Tag: die siebziger
„Daisy Jones & the Six“ und die Kommodifizierung freigeistiger Frauen
Am Ende der ersten Folge von „Daisy Jones & the Six“, einer Serie auf Prime Video über das Crescendo und die anschließende Auflösung einer fiktiven Rockband der 1970er Jahre, ist die Titelfigur Daisy (Riley Keough) wütend über die Idee jemandes Inspiration zu sein. „Ich bin nicht daran interessiert, jemandes Muse zu sein! . . . Nicht deine, nicht die von irgendjemandem“, schreit sie einen männlichen Begleiter an. „Ich bin nicht die Muse, okay? Ich bin der Jemand.“
Oh die Ironie.
Die Generation „Benommen und verwirrt“.
Es ist seit langem in Mode, die Babyboomer zu hassen, „Amerikas lauteste, wenn nicht mehr die größte lebende Generation“, wie die Mal schrieb kürzlich die Kritikerin Alexandra Jacobs. Aber ich bleibe auf dem Zaun. Ich glaube, dass Sie zum Beispiel die Musik des verstorbenen David Crosby schätzen können, ohne Wildlederjacken, Walross-Schnurrbärte und Texte zu unterstützen, die Frauen als „Mylady“ ansprechen.
Was mich am meisten an Babyboomern stört, ist, dass ich technisch gesehen einer bin. Der Babyboom wird meistens so definiert,
Was zum Streamen: Ein Klassiker der verlorenen Siebziger über einen (ziemlich sympathischen) Stalker
Hollywood bringt im Multiplex exemplarische Werke der kühnen Moderne hervor. Einige von ihnen posaunen mutig die ehrgeizige Kunstfertigkeit ihrer Filmemacher (denken Sie an David Lynch), aber andere kommen (und gehen oft) viel bescheidener an. Eines dieser geheimen Meisterwerke, Alan Rudolphs romantisches Melodram „Remember My Name“ von 1978, erreichte nie den Mainstream. Trotz einer Besetzung mit Geraldine Chaplin, Anthony Perkins, Alfre Woodard und Jeff Goldblum wurde es spärlich veröffentlicht und mit negativen Kritiken übersät; Es wird selten gezeigt, wurde anscheinend nicht
Wie Amerikas beliebtester Fotograf sehen lernte
Die kurze Antwort: Während ich vielleicht Fragen oder Absichten habe, die bestimmen, was mich in einem bestimmten Moment zu fotografieren interessiert, und sogar genau bestimmen, wo ich meine Kamera platziere, kommt die Kernentscheidung immer noch aus dem Erkennen eines Gefühls tiefer Verbundenheit, eines psychologischen Gefühls oder emotionale oder physische Resonanz mit dem Bildinhalt.
Nun die viel zu lange Antwort: Das ändert sich mit verschiedenen Perioden der künstlerischen Entwicklung eines Fotografen. Für mich gab es eine Periode, die in den frühen
Der zwielichtige Glamour des Hollywood der 1970er
Damals lebte Pildas in den Hollywood Hills, hinter dem Whiskey a Go Go. Auf einer Europareise packte er etwa hundert Abzüge in seinen Rucksack und landete im Pariser Hauptquartier von Zoomen Zeitschrift. „Die Franzosen lieben die Fotografie und sie mögen auch Hollywood“, sagte er. „Also die Art Direktoren dort, sie waren einfach verrückt nach diesen Bildern, und sie haben acht oder zehn Seiten gedruckt.“ Bald griffen andere Zeitschriften sie auf. Dann, erinnerte sich Pildas, „schalte ich die Bilder ein. Ich
Der Fotograf, der einen panafrikanischen Festzug unsterblich machte
Nances Fotografie bringt das Namenlose und Bemerkenswerte durcheinander und spiegelt den Geist eines Festivals wider, das Grenzen ebnete, obwohl es Unterschiede feierte. Eines der stärksten Einzelporträts ist das von Audley (Königinmutter) Moore, einer in Louisiana geborenen Aktivistin, die sich in den 1930er Jahren für die Befreiung der Scottsboro Boys organisierte; Ende der sechziger Jahre Mitbegründer der Republik Neuafrika; und lebte lange genug, um 1995 auf dem Million Man March zu sprechen. Nance findet sie in einem dramatisch drapierten Turban auf
Die Creedence Clearwater Wiederbelebung Wiederbelebung
Als sich Creedence Clearwater Revival diesen Herbst vor fünfzig Jahren auflösten, waren sie von Kritikern respektiert, enorm einflussreich und unglaublich beliebt. Werbetafel schreiben der Band neun Top-Ten-Singles in nur zweieinhalb Jahren zu, von Anfang 1969 bis zum Sommer ’71 – eine erstaunliche Statistik, aber eine, die den Erfolg der Band immer noch unterschätzt. Der phantasievolle Twang von „Down on the Corner“ und die Blue-Collar-Rage von „Fortunate Son“ waren beide enorm beliebt, aber weil sie auf die Rückseiten derselben 45 gepresst
Joni Mitchell beleuchtet das Newport Folk Festival
Die Videos von Joni Mitchells Rückkehr zum Newport Folk Festival nach etwa fünfzig Jahren wurden zuerst weit verbreitet und dann zu dem, was dummerweise viral genannt wird – in Anbetracht unseres heutigen Lebens sollten wir nur die Dinge „viral“ nennen, die sich wiederholen und die niemand will; diejenigen, die sich durch gemeinsame Freude replizieren, sollten etwas Netteres und Biblischeres genannt werden, wie „fruchtbar“. Sicher, jeder, dem ihre Arbeit am Herzen lag, wurde von den Videos zu Tränen gerührt – und
Der doppelte weibliche Blick von „Minx“
In der Thermodynamik beschreibt ein Phasenübergang eine Zustandsänderung eines Stoffes, ohne seine chemische Zusammensetzung zu verändern. Schmelzen, Gefrieren, Verdampfen – der Vorgang erfolgt in der Regel über die Zufuhr oder Entziehung von Wärme. „Minx“, eine neue Komödie aus den siebziger Jahren von HBO Max, beginnt in einem Zustand und löst sich etwa in der Mitte, um in einen anderen einzutreten – alles nur, weil sie ihrer Prämisse eine willkommene Hitze verleiht.
Das ist kein Abstrich in der ersten Phase der
„Licorice Pizza“, Rezension: Paul Thomas Andersons spannende Coming-of-Age-Geschichte
Das beste Beispiel für Tschechows Waffe, das ich seit einiger Zeit gesehen habe, ist in Paul Thomas Andersons neuem Film „Licorice Pizza“. Der Film, der Anfang der 70er Jahre im Geburtsort des Filmemachers San Fernando Valley spielt, ist eine teils autobiografische, kampflustig romantische Coming-of-Age-Geschichte für einen Teenager-Schauspieler und eine hektische Reise der Selbstfindung für einen Träumer in den Zwanzigern . Aber indem er Details aus dem Filmgeschäft aufgreift, die die Action vorantreiben, zeigt Anderson eine seltene und fröhliche erzählerische Kühnheit: