Bemerkenswerte Auftritte und Aufnahmen von 2022

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Die russische Frage beherrschte das Jahr in der klassischen Musik. Nach dem Einmarsch in die Ukraine begannen große Institutionen endlich, sich aus den klebrigen kulturellen Tentakeln des Regimes von Wladimir Putin zu befreien. Frühere Invasionen, Attentate und Unterdrückungsakte konnten die Karriere von Valery Gergiev, Putins Hofdirigent, der enormes Vermögen angehäuft hat und im Wesentlichen ein Mitglied der Oligarchie ist, nicht aufhalten. Anna Netrebkos Bewunderung für Putins „starke, männliche Energie“, ganz zu schweigen von ihrer Verachtung COVID Protokolle und ihre Verteidigung des Schwarzgesichts hatten ihrem Ruhm wenig geschadet. Der griechisch-russische Dirigent Teodor Currentzis, dessen bombastische revisionistische Projekte von einer Putin-nahen Bank finanziert werden, hatte eine Kult-Anhängerschaft und kritische Verehrung gefunden. All das änderte sich am 24. Februar oder kurz danach. Gergievs Karriere im Westen ist vorbei; Netrebko ist an der Met eine persona non grata; Vor allem in Deutschland stößt Currentzis auf Kritik.

Der Abwurf einiger problematischer Russen ermöglichte es den Musikorganisationen, sich einen Mantel der Tugend zu geben, obwohl viele von ihnen ihre Positionen zu auffällig später Stunde neu kalibriert hatten. (Kurz bevor die Invasion begann, war Peter Gelb, der General Manager der Met, in Moskau und überwachte eine Produktion von „Lohengrin“, die die Met zusammen mit dem Bolschoi produzieren sollte.) In Wahrheit ist niemand in der Lage, dies zu tun Anspruch auf moralische Reinheit. Führende amerikanische Opernhäuser und Orchester erhalten Gelder von Einzelpersonen und Unternehmen, die in Ungleichheit, Ausbeutung und Umweltzerstörung verwickelt sind. Amerikanische Künstler haben keine große Erfahrung darin, sich gegen die imperialistische Außenpolitik dieses Landes zu stellen. Die Herausforderung in diesem und in anderen Bereichen besteht darin, ethische Praktiken zu unterstützen, ohne sich in Selbstgerechtigkeit zu kleiden.

2022 im Rückblick

New Yorker Schriftsteller reflektieren die Höhen und Tiefen des Jahres.

Glücklicherweise blieben drastische Vorschläge, alle russischen Interpreten auszuschließen oder russische Werke aus dem Repertoire zu streichen, unbeachtet. Die Scala, die erste Institution, die Gergiev nach der Invasion gegenüberstand, verteidigt zu Recht ihre Entscheidung, ihre Spielzeit mit Mussorgskys „Boris Godunow“ zu eröffnen, angesichts ukrainischer Einwände. Mussorgsky war in der Tat ein russischer Nationalist von mystischer Intensität; er war auch ein bösartiger Antisemit, einer, der Wagner übertraf, indem er unverhohlene antijüdische Charakterisierungen in seine Musik einfügte. Nichtsdestotrotz gilt „Boris“ als definitives Porträt des Repertoires des zersetzenden Wahnsinns der Macht. Jedes Mal, wenn ich Putin in seinem Palast sehe, wie er mit Paranoia auf seinen Zügen an seinem absurd langen Tisch sitzt, denke ich an den Mörderzaren in seinen letzten Zügen.

Zehn bemerkenswerte Aufführungen des Jahres 2022

Foto von Michael Starghill Jr./NYT/Redux

Tyshawn Sorey in der Rothko-Kapelle

Am Ende von Morton Feldmans wortloser Kantate „Rothko Chapel“ taucht eine Melodie im hebräischen Stil aus abstrakten Texturen auf, wie eine Gestalt, die aus dichtem Nebel geht. Feldmans bedeutsame Partitur wurde vor fünf Jahrzehnten in der Rothko Chapel in Houston uraufgeführt; im Februar, die DaCamera Ensemble und die Kapelle feierten das Jubiläum mit der Uraufführung von Tyshawn Soreys „Monochromatic Light (Afterlife)“, einer erweiterten Feldman-Hommage. Auch hier materialisiert sich am Ende ein Thema: „Manchmal fühle ich mich wie ein mutterloses Kind.“ Wie Feldmans Melodie trägt das Spirituelle ein immenses Erinnerungsgewicht.

