Robert Zemeckis war schon immer ein von Avantgarde-Technologien faszinierter Regisseur. Seine größten Filme der 80er und 90er –Wer hat Roger Rabbit reingelegt?, Zurück in die Zukunft, Forrest Gump– waren alle revolutionär in ihrer Verwendung von visuellen Effekten und CGI. In den 2000er Jahren tauchte er in das aufstrebende Gebiet der Bewegungserfassung ein, um Animationsfilme zu produzieren Der Polarexpress, Beowulf, und Ein Weihnachtslied. Aber während Zemeckis versucht hat, auf dem neuesten Stand zu bleiben, scheint er sich weniger für einige der Bausteine eines guten Kinos zu interessieren, wie z. B. Originalität und Einsatz der Geschichte, interessante Charaktere und die Verwendung von physischen Kameras und Sets. Was erklärt, wie wir zu Disney gekommen sind Pinocchio.
Nein, nicht der klassische Animationsfilm von 1940, der viele Jahrzehnte später immer noch die Fähigkeit hat, junge Zuschauer zu erfreuen und zu erschrecken. Zemeckis Pinocchiojetzt zum Streamen auf Disney+ verfügbar, ist ein Live-Action-Remake und ein weitgehend originalgetreues. Aber anstatt den Old-School-Charme des Originals einzufangen, sieht der neue Film so ausdruckslos aus wie eine von Zemeckis’ Motion-Capture-Figuren, da er die bekannte Fabel von der Puppe rezitiert, die ein Junge sein wollte. Zemeckis bleibt sicherlich gut darin, eine Produktion zu leiten, die teuer aussehende CGI verwendet. Die eigentliche Erzählung hinter diesen Bildern ist jedoch scheint verschwunden zu sein.
Ein Teil der Schuld liegt bei Disney. Das Studio hat eine endlose Flut von Live-Action-Remakes vorangetrieben, ohne Rücksicht darauf, ob es eine besonders neue Einstellung gefunden hat – zombifizierte, marktfähige Nostalgie, präsentiert mit einem glatten, modernen Glanz. Einige der Filme, wie der von Tim Burton Dumbo und die Bösartig Filme, bemühten sich, von ihrem Ausgangsmaterial abzuweichen, aber die meisten stapfen nur durch die gleichen Beats, an die sich das Publikum aus seiner Kindheit erinnern wird, nur diesmal mit einer Berühmtheit wie Will Smith oder Emma Watson. Pinocchio verfolgt sehr stark den letzteren Ansatz. Seine wichtigsten Handlungspunkte spiegeln die des Films von 1940 wider. Ironischerweise hätte Zemeckis, wenn er noch weiter zurückgegangen wäre, zu Carlo Collodis italienischem Originalroman von 1883, vielleicht eine frischere Wendung gefunden. Diese überwältigende moralische Ebenheit unterwirft seinen Marionetten-Protagonisten unsäglichen Schrecken, bevor er sein Ziel erreicht, ein „richtiger Junge“ zu werden.
Walt Disney fühlte sich von Collodis Buch angezogen, erkannte aber vielleicht weise, dass die raueren Kanten abgeschliffen werden mussten. Als der freundliche Holzarbeiter Geppetto in seiner Verfilmung seinen Puppensohn erschafft, tritt Pinocchio ihm nicht in die Nase und rennt weg, und als eine weise Grille Pinocchio zu gutem Benehmen rät, wird er nicht sofort mit einem Hammer ermordet. Dennoch hat der Pinocchio von 1940 eine schelmische Ader, zusammen mit seiner berühmten Vorliebe für die Unwahrheit. Und die Konsequenzen, denen er gegenübersteht, lassen das Herz des Zuschauers erschrecken; Die Sequenz, in der sich Pinocchio und sein Freund Lampwick in Esel verwandeln, bleibt eines der gruseligsten Dinge, die Disney je produziert hat.
Die Version von Zemeckis beseitigt jeden letzten Hinweis auf Fehlverhalten oder Bedrohung. Sein Pinocchio sieht genauso aus wie der von Walt (komplett mit gelber Mütze), ist aber einfach arglos, ein Unschuldiger mit weit aufgerissenen Augen, der es versäumt, sich in einer Welt von Krämern und Dieben zurechtzufinden. Geppetto, gespielt von einem fröhlichen, aber ausgecheckten Tom Hanks, schickt ihn zur Schule und verschwindet dann bis zu seinem Ende aus dem Film. Seit er weg ist, ist fast alles andere auf dem Bildschirm eine CGI-Kreation; ähnlich wie andere „Live-Action“-Remakes Das Dschungelbuch und Der König der Löwen, Pinocchio hat kaum eine lebendige Handlung darin.
Stattdessen trifft Pinocchio (von Benjamin Evan Ainsworth geäußert) auf eine computergesteuerte Jiminy Cricket (Joseph Gordon-Levitt), eine muntere Möwe namens Sofia (Lorraine Bracco) und den hinterhältigen Fuchs Honest John (Keegan-Michael Key), dessen Hauptziel es ist betrüge die Puppe und führe sie in die Irre. Pinocchios Flirts mit einer Karriere im Zirkus oder einem Leben voller Ungerechtigkeit mit Lampwick sind das Ergebnis von nichts anderem als purer Naivität. Collodis Roman moralisiert über das Bedürfnis von Kindern, ihren Eltern zu gehorchen und die Regeln der Gesellschaft zu befolgen. Disneys Originalfilm zeigt die zunehmende Reife seines Protagonisten. Zemeckis scheint von keinem dieser Impulse beseelt zu sein.
Nach seinem Trio von Motion-Capture-Animationsfilmen Anfang der 2000er Jahre, das Aufmerksamkeit erregte, aber wenig Substanz hatte, genoss Zemeckis eine Reihe visuell experimenteller Projekte: Flug, Das Wandern, Verbündeteund Willkommen bei Marwen. Keiner war ein uneingeschränkter Erfolg, und Marwen ist ein besonders seltsames Fiasko, aber alle waren erwachsene Dramen mit echtem Sinn für Menschlichkeit und glänzenden Darbietungen. Zemeckis schien als einer von Hollywoods Innovatoren zurückzukehren. Aber Pinocchiokombiniert mit seinem schrecklichen Remake von Die Hexen im Jahr 2020, deutet darauf hin, dass der Regisseur, nachdem er gemischte Ergebnisse für riskante Bemühungen erhalten hat, in fauleres Territorium abgewichen ist. Seine Zeit und die seines Publikums muss besser genutzt werden, als lethargischere Roboter zu bauen.