Tag: Albumbesprechung
Eine Überprüfung meiner positiven Selbstgespräche durch meine negativen Selbstgespräche
Zach Zimmermans Debütalbum, das ein Trio von Billboard-Chartsingles enthielt („You’re Ugly“, „You’re Not Talented“ und die Ballade „You’re Completely Devoid of Value and Worth“), stellte die Welt vor ein junger, hipper Bilderstürmer. Sogar die weniger beworbenen Songs („You’re a Worthless Sack of Shit“ und „You’re Going to Wear That—in Public?“) bewiesen, dass wir in der Gegenwart eines Vorreiters waren.
Aber wenn „Negative Self-Talk“ eine ganze Generation ansprach, spricht Zachs zweites Album „I’m Trying Really Hard to Be Happy Now“ eine
Boygenius’ „Aufzeichnung“ von Freundschaft und gegenseitiger Besessenheit
Der Titel des ersten Boygenius-Albums in voller Länge ist, wie viele Aspekte der jungen Überlieferung der Band, ein verspielter kleiner Scherz, der sowohl als Augenzwinkern als auch als Provokation fungiert. Die drei Singer-Songwriter, aus denen die Gruppe besteht – Phoebe Bridgers, Julien Baker und Lucy Dacus – sind allesamt erfolgreiche Solo-Indie-Rockstars, die in den letzten zehn Jahren überlappende, aber sehr spezifische Fangemeinden aufgebaut haben. Nachdem sich ihre Wege während einer Tour gekreuzt hatten, veröffentlichten sie 2018 eine zweiundzwanzigminütige, selbstbetitelte gemeinsame
Post Malones träge Lieder des Selbsthasses
Post Malone hat seine Karriere damit verbracht, eine Verschmelzung von Sehenswürdigkeiten und Geräuschen – Trap, Pop, White-Guy-Cornrows, Cowboyhüte – zu etwas zu ringen, das einer kohärenten Person ähnelt, und im Zentrum seines ästhetischen Strudels steht Kurt Cobain. Post hat den Nirvana-Frontmann auf zwei verschiedene Körperteile tätowiert; fügt subtil Grunge in seine Rap-beeinflussten Popsongs ein; und in den frühen Tagen der Pandemie stellte er eines der bemerkenswertesten Outfits der verstorbenen Rock and Roll Hall of Famer – ein altmodisches Blumenkleid –
Belle und Sebastian singen im Mittelalter
„Jetzt sind wir alt mit knarrenden Knochen“, singt Stuart Murdoch, der Frontmann der schottischen Band Belle and Sebastian, auf „Young and Stupid“, dem munteren Opener ihres neuen Albums „A Bit of Previous“. Der Text fühlt sich weniger wie eine resignierte Klage als wie ein jubelndes Leitbild an – eine Erklärung, dass es für eine Band, die weithin mit jugendlicher Trägheit in Verbindung gebracht wird, möglich ist, ihre Sensibilität erfolgreich auf die Demütigungen und erzwungenen Offenbarungen des mittleren Alters zu trainieren.
In Syds „Broken Hearts Club“ verliebt sich ein ausweichender Spieler
Der Singer-Songwriter Sydney Bennett, der als Syd auftritt, spielt normalerweise gerne den Flirt. Als Leadsängerin der Grammy-nominierten Funkband The Internet, einer der interessantesten Acts im zeitgenössischen Soul, hat Syd die freizügigen Impulse des Rap in sinnliche R. & B.-Anklänge gebracht, wobei ihr Alt-Gesang den Jamming der Gruppe verankert Lieder. Auf dem neuesten Album der Band, „Hive Mind“, aus dem Jahr 2018, suchte die unerschütterliche Sängerin nach Action und drückte ihren Eifer aus, ohne ihre Coolness zu verlieren. „Voraus denken /
Eine schwindelerregende Aufzeichnung von neu entdecktem Ruhm
Im Jahr 2021 wurde Russ Millions und Tion Waynes schwärmende Jungshymne „Body“ zu einer der größten Singles in England. Es war der erste Song seiner Art, der die Single-Charts anführte, und sein Posse-Cut-Remix brachte die Künstler an der Spitze eines aufkeimenden Rap-Subgenres namens UK Drill zusammen. Unter ihnen war ein wenig bekannter neunzehnjähriger Rapper aus Brighton namens Riley Davies – besser bekannt als ArrDee – der genauso selbstbewusst rappte wie die etablierteren Künstler, die ihn flankierten. Das Lied erlangte sofortige
Tanya Tagaqs experimenteller Inuit-Halsgesang
Die kanadische Inuit-Kehlkopfsängerin Tanya Tagaq macht Musik, die den Körper zu reinigen scheint. Die Form, die sie praktiziert, verwendet gutturale Klänge und Atemzüge, um eine physische Performance aus Stöhnen, Keuchen und Seufzen zu erzeugen, die eine Klanglandschaft beschwört, die abwechselnd rhythmisch und melodisch ist. Ihre Darbietung, zugleich animalisch und opernhaft, bringt einen Geist des Experimentierens in eine alte Tradition: Im Laufe ihrer Karriere hat Tagaq, eine Verfechterin der indigenen Rechte und kulturellen Praktiken, die Übung aktualisiert, um Schlagzeug, Electronica und