Der LA-Meisterchoral

Die Schweiz hat keinen musikalischen Titanen hervorgebracht, der es mit Monteverdi, Mozart oder Mahler aufnehmen könnte, aber im zwanzigsten Jahrhundert brachte sie Komponisten von seltener, zurückgezogener Exzellenz hervor. Dieses Jahr hatte ich zwei denkwürdige Begegnungen mit modernen Schweizer Meistern. Einen guten Teil des Sommers verbrachte ich damit, Christian Gerhahers Aufnahme von Othmar Schoecks Liederzyklus „Elegie“, einer von flüchtigen Formen bevölkerten Schattenlandschaft, auf Sony Classical zuzuhören. Und im Februar hatte ich die seltene Gelegenheit, eine Live-Aufführung – eine mehr oder weniger perfekte, mit freundlicher Genehmigung des LA Master Chorale – von Frank Martins himmlischer, bittersüßer Messe für Doppelchor zu hören.

Foto von Craig T. Mathew / Courtesy LA Opera

Du Yuns „In den Augen unserer Tochter“

Du Yun, die 2017 den Pulitzer-Preis für Musik für ihre Opern-Dystopie „Angel’s Bone“ gewann, erkundet intimeres Terrain in „In Our Daughter’s Eyes“, das im April an der LA Opera uraufgeführt wurde und beim Prototype Festival zu sehen sein wird , in New York, im Januar. Die neue Oper ist eine Ein-Mann-Show, in der der Bariton Nathan Gunn einen werdenden Vater darstellt, der sich seinen Dämonen und Fehlern stellt. Du Yuns komplexe, brodelnde Texturen halfen Gunn, einen düsteren, detaillierten emotionalen Realismus zu erreichen, wie ich ihn selten auf einer Opernbühne erlebt habe.

Foto von Mollie Bolton / Courtesy South Dakota Symphony Orchestra

Die South Dakota Symphony

Ignorieren Sie das schlampige Gerede von Big Five oder Big Ten: Dutzende von Orchestern liefern im ganzen Land erstklassige Aufführungen ab. Jahrelang hatte ich über die Heldentaten der South Dakota Symphony gelesen, die Stereotypen des provinziellen Konservatismus trotzt, indem sie routinemäßig zeitgenössische Musik spielt. Im Frühjahr schaffte ich es endlich nach Sioux Falls, wo ich ein riesiges, neues Stück von John Luther Adams hörte, „An Atlas of Deep Time“, und eine Gemeinde sah, die in ihr Orchester verliebt war.

Das „X“ von Anthony Davis

Seit der hyperkreative Regisseur und Impresario Yuval Sharon 2020 die Detroit Opera übernommen hat, ist das Unternehmen ins Zentrum des amerikanischen Operndiskurses gerückt. Auf dem diesjährigen Programm stand eine lang erwartete Wiederaufnahme von Anthony Davis’ „X“ über das Leben, den Tod und die spirituelle Reise von Malcolm X. Der Bassbariton Davóne Tines, magnetisch in der Titelrolle, sang auch in Soreys „Monochromatic Light“. und hatte unvergessliche Auftritte beim Ojai Festival.

Wagners „Die Walküre“ in Coburg

Ich verbrachte einen Großteil des Monats Mai in Deutschland und erkundete das unvergleichliche Netzwerk von Opernhäusern des Landes. Die Lehre ist ähnlich wie im amerikanischen Orchesterbereich: Größer und reichhaltiger ist nicht unbedingt besser. In Coburg, einer Stadt mit 41.000 Einwohnern, übernahm die junge schwedische Sopranistin Åsa Jäger die mächtige Rolle der Brünnhilde, ihre Stimme strahlte vor Zuversicht der Ankunft.

