Tag: Filmregisseure
Was George Miller in 45 Jahren als Regisseur von „Mad Max“-Filmen gelernt hat
George Millers Filmkarriere begann mit kaum abgewendeter Gewalt. Im Jahr 1971, als 26-jähriger Medizinstudent in Sydney, Australien, nahm er einen Job auf einer Baustelle an, während er darauf wartete, ein Praktikum in einem Krankenhaus zu beginnen. Eines Tages stand er neben einem anderen Arbeiter, als ein Ziegelstein aus vierzehn Stockwerken über ihnen fiel und mit einem Knall auf den Boden zwischen ihnen aufschlug. „Das war in der Zeit vor den Helmen“, erzählte mir Miller kürzlich. „Ich bekam einen existenziellen Ruck.“
Der Regisseur, der noch nie so berühmt war wie seine Filme
Trotz Geld, kritischem Hosianna, Ehrentiteln, Oscar-Nominierungen und dem Irving G. Thalberg Memorial Award der Akademie war Norman Jewison nie so berühmt wie seine Filme. Während einige namhafte Hollywood-Regisseure ihre öffentliche Rolle pflegten, begnügte sich Jewison, der letzte Woche im Alter von 97 Jahren starb, damit, einige der fesselndsten Filme des 20. Jahrhunderts zu drehen. Wenn es eine einzige Szene aus seiner Filmografie gibt, an die man sich erinnern kann, dann eine aus In der Hitze der Nacht, in dem
Bradley Cooper über Lenny, Lennys Nase und „The Hangover“, Teil 4
Was war also ihre Erklärung für „Nein“?
Ich denke, es war nichts anderes als logisch. Es ergab Sinn, was sie sagten. Es ist ein riesiges Budget. Es ist ein Thema, das niemanden interessiert, und wir können es einfach nicht rechtfertigen.
Das erste, was ich von diesem Film hörte, abgesehen von der leisen Ahnung, dass er passierte, war die Sache mit dem Make-up. Sollte ein Nicht-Jude einen Juden spielen? Und ist die Nase zu groß? Und so weiter. Gab es ein
John Woo kehrt nach Hollywood zurück
Am 1. Dezember wird der Hongkonger Filmemacher John Woo seinen ersten amerikanischen Film seit zwanzig Jahren veröffentlichen, ein dialogfreies Weihnachts-Rachedrama mit dem Titel „Stille Nacht“. Aber sein Einfluss auf das amerikanische Mainstream-Kino ist nie verschwunden. Woos Herangehensweise an das Actionfilmmachen ist überall erkennbar, von Marvel-Filmen bis hin zur „John Wick“-Reihe. Woos Nachfolger führen seinen Stil aus visuell spektakulären Action-Versatzstücken und blutigen, ballettartigen Kampfchoreografien in Bestform weiter. Im schlimmsten Fall fetischisieren sie Woo-artige Action ohne Woos halb zynischen, halb romantischen Melodramstil.
Als Hollywood angesagt war und wie es dazu kam
Etwas Tektonisches geschah im Hollywood der fünfziger Jahre, aber aus der Nähe war es kaum zu erkennen; Die meisten amerikanischen Kritiker konnten die Bäume vor lauter Wald nicht sehen und vermissten die gewaltige Kunst einzelner Filme und Filmemacher aufgrund ihrer untrennbaren Hollywood-Wurzeln. Vor einem Jahrzehnt habe ich ein zufälliges Füllhorn großartiger Hollywood-Regisseure der fünfziger Jahre zusammengestellt; Wenn ich es heute noch einmal machen würde, bräuchte ich angesichts späterer Besichtigungen vielleicht zwei Füllhörner. Die fünfziger Jahre waren ein goldenes Zeitalter mutiger
Gedenken an Terence Davies, den größten britischen Regisseur
Die Nachricht vom Tod des britischen Filmemachers Terence Davies am Samstag im Alter von siebenundsiebzig Jahren schmerzt besonders: Seine Karriere, die mit einigen der großartigsten Filme der letzten vierzig Jahre gefüllt war, schien immer gerade erst am Anfang zu stehen , und bis zum Ende behielt er die überschwängliche Haltung der Jugend. Er war über vierzig, als er seinen ersten Spielfilm „Distant Voices, Still Lives“ (1988) drehte – einen der originellsten aller Debütfilme – und drehte nur acht weitere, nicht
„Frühe Kurzfilme der französischen Neuen Welle“ sind eine Offenbarung
„Liebe existiert“
Armut und eine kühle Gleichgültigkeit der Gesellschaftsordnung sind auch die Hauptthemen des dokumentarischen Essayfilms des Autors und Regisseurs Maurice Pialat „Liebe existiert“ aus dem Jahr 1961, das vollendetste und weitreichendste Werk der Reihe. Ausgehend von der alltäglichen Banalität geschäftiger Stadtstraßen, von Menschenmassen, Zügen, Bahnsteigen, Bussen und der kalten Frustration auf verkehrsreichen Straßen entfesselt Pialat eine autobiografische Geschichte (gesprochen von Jean-Loup Reynold im Voice-Over), die auf eine… lange unterdrückter Wutschrei. Er beschreibt das Aufwachsen im Paris der Arbeiterklasse, das
John Waters ist bereit für seine Hollywood-Nahaufnahme
Am Tag, nachdem John Waters‘ Mutter der Premiere seines Films „Mondo Trasho“ aus dem Jahr 1969 beiwohnte, rief sie ihn hysterisch an und sagte: „Du wirst in einer Nervenheilanstalt landen, an einer Überdosis Drogen sterben oder Selbstmord begehen.“ ” Sie hatte Grund zur Sorge. Der Film, ein schwarz-weißes Toben, das mit einem Budget von zweitausend Dollar gedreht wurde, zeigt einen nackten Anhalter, einen oben ohne Stepptanz in einer Anstalt und einen Fußfetischisten, der einer Frau einen „Shrimp-Job“ (Zehenlutschen) gibt. Während
Die Staaten von Kelly Reichardt
„Showing Up“ richtet sich gegen Spießertum, eine Haltung, die in letzter Zeit in Mode gekommen ist. Der Film wirkt wie eine umfassende These, ein Künstlerstatement Reichardts. „Ich denke, ich könnte mit den Dreharbeiten in Portland fertig sein“, fragte sich der Regisseur vor nicht allzu langer Zeit laut. Schon früh, sagte sie, „fühlte es sich völlig exotisch an, all diese Filme aus dem pazifischen Nordwesten mit Hippies zu drehen.“ Aber jetzt ist es meine Welt geworden.“
Der Szenarist der ewigen Grenze
Die größten Independent-Filme des zwanzigsten Jahrhunderts
Das unabhängige Filmemachen war im 21. Jahrhundert besonders prominent, weil es zum neuen Mainstream geworden ist. Es hat die Hollywood-Studios weitgehend übernommen, um realistische Dramen und Komödien zu produzieren, die lange Zeit den Kern der Studiokost bildeten. (Die Studios wurden zwischen der Popularität des Prestigefernsehens und der internationalen Rentabilität von Franchise-Filmen eingeklemmt.) Im zwanzigsten Jahrhundert war die Produktion unabhängiger Filme nicht weniger vielfältig oder künstlerisch vollendet, obwohl viele der besten von ihnen weitgehend unsichtbar blieben. Anstatt den Mainstream zu verkörpern,