Tag: Singer-Songwriter
Lost American Songs von Natalie Merchant
In den frühen Achtzigern entstand in Jamestown, New York, eine ungewöhnliche Band. Sie nannten sich 10.000 Maniacs und spielten Folk-Pop. Ihre Leadsängerin und Songwriterin, Natalie Merchant, war eine Sechzehnjährige, die Texte über Jack Kerouacs Mutter, kämpfende Eltern in der Depression und den Imperialismus in Afrika schrieb. Kritiker wollten sie unbedingt kategorisieren, fanden es aber schwierig. War sie ein wirbelnder Alternativ-Rock-Derwisch? Ein ernsthafter Polemiker? Eine bluesige Sängerin mit starken Meinungen zu Themen, die sie nichts angehen sollten? Aber Labels spielten weder
Boygenius’ „Aufzeichnung“ von Freundschaft und gegenseitiger Besessenheit
Der Titel des ersten Boygenius-Albums in voller Länge ist, wie viele Aspekte der jungen Überlieferung der Band, ein verspielter kleiner Scherz, der sowohl als Augenzwinkern als auch als Provokation fungiert. Die drei Singer-Songwriter, aus denen die Gruppe besteht – Phoebe Bridgers, Julien Baker und Lucy Dacus – sind allesamt erfolgreiche Solo-Indie-Rockstars, die in den letzten zehn Jahren überlappende, aber sehr spezifische Fangemeinden aufgebaut haben. Nachdem sich ihre Wege während einer Tour gekreuzt hatten, veröffentlichten sie 2018 eine zweiundzwanzigminütige, selbstbetitelte gemeinsame
Nick Cave über die Zerbrechlichkeit des Lebens
Seit Ende der siebziger Jahre gibt der australische Musiker Nick Cave unseren knorrigsten Impulsen und Ängsten eine Stimme. Als Gründungsmitglied der kakophonischen Post-Punk-Band The Birthday Party sang er in einem geilen Bariton von sexuellen Perversionen und gewalttätigen Träumereien, ein Außenseiter-Visionär im Geiste von Tom Waits, Alan Vega und Iggy Pop. (1981 wurde „Release the Bats“, eine der ersten Singles der Band – „Release the bats! Release the bats! Pump them up and explode the things!“ – vom BBC-Sender John Peel
Das glänzende, ermüdende Melodram von „Daisy Jones & the Six“
Klatsch kann sensationelles Material für die Anziehungskraft eines Entertainers liefern, im Guten wie im Schlechten. Aber für Singer-Songwriter, deren Kunst oft tagebuchartig ist, ist Skandal besonders faszinierend. Sie können ihre Musik nicht veröffentlichen oder spielen, ohne dass sich das Publikum fragt, wie persönlich sie ist: Geht es in diesen Songs um sie? Ist das, was auf der Bühne passiert, eigentlich eine Performance? Wie haben sie diese Texte geschrieben? Was könnten sie möglicherweise davon haben, Gegenstand einer solchen Aufmerksamkeit zu sein?
Hayley Williams, Ohne Reiseführer
Diesen Monat veröffentlichte Paramore – eine lebhafte und flinke Pop-Rock-Band mit der 34-jährigen Sängerin und Songwriterin Hayley Williams – ihr sechstes Album „This Is Why“ und das erste seit „After Laughter“ aus dem Jahr 2017. Obwohl Paramore immer noch als eine Säule der frühen Zweitausender-Pop-Punk-Szene gilt – einer mittlerweile größtenteils vergangenen Ära mit neonsträhnigen Haaren, überschwänglichen Riffs, weißen Gürteln, eindringlichen und klagenden Texten und Vans in verschiedenen Stadien des zielgerichteten Zerfalls – Die Band hat einen Großteil des letzten Jahrzehnts
Jerry Lee Lewis: Life of Rock and Roll and Disrepute
Jerry Lee Lewis, der grundlegende Pianist, Sänger und Songwriter des Rock ‘n’ Roll, blieb seinem Spitznamen “The Killer” immer treu. Ob er auf der Bühne stand, im Tonstudio oder einen Radiospot für McDonald’s produzierte, eine Marke, die so sehr zur Landschaft der fünfziger Jahre gehörte wie Lewis’ Stimme, er war ein Darsteller von alarmierender Hingabe, der das Publikum weit über ein halbes Jahr lang begeisterte Jahrhundert. Und doch wird sein Ruf immer beschmutzt sein. Prominente sind in unzähliger Hinsicht unvollkommen,
Wie Fleet Foxes Songs zittern und atmen
Wenn die Songs der Fleet Foxes mit schwarzer Tinte auf die Seite gelegt werden, haben sie das Aussehen und die Atmosphäre amerikanischer Gedichte aus der Mitte des Jahrhunderts – direkt, gesprächig und mit einer emotionalen Dringlichkeit durchzogen, die ans Surreale grenzt. Es gibt eine Innerlichkeit in den Songs, aber auch ein Bewusstsein für andere, fast eine Angst vor Nabelschau oder Zügellosigkeit. Die Sprecher dieser Lieder hüten sich davor, sich anzuziehen oder als anziehend wahrgenommen zu werden. Wie die Texte der
Sechs Bücher, die Musikliebhaber lesen sollten
Von allen Kunstformen ist Musik auf einzigartige Weise mit Erinnerung verbunden. Es ist in den Stoff des täglichen Lebens eingenäht: Denken Sie an das Mixtape, das Sie für Ihren ersten Schwarm gemacht haben, den Popstar, dessen Poster in Ihrem Teenagerzimmer verputzt waren, das Album, das Sie durch Ihre Scheidung gebracht hat, die Jam-Band, deren Tournee Sie gefolgt sind Land. Alle bieten verlockende Einblicke in Ihr vergangenes – und gegenwärtiges – Selbst.
Kein Wunder also, dass das beste Musikschreiben persönlich wird.
Dave Grohl und Aimee Mann LIVE
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In der dieswöchigen Folge von The New Yorker Radio Hour hören wir zwei Gespräche vom letzten New Yorker Festival. Dave Grohl, dessen Memoiren „The Storyteller“ sind, berichtet von seinem Leben vor und nach Nirvana und erklärt, wie
Wie sich Sara Bareilles über einen Popstar hinaus entwickelte
„Love Song“ machte sie berühmt und schickte sie auf die Straße. Sie spielte ein paar Jahre lang in immer größeren Hallen, brachte das Album „Kaleidoscope Heart“ heraus und ging dann auf Tour und spielte zweiundfünfzig Shows. „Ich konnte wirklich klar sehen, dass das Leben der Tourmusiker wird sehr schnell sehr zyklisch, wirklich überflüssig“, sagt sie. „Und das hat mich nicht so interessiert.“ Nichtsdestotrotz landete sie mit ihrem nächsten Album „Blessed Unrest“ einen weiteren Megahit – einer ihrer Songs, „Brave“, der