Straßensymphonie spielt Bach

2018 gab der in Los Angeles lebende Geiger Vijay Gupta bekannt, dass er das LA Philharmonic verlassen werde, um sich dem Street Symphony zu widmen, das Auftritte und Workshops in Skid Row, in Gefängnissen und an anderen Orten präsentiert, an denen klassische Musiker selten auftreten. Im Juni präsentierten Gupta und eine Gruppe begabter Mitarbeiter, darunter Scott Graff vom LA Master Chorale, bei Inner-City Arts Bachs Kantate Nr. 82, „Ich habe genug“, mit zwischenzeitlichen Monologen der Dichterin, Lehrerin und Aktivistin Linda Leigh, eine langjährige Bewohnerin von Skid Row. Leighs Geschichten (über eine Klassenfahrt nach Südkorea; über ihre Erfahrungen mit Geburt, Abtreibung und Fehlgeburt; über ihre Gespräche mit Mitfahrgelegenheiten) verschmolzen auf unheimliche Weise mit Bachs zeitlosen Meditationen.

Foto von Steven Pisano / Courtesy Opera Philadelphia

Lawrence Brownlee singt Rossini

Opera Philadelphia ist ein weiteres ehrgeiziges kleineres Unternehmen, das einen übergroßen Einfluss ausübt. 2013 präsentierte es die Ostküsten-Premiere von Kevin Puts’ „Silent Night“ und 2016 gab es die Uraufführung von Missy Mazzolis „Breaking the Waves“. Beide Komponisten haben, vielleicht nicht zufällig, bei der Met unterschrieben; Puts’ „The Hours“ wurde im großen Haus gespielt und Mazzoli schreibt „Lincoln in the Bardo“ für eine zukünftige Saison. In diesem Herbst zeigte das Unternehmen sein Vertrauen in die traditionelle Küche, als Lawrence Brownlee die Bühne in Rossinis „Otello“ zum Leuchten brachte.

Foto von Stephan Rabold / Courtesy Carnegie Hall

Die Berliner Philharmoniker spielen Korngold

Internationale Orchestertourneen wurden nach der Pandemie nur langsam wieder aufgenommen, und das aus gutem Grund. Die Kosten für den Transport von hundert Musikern sind hoch, sowohl in finanzieller als auch in ökologischer Hinsicht. Es reicht nicht aus, dass Orchestra X seinen exzellenten Beethoven vorführt, wenn eine lokale Band einen Beethoven von vergleichbarer Qualität anbieten kann. Die Berliner Philharmoniker, unbestreitbar eine der besten der Welt, rechtfertigten ihren Sturzflug durch die Vereinigten Staaten mit einer möglicherweise endgültigen Wiedergabe von Erich Wolfgang Korngolds Symphonie in Fis. Ich hatte fast vierzig Jahre darauf gewartet, dieses Twilight-Meisterwerk live zu hören; Ich ging glücklich weg.

Raven Chacons „Stimmenlose Messe“

Als der Navajo-Komponist Raven Chacon gebeten wurde, ein Stück für ein Thanksgiving-Konzert in Milwaukee zu schreiben, antwortete er mit „Voiceless Mass“, einem eisigen, trostlosen, requiemartigen Werk für Orgel und Ensemble. Die Partitur überzeugte die Juroren des Pulitzer-Preises 2022 für Musik, zu denen ich gehörte. Im November hatte ich die Gelegenheit, „Voiceless Mass“ live in der First Congregational Church von Los Angeles zu hören. Die abgrundtiefen Bässe der zweitgrößten Kirchenorgel der Welt fügten eine Dimension hinzu, die keine Aufnahme erfassen konnte. Am Höhepunkt begann eine Basstrommel in weit auseinander liegenden Intervallen zu schlagen, beschleunigte sich dann und nahm an Lautstärke zu, bevor sie sich in Stille zurückzog. Es ist, als ob ein Rachegeist an die Tür klopfte und dann wegging.

