Tag: das Theater
Drei Broadway-Shows rücken Mutterschaft ins Rampenlicht
Das klassische amerikanische Drama wird von monströsen Müttern heimgesucht. Eitle, vampirische Mamas streifen durch Theaterstücke von Tennessee Williams‘ „The Glass Menagerie“ bis zu Eugene O’Neills „Long Day’s Journey Into Night“, von Edward Albees „Three Tall Women“ bis zu Sam Shepards „Buried Child“. Für diese Kerle sind Mütter entweder Harpyien oder Sirenen – Schurken oder Fallen. Doch plötzlich sind wir in dieser Staffel von Müttern voller Menschlichkeit umgeben, von denen jede eine mitfühlend beobachtete Innerlichkeit besitzt. (Es ist vielleicht kein Zufall,
„Stereophonic“ und „Cabaret“ drehen am Broadway die Lautstärke auf
Als „Stereophonic“, David Adjmis Hauptwerk über eine Rockband aus den 1970er-Jahren, die ein Album aufnimmt, letztes Jahr im Playwrights Horizons uraufgeführt wurde, überließ der Off-Broadway-Veranstaltungsort einen Teil seiner Lobby einem Vintage-Kleiderladen. Das Theater wusste, dass es das Publikum zu Groupies machen würde, wenn man mehr als drei Stunden mit Adjmis Charakteren verbrachte, von denen jeder prächtig in die fließenden Schlaghosen und tief ausgeschnittenen Kimono-Oberteile des Designers Enver Chakartash gekleidet war. Es spielt keine Rolle, dass dieselben Charaktere ermüdend, eitel oder
„The Who’s Tommy“ spielt den alten Flipper
Es war eine lange, wilde Reise seit 1969, als die Eröffnungsakkorde von Pete Townshends „Tommy“, geschrieben mit The Who und aufgenommen von ihnen, zum ersten Mal auf der Bühne erklangen. Die Band tourte mehrere Jahre lang mit dem genreübergreifenden Album – einer Rockoper eines Suchers, in der ein „taubstummes und blindes Kind“ eine messianische Gabe für Flipper entdeckt. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts beschäftigten sich andere Künstler mit dem Material des Who: 1975 gab es ein Ballett, eine Symphonie und
Meisterhafte Besetzung in „Ein Volksfeind“
Ich weiß nicht, ob ich es mir jemals verzeihen werde, dass ich am Donnerstag, dem 14. März, die Vorschauaufführung von Henrik Ibsens „Ein Volksfeind“ verpasst habe, das 1882 veröffentlicht und bei Circle in the Square in einer neuen Version von Amy wiederaufgeführt wurde Herzog, unter der täuschend einfachen Regie von Sam Gold. Auf dem Höhepunkt des Stücks findet in einer lauten Bar eine Stadtversammlung statt, bei der der ganze Ort vor bürgerlichen Spannungen und protofaschistischer Gewalt explodieren kann. Die Lichter
John Patrick Shanley ringt mit Gott und dem Schicksal
Es waren ein paar gute Monate, um sich über die Arbeit des Dramatikers John Patrick Shanley zu informieren. Letzten Herbst führte das Lucille Lortel Theatre eine Wiederaufnahme von Shanleys zwielichtiger, stürmischer und aggressiver Liebesgeschichte aus dem Jahr 1983 „Danny und das tiefblaue Meer“ auf – eine Produktion, die im Nachhinein vor allem wegen der Ankündigung einer neuen Ebene bemerkenswert ist Der Ehrgeiz von Aubrey Plaza, die die zähe, verlorene Roberta spielte.
Nun, in diesem Frühling – der Zeitpunkt der Fastenzeit
Ein nachdenkliches „Sunset Baby“ bricht am Broadway an
Theater ist ein Spiegel, aber wofür? Wir zitieren „Hamlet“ und sagen, dass die Aufführung „der Natur einen Spiegel vorhalten“ sollte; In einem Interview zitierte der Dramatiker Dominique Morisseau Nina Simone, die sagte, dass es die Pflicht eines Künstlers sei, „die Zeit widerzuspiegeln“. Natur, richtig; natürlich die Zeit – das Theater sollte diese Dinge widerspiegeln. Aber ein Theaterstück könnte auch so positioniert sein, dass es uns die Person zeigt, die es geschrieben hat.
In „Sunset Baby“, jetzt im Off Broadway Pershing
Zwei Comic-Dramatiker finden schwarzen Humor in der russischen Aggression
Theater ist zu einer langsamen Kunst geworden. Es braucht Zeit, ein Theaterstück zu schreiben, und dann noch mehr Zeit, jemanden zu finden, der es produziert; Kein Wunder also, dass aktuelle Ereignisse am ehesten im Kabarett und im Stand-up zum Ausdruck kommen. (Die Version von Superaktualität im politischen Theater tendiert dazu, sich auf die letzten fünf Jahre zu beziehen.) Und Drama verlangt von uns auch eine gewisse Langsamkeit. Sie können lässig aus einem Film herausschlendern, eine Fernsehsendung pausieren, soziale Medien checken,
Die auf den Kopf gestellte Logik des Trinkens in „Tage des Weins und der Rosen“
Es ist schwer zu wissen – oder vielleicht wirklich zuzugeben –, dass man zu viel trinkt. Schließlich bist du vielleicht einfach ein lustiger Kerl. Der Typ, der bei einem Abendessen zu zweit das halbe Menü bestellt und dabei jeden Cocktail oder jedes Glas Wein als eine Art musikalische Notation nutzt, als Zeichen der Ruhe zwischen den Gängen, das dazu beiträgt, dass die entspannte Nacht lang und lebhaft wird. Drei oder vier Drinks, Leuchtreklamen verschwimmen mit geselligem Charme, und die Lichter
„Public Obscenities“ triumphiert am Broadway
Shayok Misha Chowdhury wendet sich in seinem außergewöhnlichen zweisprachigen Drama dem feinkörnigen Realismus zu.
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Ein ungleiches „Gebet für die Französische Republik“ kommt an den Broadway
Im Jahr 1791 war Frankreich das erste europäische Land, das seine jüdische Bevölkerung vollständig emanzipierte, und seit mehr als zweihundert Jahren sprechen französische Rabbiner einen besonderen Sabbatsegen. „Möge Frankreich einen dauerhaften Frieden genießen und seinen glorreichen Rang unter den Nationen bewahren“, rezitieren sie; Die Gemeinde antwortet: „Amen.“ Seit Jahrhunderten ist die jüdische Identität in Frankreich – trotz des Dreyfus-Falls, trotz der Zusammenarbeit mit Vichy, trotz Wellen von Hassverbrechen – eng mit dem Staat verbunden. Aber in Joshua Harmons „Prayer for