Da sich „Dune: Part Two“ aufgrund der jüngsten Streiks in Hollywood von seinem ursprünglichen Veröffentlichungstermin im Herbst 2023 verzögert hat, kann es verständlicherweise kaum erwarten, dass es losgeht. Es geht los, bevor wir überhaupt das Logo von Warner Bros. gesehen haben, dessen berühmter Wasserturm eine hilfreiche Erinnerung daran ist, ausreichend Flüssigkeit zu sich zu nehmen: Vor uns liegt eine lange, staubige Fahrt. Während der Bildschirm schwarz ist, zischt eine stark verzerrte Stimme etwas, das wir nur dank der Untertitel als Worte erkennen: „Macht über Spice ist Macht über alles.„Der seltene Neuling im Dune-Iversum ist vielleicht verwirrt: Handelt es sich hier um eine Geschichte über Kreuzkümmelknechtschaft? Aber die Bedeutung wird den Lesern von Frank Herberts Science-Fiction-Koloss aus dem Jahr 1965 oder denen, die die Adaption „Dune: Part One“ aus dem Jahr 2021 gesehen haben, klar genug sein
Dieser Film – wie dieser von Denis Villeneuve inszeniert – entführte uns in eine aggressiv beige und brutalistische Version von Herberts Kosmos und löste eine Saga feudaler Eroberung und Umweltzerstörung aus. Im Mittelpunkt der Handlung steht die als Gewürz bekannte Substanz, die das Leben verlängern, prophetische Visionen hervorrufen und interstellare Reisen ermöglichen kann. (Es eignet sich für jede Art von Reise.) Spice löst seit langem Kämpfe und Verschwörungen unter denjenigen aus, die die Versorgung kontrollieren wollen, da es nur auf Arrakis existiert, einem Wüstenplaneten, der von riesigen Sandwürmern heimgesucht wird.
„Dune: Part Two“ beginnt dort, wo der vorherige Film endete, am Ende eines besonders brutalen „Game of Thrones“. Wir schreiben immer noch das Jahr 10191 und die kahlköpfigen Bösewichte des Hauses Harkonnen, die die edleren, haarigeren Herren des Hauses Atreides besiegt haben, leiten nun Arrakis und seine Gewürzabbaubetriebe. Doch in der Wüste keimt erneut Hoffnung auf, wo der Held der Geschichte – Paul Atreides (Timothée Chalamet), Sohn des auf tragische Weise getöteten Herzogs Leto Atreides – T. E. Lawrence völlig aus dem Weg geräumt hat und Zuflucht bei den Blues sucht. beduinenähnliche Wüstenbewohner, bekannt als die Fremen.
Paul – in Herberts Buch fünfzehn – besitzt eine außergewöhnliche geistige Schärfe, frühreife Kampffähigkeiten, luxuriöse windgepeitschte Locken und im weiteren Verlauf mehr Beinamen als irgendjemand unter zwanzig Jahren: Mahdi, Muad‘ Dib, Usul, Lisan al-Gaib, Kwisatz Haderach. Sie haben von Messias-Komplexen gehört, aber Pauls Fall ist einzigartig belastend. Eine Fremen-Fraktion, angeführt von dem ironischen und avunkularen Stilgar (einem wunderbaren Javier Bardem), glaubt, dass Paul ihr Volk zum Triumph über die Harkonnen-Unterdrücker führen wird. Pauls edle Mutter, Lady Jessica (Rebecca Ferguson, ganz aus Feuer und Stahl), gehört einer zwielichtigen religiösen Schwesternschaft, den Bene Gesserit, an, die ihre eigenen verdrehten Pläne gegen ihren Sohn hat. (Um diesem berauschenden theologischen Gebräu eine Krippengeschichte hinzuzufügen: Lady Jessica ist schwanger, und Villeneuve schenkt uns, vielleicht in Anspielung auf Stanley Kubrick, eine Gebärmutter mit Aussicht.)
Ist die Prophezeiung wahr? Spielt es überhaupt eine Rolle, solange Paulus seine anbetende Anhängerschaft als Waffe einsetzen kann, um persönliche Rache zu üben? Chani (Zendaya), die wilde und schöne Kriegerin, die im ersten Film seine Träume verfolgte, erobert in diesem Film mit Leichtigkeit sein Herz, und sie schüttet kaltes Wasser – okay, einen Tropfen Speichel – über seine Wahnvorstellungen von göttlicher Größe. Doch Zendaya, ein Schauspieler mit zitternden, oft wortlosen Nuancen, zeigt uns auch die wachsende Beunruhigung hinter Chanis Skepsis. „Angst ist der Geisteskiller“, warnt Herberts Text, und der Glaube könnte noch tödlicher sein.