Bemerkenswerte Aufnahmen von 2022

  • Othmar Schoeck, „Elegie“; Christian Gerhaher, Heinz Holliger dirigiert das Basler Kammerorchester (Sony Classical)

  • Karol Szymanowski, Klavierwerke; Krystian Zimerman (DG)

  • Andrew McIntosh, „Little Jimmy“, „I have a much to learn“, „Learning“; Garn/Draht (Kairos)

  • Odeya Nini, „ODE“ (über Bandcamp)

  • Wadada Leo Smith, Streichquartette Nr. 1-12; RedKoral Quartett, mit Smith, Alison Bjorkedal, Anthony Davis, Lynn Vartan, Stuart Fox und Thomas Buckner (TUM)

  • Rachmaninow, Klaviersonate Nr. 1, Moments Musicaux; Steven Osborne (Hyperion)

  • Jane Sheldon, „Ich bin ein Baum, ich bin ein Mund“ (via Bandcamp)

  • Nico Muhly, „Stranger“, „Lorne gefällt mir“, „Impossible Things“; Nicholas Phan, Brooklyn Rider, Reginald Mobley, Lisa Kaplan, Colin Jacobsen, Eric Jacobsen dirigieren die Knights (Avie)

  • Boris Lyatoshynsky, Sinfonien Nr. 1-5, „Grazhyna“; Theodore Kuchar dirigiert die Ukrainische Staatssymphonie (Naxos)

  • Meyerbeer, „Robert le Diable“; John Osborn, Nicolas Courjal, Amina Edris, Erin Morley, Nico Darmanin, Joel Allison, Paco Garcia, Marc Minkowski dirigieren das Orchestre National Bordeaux Aquitaine und den Bordeaux National Opera Chorus (Bru Zane)

  • „Tristan“: Werke von Liszt, Henze, Wagner und Mahler; Igor Levit, Franz Welser-Möst dirigiert das Leipziger Gewandhausorchester (Sony Classical)

  • „EDEN“: Musik von Ives, Rachel Portman, Mahler, Marini, Mysliveček, Copland, Valentini, Cavalli, Gluck, Händel und Wagner; Joyce DiDonato, Maxim Emelyanychev dirigieren Il Pomo d’Oro (Warner Classics)

  • Machaut, „Remede de Fortune“; Blaureiher, Les Délices (Blaureiher)

  • Bára Gísladóttir, „VÍDDIR“; Steinunn Vala Pálsdóttir, Áshildur Haraldsdóttir, Berglind María Tómasdóttir, Björg Brjánsdóttir, Dagný Marinósdóttir, Pamela De Sensi, Þuríður Jónsdóttir, Sólveig Magnúsdóttir, Kristín Ýr Jónsdóttir (Datan A.

  • „Mother Sister Daughter“: Musik aus dem Kloster Santa Lucia in Verona und dem Kloster San Matteo in Arcetri, neben Stücken von Antoine Brumel, Maistre Jhan, Leonora d’Este und Joanna Marsh; Laurie Stras leitet Musica Secreta (Lucky Music)

  • Pedro de Cristo, Magnificat, Marianische Antiphonen, „Missa Salve Regina“; Luís Toscano führt Cupertinos (Hyperion) an

  • Bach, Matthäuspassion; Julian Prégardien, Stéphane Degout, Sabine Devieilhe, Hana Blažíková, Lucile Richardot, Tim Mead, Reinoud Van Mechelen, Emiliano Gonzalez Toro, Christian Immler, Raphaël Pichon dirigiert Pygmalion (Harmonia Mundi)

  • „Abschiede“: Lieder von Czyż, Baird, Szymanowski, Łukaszewski, Karłowicz und Moniuszko; Jakub Józef Orliński und Michał Biel (Warner Classics)

  • Rebecca Saunders, „void“, „Unbreathed“, „Skin“; Christian Dierstein, Dirk Rothbrust, Quatuor Diotima, Juliet Fraser, Enno Poppe dirigiert das Radio-Symphonieorchester Berlin, Bas Wiegers dirigiert das Klangforum Wien (NMC)

  • Rossini und Donizetti, französische Belcanto-Arien; Lisette Oropesa, Corrado Rovaris dirigiert die Dresdner Philharmonie und den Chor der Staatsoper Dresden (Pentaton)

  • Björk, „Fossora“ (Ein kleiner Unabhängiger) ♦

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