Kritik zu „Catching Fire“: Stones-Muse Pallenberg feierte

Die epischste Ära einflussreicher Rockfreundinnen war sicherlich die späten 60er Jahre. Wenn man sie aus einer Perspektive betrachtet, die den sexistischen Staub aufwirbelt – wie in der treibenden neuen Dokumentation „Catching Fire: Die Geschichte von Anita Pallenberg“ – wird es möglich, sich die Rolling Stones als diejenigen vorzustellen, die dort leben ihr Eine glamouröse Welt voller Hingabe, Kreativität und Stil, nicht umgekehrt.

Das deutsch-italienische wilde Kind war selbst eine Ikone und nahm alle als Fashionista, Schauspielerin und Muse mit auf eine Reise zur angesagtesten Band der Welt. Pallenberg war wohl sowohl ihr OG-Piratengeist als auch der Wegweiser zu breiterer kultureller Raffinesse. Doch als Partnerin von Keith Richards und Mutter ihrer Kinder war ihr das Leben im Strudel unmöglich zu bewältigen. Dieses Profil von Alexis Bloom und Svetlana Zill ist ein Versuch, die wertvolle Wärme von Pallenbergs Glühen zurückzugewinnen, ohne die Zuschauer jedoch vor den bleibenden Brandspuren ihres Lebens zu schützen.

Bloom und Zill schöpfen ihre Erzählung aus unerschlossenen Quellen: Pallenbergs nie veröffentlichter Autobiografie und einer Fundgrube lebendiger Super-8-Heimfilme. (Der Zugriff auf beides erfolgt über ihren Sohn Marlon Richards, ebenfalls ausführender Produzent und Interviewpartner; Pallenberg selbst starb 2017.) „Catching Fire“ ist jedoch nicht mit bildaufpolierender Hagiographie zu verwechseln. Was durchkommt, sind Höhen und Tiefen, die von innen gesehen werden, eine klärende Erinnerung einer unsentimentalen Frau, die es ertragen musste, mit jedem beschämenden Namen beschimpft zu werden, mit kraftvollen, anmutigen Noten des Verständnisses von einem Sohn, dessen Augen eine harte Kindheit verraten. Pallenbergs eigene Worte werden von Scarlett Johansson gelesen, allerdings – vielleicht um eine unangemessene Prüfung zu vermeiden – ohne Pallenbergs Mitteleuropa-Akzent.

Pallenbergs Leben ist wirklich etwas Sehenswertes. Aus einer böhmischen Abstammung von Musik und Kunst trieb sie ihre rebellische Anziehungskraft direkt in den Aufstieg der Stones und verlieh der Band eine schicke Schlagkraft. Zuerst freundete sie sich mit dem schüchternen, unsicheren Gründer Brian Jones an, der die Coolness und den Glanz ihres Models in der Kunstszene ausnutzte, bis ihn die drogenabhängige Soziopathie zum Außenseiter machte. Pallenberg fand dann mit dem Gitarristen Richards etwas Tieferes. Über ihre anarchische Energie gibt er zu: „Sie hat mir Angst gemacht.“

Als während der Dreharbeiten zu „Performance“ eine Affäre mit Mick Jagger begann, wusste Richards, dass er sich fernhalten sollte und zog sich zurück, um „Gimme Shelter“ zu schreiben, um seine Eifersucht auszuräumen. Später, als sie bei Richards blieb, erwiderte Jagger ihre Gefühle mit „Man kann nicht immer bekommen, was man will.“ Kanonischer als dieser Doppelsieg kann das Grübeln nicht sein, zusätzlich zu der Tatsache, dass ihre Kleidung an Richards‘ Körper ihm auch Modestatus verschaffte.

Als sie und Richards zu Junkie-Eltern auf der Flucht wurden und von Großbritannien nach Frankreich und in die Schweizer Alpen flohen, stieß Pallenberg als Rock-Freundin und Mutter an die Grenzen der Freiheit. Es folgt der am schwersten zu durchschauende Teil des Dokumentarfilms, der von zwei Tragödien geprägt ist, die diesem Porträt rücksichtsloser, kaleidoskopischer Abenteuer die dunkelsten Farben verleihen. Auch hier bleiben Marlons Gesicht und seine maßvollen Worte im Gedächtnis, kein wahrer Beweis dafür, dass es kein Gewinn im Lotto war, ein Rockgott und der Sohn einer Göttin zu sein.

Pallenberg, der sich erholte, fand im späten Leben etwas Trost, indem er einen Hochschulabschluss machte, Mentor von Kate Moss (ebenfalls interviewt) wurde und gelegentlich in ungewöhnlichen Filmen auftrat. Es mag oberflächlich erscheinen, ihre letzte Rebellion als Weigerung, sich einer plastischen Operation zu unterziehen, zu bezeichnen, aber wie in „Catching Fire“ dargestellt, ist das der Sinn, wenn ihr gepflegtes und von Falten gezeichnetes Gesicht aus den Clips ihrer letzten Jahrzehnte strahlt. Es ist nichts Glattes oder Sauberes daran, ein Vorreiter zu sein.