Paul hegt eigene Ängste. Auch wenn die Figur an körperlichem Selbstvertrauen und emotionaler Statur gewinnt, verliert der flinke und spindeldürre Chalamet seine jungenhafte Verletzlichkeit nie ganz. Er und Zendaya haben ein paar kurze Momente beim Knutschen auf dem Dünengipfel; Wäre Villeneuve eher ein Genussmensch oder Paul etwas abenteuerlustiger, könnten wir uns „Call Muad’Dib by Your Name“ ansehen. Letztlich geht es ihm jedoch um Krieg, nicht um Liebe. Mehr als einmal sehen wir seine feurigen Visionen einer Apokalypse – eines „heiligen Krieges“ –, der eintreten könnte, wenn er aufsteigt. Herbert, der seine Fremen-Mythologie mit Details aus der arabischen Kultur und muslimischen Geboten versah, verwendete das Wort „Dschihad“.
Die offensichtliche Entscheidung, das J-Wort zu vermeiden, muss lange vor dem jüngsten Flächenbrand im Nahen Osten gefallen sein, aber der Film, in dem Fremen-Fundamentalisten gegen einen völkermörderischen Unterdrücker antreten, kann kaum hoffen, dem Schrecken der jüngsten Schlagzeilen zu entkommen. Doch wenn der Film unter anderem eine zeitgemäße Parabel auf die arabische Befreiung ist, ist er bestenfalls ein schlüpfriger und widerstrebender Film, in dem die Politik der Revolution merkwürdig unterbewertet wirkt. Indem Villeneuve und sein Co-Autor Jon Spaihts die arabische Filigranität des Stoffes beibehalten, wenn auch mit einem eklatanten Mangel an arabischen Schauspielern in Schlüsselrollen der Fremen, folgen sie dem Text mit einer vorsichtigen, unverbindlichen Milde. Was nicht heißen soll, dass das Bild keinen eigenen Kopf hat oder dass es der Politik völlig aus dem Weg geht. Villeneuve mag eher ein filmischer Logiker als ein Ideologe sein, doch indem er Paul als möglichen Scharlatan ankündigt, nährt der Regisseur geschickt unser eigenes Unbehagen. Er kann die langjährige Behauptung, dass „Dune“ nur eine weitere Fantasie des weißen Retters sei, nicht vollständig widerlegen, aber mit einem gewissen Maß an Selbstbewusstsein kann er sie im Zaum halten.
Auf jeden Fall hat er größere Würmer zum Braten. Als Teil seiner Fremen-Assimilation muss Paul den Extremsport des Wurmreitens meistern, der ein bisschen wie Windsurfen, ein bisschen wie Felsklettern ist und eine unglaubliche Sache ist, die man miterleben kann. Bezeichnenderweise erhebt sich „Dune: Part Two“ nur in diesem glorreichen Spektakelausbruch, unterstützt durch die gewaltige Dynamik von Hans Zimmers Partitur, über das Können hinaus und kokettiert mit der Transzendenz. Mit den umfangreichsten Kassen Hollywoods und den fortschrittlichsten Technologien, die ihm zur Verfügung stehen, wird Villeneuve zum Propheten in der Wildnis, zum Evangelisten dieser alten Religion, die als Kino bekannt ist. Zumindest für einen Moment dreht sich der Wurm.
Von Anfang an hat Villeneuve die Geschichte von „Dune“ mit außergewöhnlicher Klarheit erzählt, und das meine ich nicht nur als Kompliment. Hollywood legt von Natur aus großen Wert auf narrative Kohärenz, während Herberts Text – mit seinem abstrusen Gewirr aus Namen und Konzepten, seiner komplizierten Schichtung bewusster und unbewusster Perspektiven – übernatürliche Sprünge der Fantasie erfordert. Villeneuves Tendenz, die sich in den makellosen Science-Fiction-Rätseln „Arrival“ (2016) und „Blade Runner 2049“ (2017) zeigt, besteht darin, alles zu rationalisieren und jeden kleinsten Knick an Verwirrung oder Mehrdeutigkeit auszubügeln. In „Teil eins“ legten die Schauspieler mit ernster Überzeugung ihre Zungen um das Herbert-Lexikon. (Einige von ihnen kehren gerne zurück, darunter Josh Brolin als Atreides-Waffenmeister Gurney Halleck und die stets beeindruckende Charlotte Rampling als Bene-Gesserit-Ehrwürdige Mutter.) Das Können der Schauspieler wirkte wie ein Stück mit der Strenge und Gelegentheit Anämie der visuellen Wahrnehmung; So auffällig es auch war, die Ästhetik schien von außen von einer Marie Kondo des dystopischen Minimalismus aufgezwungen worden zu sein.
