Steven Spielbergs Adaption des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Romans von Alice Walker aus dem Jahr 1985. Die Farbe Lila, war ein ernsthaftes Prestigedrama. Der Film vereinfachte die Geschichte, gab aber durch Spielbergs lebendige Regie, Quincy Jones‘ mitreißende Partitur und eine starke Ensemblebesetzung die emotionale Bedeutung des Buches getreu wieder. Der Film wurde zu einem Klassiker, der, obwohl er notorisch keinen der elf Oscars, für die er nominiert war, gewinnen konnte, an den Kinokassen mehr als das Fünffache seines Budgets einbrachte, ein mit einem Tony ausgezeichnetes Broadway-Musical inspirierte und Whoopi Goldberg und Oprah zu Stars machte Winfrey.
Das ist eine hohe Messlatte für das Neue Die Farbe Lila, heute im Kino, zu klären. Gut, dass der Film ein etwas anderes Ziel verfolgt: Als Adaption der Bühnenshow rationalisiert er Walkers Prosa weiter zugunsten der Veranschaulichung sentimentaler Intensität durch Spektakel. Das mag kontraintuitiv klingen; Filmmusicals sind in letzter Zeit ein Vehikel für pure Laune oder, nun ja, wie auch immer man es nennen möchte Katzen. Mit Die Farbe LilaAllerdings passt das Medium gut zur Innerlichkeit der Heldin und erzeugt eine sinnliche und texturierte Interpretation des Materials. Diese neue Version – unter der Regie von Blitz Bazawule und produziert von Spielberg, Jones und Winfrey – funktioniert gut als Gegenstück zum Drama von 1985, bleibt aber größtenteils für sich allein als eigenständiges, tränenerregendes, jubelndes Epos.
Wie bei der vorherigen Version Die Farbe LilaDie Geschichte konzentriert sich in erster Linie auf das schwierige Erwachsenwerden einer jungen Frau namens Celie (gespielt als Teenager von Phylicia Pearl Mpasi und als Erwachsene von Fantasia Barrino, die diese Rolle nach ihrem Auftritt im Musical erneut spielt). Celie wuchs im 20. Jahrhundert in Georgia auf und wird wiederholt von dem Mann vergewaltigt, den sie für ihren Vater hält, und bringt Kinder zur Welt, die er ihnen kurz nach der Geburt entreißt. Obwohl sie Kraft aus der Bindung zu ihrer Schwester Nettie schöpft (Die kleine Meerjungfrau(Halle Bailey) werden die beiden getrennt, nachdem Celie mit einem missbräuchlichen Ehemann verheiratet wurde, den sie „Mister“ (Colman Domingo) nennt. Der Film folgt dann Celie in den folgenden Jahrzehnten, während sie versucht, Nettie zu finden und eine eigene Identität aufzubauen. Unterwegs lässt sie sich von den Frauen um sie herum inspirieren, darunter von der temperamentvollen Blues-Sängerin Shug Avery (Taraji P. Henson) und Misters eigenwilliger Schwiegertochter Sofia (Danielle Brooks).
Wenn man bedenkt, wie passiv sie zu sein scheint – sie versteckt sich oft vor Mister und spricht nur, wenn man sie anspricht –, kann es schwierig sein, Celie als Protagonistin zu folgen, insbesondere für ein Musical. Aber Bazawule macht den klugen Schritt, durch kühnen Einsatz von Farben und extravaganten Schnörkeln magischen Realismus so gut wie möglich darzustellen, was in Celies Kopf vorgeht. Ihre Szenen mit Nettie sind meist von einem warmen, goldenen Glanz erhellt. Spiegel und Fenster dienen im Film als buchstäbliche Tore zu ihrer Fantasie und helfen dabei, ihre Gedanken zum Leben zu erwecken. Bei den ausgelassensten Gesangs- und Tanzeinlagen ist die Kamera selten still und nimmt die temperamentvolle Choreografie auf, als würde sie die Tänzer durch Celies Augen betrachten: mit Ehrfurcht und Staunen und dem verzweifelten Bedürfnis, jedes Quäntchen Vergnügen aufzusaugen, das ihre Schritte mit sich bringen. Solche Sequenzen verleihen der ansonsten düsteren Geschichte den entscheidenden Schwung und unterstreichen, warum Die Farbe Lila hat als kulturelle Sensation Bestand gehabt. In Celies Geschichte geht es nicht nur um die Überwindung einer Tragödie; Es ist auch ein Beweis für ihre Freude trotz anhaltender Trauer und für ihre Fähigkeit, sich und denen, die sie liebt, eine bessere Zukunft vorzustellen.
