Klatsch kann sensationelles Material für die Anziehungskraft eines Entertainers liefern, im Guten wie im Schlechten. Aber für Singer-Songwriter, deren Kunst oft tagebuchartig ist, ist Skandal besonders faszinierend. Sie können ihre Musik nicht veröffentlichen oder spielen, ohne dass sich das Publikum fragt, wie persönlich sie ist: Geht es in diesen Songs um sie? Ist das, was auf der Bühne passiert, eigentlich eine Performance? Wie haben sie diese Texte geschrieben? Was könnten sie möglicherweise davon haben, Gegenstand einer solchen Aufmerksamkeit zu sein?
Basierend auf Taylor Jenkins Reids Bestseller-Roman, Daisy Jones und die Sechs versteht, dass Musiker mit einer inhärenten Spannung zwischen ihrem Berufs- und Privatleben konfrontiert sind. Die titelgebende, fiktive Band im Zentrum der Serie ist eindeutig Fleetwood Mac nachempfunden, der berühmten Gruppe der 1970er Jahre, deren erfolgreichstes Album inmitten eines schockierenden Beziehungsdramas und interner Fehden erschien. Aber wenn sich die Fans zu Stevie Nicks und Lindsey Buckingham hingezogen fühlten, weil ihre Auftritte mit einem Hauch von Mysterium einhergingen – starrten oder starrten sich diese Exen auch Jahrzehnte nach ihrer Trennung an?Gänseblümchen Jones entfernt die Mystik, die solche Dynamiken umgibt.
Trotz eines Dokumentationsformats, das dem von VH1 ähnelt Hinter der Musik, beschäftigt sich das Amazon-Drama weniger mit der Untersuchung der Turbulenzen des kreativen Prozesses als mit der Darstellung vorhersehbarer Liebesdreiecke, die sich über 10 Episoden in kompliziertere Formen verwandeln. Die Show sieht und klingt ausgefeilt, fängt die erdfarbene Ästhetik der Ära wunderbar ein und produziert ein beeindruckendes Album voller Ohrwürmer. Aber es ist eine sonnenverwöhnte Fehlzündung, die einen faszinierenden Blick auf die Tiefe der künstlerischen Verbindung zu einer seichten Seifenoper reduziert. Es ist ein Ohrwurm, also ohne Botschaft.
Als Daisy (gespielt von Riley Keough), eine Solokünstlerin mit süßer Stimme, auf Billy (Sam Claflin) trifft, den kraftvollen Frontmann einer Band, die bescheidenen Erfolg aufbaut, geraten sie sofort aneinander. Daisy findet Billys Schreibweise zu kitschig; Billy glaubt nicht, dass die Band ein weiteres Mitglied braucht. Das ist ein reichhaltiges Geschichtenerzählen, aber die Show interessiert sich nicht dafür, wie sie ihre unterschiedlichen Herangehensweisen an ihre Arbeit überwinden. Obwohl ihre gegenseitige Anziehungskraft ein wichtiger Teil des Romans ist, betont die TV-Serie ihr Werben weiter, und der größte Teil der Bildschirmzeit ist künstlichen oder komplizierten romantischen Verstrickungen gewidmet, die überhaupt nicht im Buch vorkommen. Die Band scheint aus Liebesdreiecken zu bestehen: Karen (Suki Waterhouse), die Keyboarderin, wetteifert mit einem Fan um die Zuneigung des Gitarristen Graham (Will Harrison). Eddie (Josh Whitehouse), der Bassist der Gruppe, ist in Billys Frau Camila (Camila Morrone) verliebt. Und Camila, die dem Lebensstil ihres Mannes im Buch misstrauisch gegenübersteht, ihm aber dennoch vertraut, wird hier als lauernde Bedrohung für Billys und Daisys Bindung umgeschrieben.
Jede Anpassung wird Änderungen vornehmen, um sie an ein neues Medium anzupassen, aber Gänseblümchen Jones kämpft darum, gerade diese Änderungen zu rechtfertigen. Indem sie das romantische Drama hochspielt, überspielt die Serie den primären Konflikt der Charaktere: ob sie ein stabiles Leben abseits des Rampenlichts wählen oder bei dem harten Partyspaß bleiben, ein Rock’n’Roll-Star zu sein. Reid baute emotionale Angelegenheiten auf, um diese Idee zu erforschen: Daisy zum Beispiel repräsentiert, wie verlockend es für Billy sein könnte, unterwegs zu sein. In der Show ist sie jedoch nur die andere Frau, und Camila ist die ungerecht behandelte Partei.
Außerhalb Gänseblümchen Jones, Drehbuchserien über Musiker oder die Musikindustrie scheinen allergisch darauf zu reagieren, dass es um Musik geht. Reich ging es mehr um das Psychodrama, das sich in einer mächtigen Familie abspielte; Nashville wurde von ablenkenden Plots, darunter einem über ein Bürgermeisterrennen, in die Knie gezwungen, obwohl er eine Schar gut geschriebener Melodien veröffentlichte. Roadiesdie Showtime-Dramödie von Cameron Crowe, einst ein Meisterchronist der Höhen und Tiefen des Bandlebens, konzentrierte sich ebenfalls selten auf die Roadies selbst.
Das Erstellen von Musik kann mit hohen Einsätzen verbunden sein. Die Songs, die Daisy und Billy schreiben und singen, schöpfen aus ihrem eigenen intimen Leben und werden dennoch in Stadien voller Fremder gespielt. Der Roman achtet darauf, die Auswirkungen einer solchen seelenlosen Arbeit zu untersuchen. Reid schreibt über Billys kontrollierende Tendenzen, einschließlich seiner Angewohnheit, die Instrumentierung seiner Bandkollegen ohne deren Wissen zu überarbeiten; Sie erläutert, wie zentral ihr Tourmanager Rod (Timothy Olyphant) und ihr Produzent Teddy (Tom Wright) für ihren stratosphärischen Erfolg sind. Die Show übersieht jedoch die künstlerischen Auseinandersetzungen der Band, nutzt Olyphant und Wright (zusammen mit einem Großteil des Rests des gut besetzten Ensembles) zu wenig aus und stellt nie in Frage, wie sehr Billy und Daisy ihre Starpower über das allgemeine Glück der Band stellen. Der Akt des Schreibens und Aufnehmens von Songs wird auf langweilige Montagen der Darsteller reduziert, die Notizen kritzeln, Saiten zupfen und mit dem Kopf zu einem Beat nicken.
In der Mitte der Saison erleben Daisy und Billy eine seltene Szene der Zusammenarbeit, in der sie die Texte, die sie geschrieben haben, akribisch durchgehen. Sie schlägt vor, das Wort zu ersetzen Es mit uns um den Fokus des Songs zu schärfen und ihm eine persönliche Note zu verleihen. Die einfache Änderung verwandelt den Track und vertieft die Bindung des Paares. Wir sehen, wie sich die Musik direkt auf ihre Beziehung auswirkt und umgekehrt. „Es ist ein tolles Gefühl, wenn es funktioniert“, bemerkt Billy. Wenn die Show nur öfter auf dieses Gefühl zurückgreifen würde.