„Teil Zwei“ stellt eine Verbesserung dar, vor allem weil sich ein Großteil davon nicht in sterilen Festungen und Hangars abspielt, sondern in der Weite der offenen Wüste, wo wir den harten Schimmer des Sonnenlichts besser einschätzen können, auf dem es um Leben und Tod geht Sand und die angenehme Raffinesse der Überlebensausrüstung. Wenn die Fremen Saugrohre in die Leichen ihrer Feinde einführen und so sicherstellen, dass kein einziger kostbarer Tropfen Flüssigkeit verschwendet wird, nimmt der Aufbau der Welt eine unangenehm intime Körperlichkeit an. Allerdings verliert das Filmemachen mit zunehmendem Maßstab etwas von dieser Überzeugungskraft: „Dune“ zieht bereits sehnsuchtsvolle Vergleiche mit Peter Jacksons „Herr der Ringe“-Trilogie, aber trotz der beeindruckenden Tonhöhe und Raserei von Villeneuves Kampf Sequenzen haben sie nicht Jacksons Pop-Wagnerische Erhabenheit, sein überschwängliches B-Movie-Flair.
Villeneuve erkundet gelegentlich das Universum jenseits von Arrakis, was den Wunsch weckt, nach Arrakis zurückzukehren. Eine grüne Oase umgibt den doppelzüngigen Kaiser (Christopher Walken) und seine Tochter, Prinzessin Irulan (Florence Pugh), doch der Tapetenwechsel wird durch die farblose Feierlichkeit der Charaktere nahezu zunichte gemacht. Noch blasser ist der Schreckensplanet Giedi Prime, wo der Kameramann Greig Fraser einen starken Farbwechsel hin zu Schwarzweiß vornimmt, als wolle er die vampirische Qualität des Faschismus der Harkonnens hervorheben. Hier taucht der ranzig böse Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) in eine Wanne mit öliger Suppe, während sein abscheulicher Neffe Feyd-Rautha sich darauf vorbereitet, seine Nachfolge als Chefschurke anzutreten. Feyd-Rautha wird amüsanterweise von Austin Butler gespielt, der keine Augenbrauen mehr hat, eine Skarsgårdian-Stimme hat und als Star von „Elvis“ (2022) überhaupt nicht wiederzuerkennen ist. Was für ein Bogen: von der Beeindruckung der Massen in Vegas bis hin zu zitternden Gladiatoren in einer monochromen Nachbildung des Caesars Palace.
Sie müssen keine Seite von Herbert gelesen haben, um zu erraten, dass Feyd-Rautha beim entscheidenden Showdown dieses Films eine Rolle spielen wird. Aber während sich „Dune: Teil Zwei“ auf eine halbwegs zufriedenstellende Runde kaiserlicher Vergeltung zusteuert, musste ich Butler gegen einen anderen Herausforderer antreten lassen: nicht gegen Chalamet, sondern gegen Sting, der in David Lynchs galaktischer Unterwäsche stolziert und schwitzt „Dune“ (1984) fängt etwas mehr von Feyd-Rauthas lässiger sexueller Bedrohung ein. Diejenigen von uns, die eine hartnäckige Vorliebe für Lynchs viel geschmähte Adaption haben, werden spüren, was Villeneuves fehlt: eine fantasievolle Dichte, ein Hauch psychoerotischer Gefahr, die groteske, wimmelnde Lebendigkeit einer vollständig bewohnten Welt. Nicht, dass es irgendjemandem den Schlaf stören würde, schon gar nicht den Oberhäuptern, die über das Haus Hollywood herrschen. Die einzige Welt, die hier zählt, ist die, die dieser „Dune“, ein Kassenmessias, bereits erobert hat. Macht über Gewürze ist Macht über alles.♦