Tag: Filmanpassung
Das neue „The Color Purple“ findet seinen eigenen Rhythmus
Steven Spielbergs Adaption des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Romans von Alice Walker aus dem Jahr 1985. Die Farbe Lila, war ein ernsthaftes Prestigedrama. Der Film vereinfachte die Geschichte, gab aber durch Spielbergs lebendige Regie, Quincy Jones‘ mitreißende Partitur und eine starke Ensemblebesetzung die emotionale Bedeutung des Buches getreu wieder. Der Film wurde zu einem Klassiker, der, obwohl er notorisch keinen der elf Oscars, für die er nominiert war, gewinnen konnte, an den Kinokassen mehr als das Fünffache seines Budgets
Was hat das „Exorzisten“-Franchise besessen? – Der Atlantik
Horror-Franchises zeichnen sich in der Regel durch ihre Unveränderlichkeit aus. Machen Sie einen Hit in diesem Genre, und Sie werden fast garantiert eine Menge Fortsetzungen haben, die einer strengen Formel folgen: Slasher-Filme, in denen eine monströse Macht die Jugend verfolgt, Geistergeschichten, die in gruseligen Häusern spielen. Aber Der Exorzist war schon immer anders. Der Film des kürzlich verstorbenen William Friedkin aus dem Jahr 1973 war eine Kassensensation – inflationsbereinigt ist er immer noch einer der zehn größten Filme aller Zeiten.
7 kommende seltsame Videospieladaptionen, die Sie sich ansehen sollten
Von Videospielen adaptierte Filme und Fernsehsendungen haben seit langem den Ruf, geradezu schrecklich, bizarr und verrückt zu sein. Aber manchmal trägt das tatsächlich dazu bei, dass es eine kitschige und einzigartige Atmosphäre entwickelt, die es seltsam liebenswert und unterhaltsam macht. Aber in den letzten Jahren gab es eine neue Welle von Videospieladaptionen, die sich zu großen Hits entwickelt haben Der Letzte von uns Und Der Super Mario Bros.-Film – was einige Fans zu der Frage veranlasst, ob das Genre neue
Wie leite ich einen erfolgreichen Buchclub?
Stellen Sie sich dieses vertraute Szenario vor: Ein Buchclub hat beschlossen, sich zu einem festgelegten Zeitpunkt und Ort zu treffen. Ein Gastgeber hat Kerzen angezündet, Wein und Käse auf einen Tisch gestellt, Stühle im Kreis arrangiert und Hintergrundmusik aufgelegt. Die Gäste treffen ein, vielleicht halten sie Hardcover mit steifen Buchrücken oder bibliothekslaminierte Schutzumschläge in der Hand. Der Raum füllt sich mit Geschwätz, als die Teilnehmer ihre Gläser nehmen und sich setzen. Dann Stille, Däumchen drehen, Schlürfen. Endlich kommt die Wahrheit
Disney+’s Dead-Eyed Live-Action „Pinocchio“ – The Atlantic
Robert Zemeckis war schon immer ein von Avantgarde-Technologien faszinierter Regisseur. Seine größten Filme der 80er und 90er –Wer hat Roger Rabbit reingelegt?, Zurück in die Zukunft, Forrest Gump– waren alle revolutionär in ihrer Verwendung von visuellen Effekten und CGI. In den 2000er Jahren tauchte er in das aufstrebende Gebiet der Bewegungserfassung ein, um Animationsfilme zu produzieren Der Polarexpress, Beowulf, und Ein Weihnachtslied. Aber während Zemeckis versucht hat, auf dem neuesten Stand zu bleiben,
Das seifige Makeover von „Where the Crawdads Sing“
Im Bestseller-Roman 2018 Wo die Flusskrebse singen, beschreibt die Autorin Delia Owens lebhaft und andächtig die Sumpfgebiete rund um eine fiktive Stadt in North Carolina. Sie sind eine gefährliche Umgebung, in der es von Wildtieren nur so wimmelt, und sie härten ihre menschlichen Bewohner ab, einschließlich der jungen Kya. Von ihrer Familie verlassen, erträgt Kya einen „stinkenden“ Tag nach dem anderen allein und lebt in einer Hütte mit „grünlich-schwarzen Schimmeladern … in jeder Ritze“.
In der Verfilmung, die heute
„Uncharted“ und die Suche nach einem großartigen Videospielfilm
Spielen Sie nur ein paar Minuten eines beliebigen Uncharted-Videospiels, und das Grundkonzept wird klar: Was wäre, wenn Sie die Hauptfigur in einem Blockbuster-Action-Adventure-Film sein könnten? Verkörpert durch den schneidigen Schatzsucher Nathan Drake springt der Spieler in einem modernen Update von Felsbrocken zu Felsbrocken, erkundet uralte Ruinen und tauscht Schüsse mit bösen Söldnern aus Indiana Jones. Die Serie ist so offensichtlich dem Erzählrhythmus von Filmen verpflichtet, dass etwa ein Jahr nach der Veröffentlichung des Spiels im Jahr 2007 mit der
Lin-Manuel Mirandas „Tick, Tick … Boom“ feiert die Macht und den Druck des Broadways
Jonathan Larson ist jemand, der schreibt, als würde ihm die Zeit davonlaufen. Das ist die zugrunde liegende Botschaft von „30/90“, dem ersten Song seines Original-Musicals Tick, Tick … Boom und eine energiegeladene Ballade über die Sorgen des Theaterkomponisten, dass er im Alter von 30 Jahren nicht genug erreicht hat. Während er an einem Klavier hämmert, stellt Larson fest, dass sein Idol, der Komponist Stephen Sondheim, zu seiner ersten Broadway-Show im Alter von 27 Jahren. Währenddessen arbeitet Larson immer noch im