ (2000), einem früheren und weniger verdaulichen Binoche-Projekt. Ich bin nicht aus dem Kino gerannt und zum nächsten mit einem Michelin-Stern ausgezeichneten Restaurant gerannt oder habe mir sofort ein großes rautenförmiges Schiff zum Wildern von Steinbutt gekauft, wie es Eugénie eingesetzt hat. Ich hatte ein Glas Wein und eine Schüssel Kartoffelchips. Was Trần liefert, ist mit anderen Worten nicht immer eine Anstiftung zum Sabbern (sehen Sie sich Dodin an, der in einen Vogel greift, um die Eingeweide herauszuziehen), und Dodin und seine Mitbrüder sind von einem überfüllten Bankett eher amüsiert als beeindruckt – „Nein Luft, keine Logik, keine Linie“ – das wird ihnen von einem besuchenden Adligen aufgezwungen. Im Gegenzug wagt Dodin, ein einfaches Pot-au-feu vorzuschlagen.
Was für ein Film also Ist Das? Ich würde sagen, ein konservatives Thema, nicht in der Politik (ein Thema, das nie zur Sprache kommt), sondern in seiner Hingabe an lang gereifte Fähigkeiten und in der schieren harten Arbeit, die darin steckt, Freude zu bereiten. „Vor vierzig kann man kein Feinschmecker sein“, bemerkt Dodin, und seine Tischfreunde sind weder Snobs noch Prahlereien, sondern bequeme, solide Berufsleute, darunter ein Arzt und ein Notar, die sich zum Essen treffen: das typische Bild der Bourgeoisie. Wenn Ihnen das den Magen verdreht, sollten Sie darauf hinweisen, dass „The Taste of Things“ auf eine Art und Weise schraffiert ist, die ich nicht vorhergesehen habe und die ich nicht preisgeben möchte, mit Schatten von Leiden und Trauer; Sein engster Vorgänger ist in dieser Hinsicht Bertrand Taverniers wunderschöner „Sunday in the Country“ (1984). Dies sind Filme über die ernste Komik des Lebens und über die Unterwerfung unter die Jahreszeiten, die ein Leben bestimmen. Die Sterblichkeit ist kein größerer Naturschock als der Wintereinbruch. Wie uns der Herzog in „Maß für Maß“ mitteilt: „Du hast weder Jugend noch Alter, / sondern wie einen Schlaf nach dem Abendessen, / träumst von beidem.“ Wenn Sie gerade Eugénies Kalbsbraten mit geschmorten Salatherzen und einer Flasche Clos Vougeot genossen hätten, könnten Sie glücklich sterben und gut schlafen.
Der neue Dokumentarfilm über den Komponisten Ennio Morricone, Giuseppe Tornatores „Ennio“, ist keineswegs neu. Bereits 2021 wurde es auf Festivals gezeigt; Erst jetzt wurde es in den USA veröffentlicht. Dies ist eine willkommene Aussicht, nicht zuletzt aufgrund der Erkenntnis, dass der junge Ennio zwar den Ehrgeiz hatte, Arzt zu werden, sein Vater jedoch verlangte, dass er stattdessen Trompete lernen sollte. Achten Sie auf ein lautes kollektives Knacken, wenn die Kiefer von hundert New Yorker Eltern den Boden berühren.
Die Liste der Direktoren, die Morricone anstellten oder ihm nachgaben, ist lächerlich vornehm und wird von Sergio Leone angeführt. (Wie ein altes Foto zeigt, waren sie zusammen Schuljungen.) „Ennio“ bestätigt die Legende, dass Morricones Partitur am Set während der Dreharbeiten zu Leones „Once Upon a Time in America“ (1984) gespielt wurde, als ob sie die Schauspieler eintauchen wollte die gewünschte emotionale Stimmung. Niemand ist Morricone mehr zu Dank verpflichtet als Tornatore, dessen „Cinema Paradiso“ (1990) ohne Morricones Musik möglicherweise die Aufmerksamkeit der Welt verloren hätte. Bei der Rückzahlung der Schulden erweist sich „Ennio“ sozusagen als überlang, übertrieben und mit solchen Lobpreisungen gespickt, dass Morricone, ein bescheidener, wenn auch entschlossener Mensch, erröten würde, wenn er sie hörte. Der Jazzgitarrist Pat Metheny beschreibt „Cinema Paradiso“ als „einen der tiefgründigen, ikonischen, künstlerischen Orte für mich, auf die ich mich ständig beziehe.“ Misstrauen Sie grundsätzlich denen, die das Wort „ikonisch“ verwenden, es sei denn, sie sind auf die Kunst der orthodoxen Kirche spezialisiert.
Keine Morricone-Partitur ist köstlicher oder teuflischer als die, die er für Henri Verneuils „Der sizilianische Clan“ (1970) schrieb und in der sich eine verschlüsselte Hommage an Bach verbirgt. Der Film hat eine mythologisch starke Besetzung – Jean Gabin, Lino Ventura und Alain Delon – und ich verehre ihn so sehr, dass ich sogar eine habe ungarisch Plakat dafür, mit einem körnigen Delon, der eine Sonnenbrille trägt und eine Waffe in der Hand hält. Aber hier ist der Haken: Ich habe „The Sicilian Clan“ kein einziges Mal gesehen. Mir wurde gesagt, dass es in Ordnung, aber nicht großartig ist. Warum also das Ideal zerstören, indem man sich dem rein Realen zuwendet? Stattdessen beabsichtige ich, den Film für immer außer Reichweite zu halten und mich mit Morricones Musik zu quälen, die im Kreis herumgleitet und verklingt, als wollte sie nicht enden. Für diejenigen von uns, die sich immer noch in den Schoß des Kinos zurückziehen, besteht unsere größte Freude darin, nicht auf Filme zu stoßen, die dumm, schrecklich oder gebrochen sind. Es bedeutet, sich mit großen Augen all die Filme vorzustellen, die wir nie sehen werden. ♦