Diese Liebe kommt in Celies Szenen mit Shug am deutlichsten zum Ausdruck, wenn ihre Schwärmerei für die Sängerin zu einer Hingabe wird, die ihr, nun ja, eine Stimme verleiht. Ich habe bei Beyoncés visuellem Album Regie geführt Schwarz ist KönigBazawule hat sich als geschickt darin erwiesen, großartige, aber elegante Tableaus zu schaffen, und hier hebt er einige davon hervor Die Farbe LilaDie zartesten Melodien des Films verwandeln sich in wunderschöne Fantasy-Sequenzen und verleihen der Beziehung zwischen Celie und Shug die Art von Substanz, die der Film von 1985 unterschätzte. Als Celie Shug zum ersten Mal berührt, verwandelt sich das Set in ein riesiges Grammophon und Celie singt zu ihrem Idol, während sich der Boden, jetzt eine riesige Vinylbühne, stetig dreht. Wenn sie sich am Ende eines Duetts küssen, weicht der schwarz-weiße Hintergrund langsam der vollen Farbe.
Allerdings kämpft der Film mit einem bekannten filmmusikalischen Problem: dem Tempo. Bazawules Gespür dafür, das visuell Beeindruckendste zu liefern, gleicht die uneinheitliche Erzählweise und die etwas unangenehmen Tonwechsel von Celies trostlosem Leben zu ihren leidenschaftlichen inneren Gedanken nicht aus. Und da der Film jahrzehntelange Erzählungen zu bieten hat, neigt er dazu, Handlungsstränge zu beschönigen. Die meisten Kinder von Mister, Celies Stiefkindern, verschwinden so schnell, wie sie vorgestellt werden. Die Erlösung des Herrn im letzten Akt fühlt sich wie ein abrupter, bequemer Wandel an. Und Sofias traumatische Jahre im Gefängnis – nach einem Vorfall mit einer rassistischen weißen Frau – werden in ein paar kurzen Szenen zusammengefasst. Vieles von dieser Abkürzung mag dem Musical treu bleiben, aber in der Verfilmung wird die dürftige Behandlung einiger Charaktere nur noch deutlicher.
Trotzdem, Die Farbe LilaDie holprigeren Momente trüben nicht die engagierte Leistung der Besetzung. Brooks und Domingo sind herausragend. Beide Schauspieler verleihen ihren Nebencharakteren die überwältigende Tiefe, die das Gefühl vermittelt, dass das Drehbuch nicht die Zeit hat, sie durch Dialoge vollständig zu thematisieren. Barrino hingegen erreicht nie ganz die Höhen, die Goldberg als Celie im Film von 1985 erreichte, aber andererseits ist Celie eine besonders anspruchsvolle Rolle, eine komplizierte Frau, deren jedes Lächeln hart erkämpft wirken muss. Stattdessen glänzt die Schauspielerin dort, wo sie es am meisten braucht: in Celies Soli, während Barrinos Stimme in jedem Text die brodelnden Emotionen einfängt.
Und die Wahrheit ist, dass die Fähigkeit, Celie als Charakter mit der Musik zu verbinden, für jede Interpretation ausreicht Die Farbe Lila. Sie ist eine Verkörperung des Blues als Genre, eine vom tiefen Süden geprägte schwarze Frau, deren Spiritualität, Schmerz und entschlossenes Streben nach Liebe ihr schließlich das Gefühl von Freiheit und Vergebung vermitteln. Diese neueste Adaption trifft vielleicht nicht alle Töne von Walkers Text und Spielbergs Drama, aber sie erzählt Celies Geschichte einfühlsam. Mit anderen Worten versteht es, dass sie mit einem einzigartig unvollkommenen, tiefgründigen Rhythmus daherkommt.