Tag: klassische Musik
Bemerkenswerte Auftritte und Aufnahmen von 2022
Die russische Frage beherrschte das Jahr in der klassischen Musik. Nach dem Einmarsch in die Ukraine begannen große Institutionen endlich, sich aus den klebrigen kulturellen Tentakeln des Regimes von Wladimir Putin zu befreien. Frühere Invasionen, Attentate und Unterdrückungsakte konnten die Karriere von Valery Gergiev, Putins Hofdirigent, der enormes Vermögen angehäuft hat und im Wesentlichen ein Mitglied der Oligarchie ist, nicht aufhalten. Anna Netrebkos Bewunderung für Putins „starke, männliche Energie“, ganz zu schweigen von ihrer Verachtung COVID Protokolle und ihre Verteidigung
Das Symphonische Testament von Erich Wolfgang Korngold
In der High School verbrachte ich viele Stunden im Kunstraum, malte auf pseudo-turnerische Art und hörte Musik. Ein ehemaliger Lehrer hatte einen Plattenspieler installiert und eine Sammlung klassischer Alben zusammengestellt, die das stürmische Zwielicht der symphonischen Romantik begünstigten. Spät am Tag, nachdem alle gegangen waren, konnte ich die Lautstärke auf „Wake-the-Dead“-Pegel aufdrehen. Ich wurde auf John Barbirollis Aufnahme
„Tár“, Reviewed: Regressive Ideas to Match Regressive Aesthetics
Der Dirigent James Levine wurde 2018 von der Metropolitan Opera entlassen, nachdem er beschuldigt worden war, vier Männer – Schüler von ihm – sexuell missbraucht zu haben, drei von ihnen als Teenager. Der Dirigent Charles Dutoit trat im selben Jahr von seinem Posten beim Londoner Royal Philharmonic Orchestra zurück, nachdem er von mehreren Frauen wegen sexueller Übergriffe angeklagt worden war. (Beide Männer wiesen die Anschuldigungen zurück.) In Todd Fields Film „Tár“ mit Cate Blanchett als Orchesterdirigentin namens Lydia Tár werden
Die Geisterlieder von Othmar Schoeck
Der Schweizer Komponist Othmar Schoeck, der von 1886 bis 1957 lebte, ist außerhalb seines Heimatlandes kaum bekannt, aber seine Ruhmeszeiten waren ebenso beeindruckend wie seltsam. Zum einen gewann Schoeck die Bewunderung mehrerer führender Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Hermann Hesse stellte Schoecks Lieder neben die von Schubert und Schumann; James Joyce betrachtete ihn als Rivalen von Strawinsky; Auch Thomas Mann schätzte ihn sehr. Eine weitere Berühmtheit folgte in den siebziger Jahren, als Studenten des Amherst College, wie Calvin
Tár nimmt sich dem verheerenden Spektakel der „Stornierung“ an
Todd Fields neuer Film, Teer, beginnt mit einer Szene, die sich von Natur aus unfilmisch anfühlen sollte: ein Q&A auf der Bühne. Das Gespräch zwischen Lydia Tár (gespielt von Cate Blanchett) und Adam Gopnik (spielerisch sich selbst spielend) ist die Art von Hoity-Toity-Event, das eine begehrte Eintrittskarte für ein bestimmtes hochkarätiges Milieu wäre. Tár ist die herausragende Dirigentin ihrer Generation. Sie leitet die Berliner Philharmoniker und hat eine Liste von Errungenschaften, die Gopnik mindestens eine Stunde lang herunterrattern könnte.
Die monumentale Musikwissenschaft von Richard Taruskin
Der gebieterisch brillante Musikhistoriker Richard Taruskin, der am 1. Juli im Alter von 77 Jahren starb, vereinte mehrere Eigenschaften, die man selten in einer Person vereint findet. Zunächst einmal war er erstaunlich gut informiert über sein gewähltes Fachgebiet. Seine nahezu vollständige Beherrschung der Geschichte und Praxis der klassischen Musik brachte „The Oxford History of Western Music“ hervor, ein fünfbändiges, 4300-seitiges Ungetüm, das Taruskin 2005 veröffentlichte. Seine Fähigkeit, sich mit Gleichem zu behaupten Bravour mit gregorianischen Gesängen, polyphonen Messen, Barockkonzerten und
Die schlechten Plätze meines Vaters in der Oper
Ein fester Bestandteil der Taschentagebücher meines Vaters aus den fünfziger Jahren sind seine Eintragungen über die Aufführungen, die er im alten, mutwillig zerstörten Metropolitan Opera House in der 39. Straße besuchte, meist mit dem einen oder anderen Familienmitglied. Er nannte die Namen der Opern und der Sänger und Dirigenten und gab ein knappes, meist sehr positives Urteil ab („ausgezeichnet“, „schön“, „hervorragend“), obwohl er hier und da etwas zu kritisieren fand, wie z die Länge eines „Figaro“ („endlos, von 8 bis
Beim Ojai-Festival ist alles erlaubt
Das Publikum beim Ojai Music Festival, dem südkalifornischen New-Music-Jamboree, ist an unvorhersehbare Ereignisse gewöhnt, aber die diesjährige Ausgabe hat vielleicht sogar erfahrene Besucher überrascht. Ein Schlagzeuger rannte im Kreis und schlug Röhrenglocken; ein Cellist spielte sein Instrument, während er auf einem sich bewegenden Skateboard saß; ein anderer Cellist betrat einen Veranstaltungsort mit einer Garderobe über dem Rücken; Tänzer in aufblasbaren Triceratops-Kostümen tanzten im Stadtpark Walzer. Das Festival gipfelte in einer herrlich lauten Darbietung von Julius Eastmans „Stay on It“, bei
Eine Grand Tour durch Deutschlands Opernparadies
Deutschland ist aus statistischen Gründen das operativste Land der Erde. Die Bundesrepublik hat mehr als achtzig ständige Opernhäuser, die in einer typischen Saison sieben- oder achttausend Aufführungen bieten – laut der Website Operabase etwa ein Drittel der weltweiten Gesamtzahl. Im Gegensatz dazu verwaltet Italien, die Wiege der Kunst, weniger als zweitausend. Da die Möglichkeiten anderswo schwinden, ist das deutsche System zu einem entscheidenden Mechanismus geworden, durch den Opernkarrieren gemacht werden. Unzählige jüngere Sänger aus der ganzen Welt haben sich dem
Malcolm X und Hamlet erobern die Opernbühne
1986 interviewte der Romancier und Kritiker Samuel R. Delany den Komponisten Anthony Davis, dessen Oper „X: The Life and Times of Malcolm X“ gerade eine triumphale Uraufführung an der New York City Opera erlebt hatte. Delany, der die Vernachlässigung schwarzer Opernkomponisten beklagte, sagte: „Von ‚Aida‘ und ‚Otello‘ bis ‚Porgy and Bess‘ und ‚Lost in the Stars‘ wurden wir als Schwarze operiert, wurden operiert, wurden operiert von weißen Komponisten operationalisiert worden, so dass eine Art massive Anklage von weißen Musikern auf