In Syds „Broken Hearts Club“ verliebt sich ein ausweichender Spieler

Der Singer-Songwriter Sydney Bennett, der als Syd auftritt, spielt normalerweise gerne den Flirt. Als Leadsängerin der Grammy-nominierten Funkband The Internet, einer der interessantesten Acts im zeitgenössischen Soul, hat Syd die freizügigen Impulse des Rap in sinnliche R. & B.-Anklänge gebracht, wobei ihr Alt-Gesang den Jamming der Gruppe verankert Lieder. Auf dem neuesten Album der Band, „Hive Mind“, aus dem Jahr 2018, suchte die unerschütterliche Sängerin nach Action und drückte ihren Eifer aus, ohne ihre Coolness zu verlieren. „Voraus denken / Warum verbringst du nicht die Nacht / Ich weiß, dass du mich liebst“, singt sie in „Hold On“ und unterbricht den Smalltalk. „Wir können einen Flug buchen / im Paradies aufwachen / die Sonne über uns aufgehen.“

Syd war ursprünglich die Toningenieurin der schurkischen Rap-Gruppe Odd Future und nahm die meisten frühen Arbeiten der Gruppe im Haus ihrer Eltern im Mid-City-Viertel von Los Angeles auf. The Internet entstand als zurückhaltender Neo-Soul-Ableger der von Syd und dem Multiinstrumentalisten Matt Martians gegründeten Gruppe; Die Liste wurde um den Bassisten Patrick Paige II, den Schlagzeuger Christopher Smith und den Gitarristen Steve Lacy erweitert. Während sich die Besetzung des Internets verändert hat, ist Syd ihr Leitstern geblieben und führt den zunehmend vielseitigen Angriff der Gruppe auf experimentelle Musik an. Ihre Soloarbeit ist jedoch etwas ganz anderes – lebhafter R. & B., der Giganten des Genres wie Usher und Brandy ehrt, „Mainstream“ und „lebendig“ nach ihrer eigenen Beschreibung. Syds Debüt 2017, „Fin“, nutzte ihre neu entdeckte Unabhängigkeit und entwickelte die Spielerpersönlichkeit mit Versen über die Freuden, berühmt und gefragt zu sein. Queeres Verlangen war ein wichtiges Thema in Syds Musik, und „Fin“ präsentierte ihre vielen Affären mit Frauen als Zeichen ihres aufstrebenden Starstatus: „If I go to Hell, hope my bitches get to visit“, singt sie weiter „Nichts zu etwas.“

Ihr neuestes Soloalbum „Broken Hearts Club“ findet sie auf der Empfängerseite romantischer Gleichgültigkeit. Verletzlich und verliebt, rast sie durch den Lebenszyklus der Hals über Kopf Verliebtheit, schwebt sinnlich auf Falsettgesang, bis die Dinge auseinander fallen. Das Album steigt und kracht mit Syds Emotionen; seine trällernden, verliebten Alt-Blues zeichnen den Bogen einer schief gegangenen Stelldichein. Das zu Beginn schwindelerregende Tempo des Albums ändert sich im Ton, wenn der Wunsch nach Engagement nicht erwidert wird; Der Kopfrausch von Songs wie „Tie the Knot“ und „Right Track“ wird mit dem Comedown von „BMHWDY“ und „Goodbye My Love“ beantwortet. Wenn Syd beim meditativen Schlussteil „Missing Out“ beklagt, dass sie und ihre Geliebte „nicht die richtige Zeit damit verbracht haben, es zu klären“, ihre Stimme tief, gehaucht und niedergeschlagen, ist dies eine Beobachtung, die die des Albums widerzuspiegeln scheint Laufzeit.

Syd war schon immer eine Romantikerin, aber ihre Musik hat normalerweise Selbstbeherrschung über emotionale Ehrlichkeit gestellt – selbst die Trennungslieder wie „Over“ und „Insecurities“ kommen oft als Kavalier rüber. „Broken Hearts Club“ bricht mit dem Muster: Das sind Songs der Hingabe, der Sehnsucht. Zum ersten Mal in der Akte zeigt sie sich da draußen und riskiert Konflikte, Feindseligkeit und Entfremdung – eine Wendung für eine Künstlerin, die einst behauptete, dass sie gegenüber all ihren Exen cool blieb. Infolgedessen ist das Album weicher im Ton und weniger lebhaft als ihr letztes; es streift viel von der Rap-benachbarten Pose für einen schwüleren R. & B.-Sound ab. Syd produzierte den größten Teil des Albums selbst, mit Assists von Rodney (Darkchild) Jerkins, Bandkollege Steve Lacy und ForteBowie, um die Wirkung zu lockern: Mit „Right Track“ und „Sweet“ lässt sie sich in einer glückseligen Komfortzone nieder, ihre Ohnmacht, gemessen Gesang, der über die ätherische Produktion gleitet, während sie in den Bann ihres Geliebten gerät. In den gedämpften Grooves des von Darkchild produzierten „Control“ gibt sie sich völlig hin und lässt ihr Trällern in schlängelnde, kantige Rhythmen übergehen.

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In „Broken Hearts Club“ schöpft Syd Kraft aus dem größeren Gefühl der Nähe der Musik und offenbart mehr von sich als je zuvor. Es ist nicht so, dass diese Songs intimer sind als die vorherigen; es ist, dass sie in ihnen präsenter ist. Die Arrangements sind so gestaltet, dass sie ihre bekennende Lyrik erleichtern, und wenn ihr Gesang fast fadenscheinig ist, verschwinden die Beats in einer gedämpften Atmosphäre. Sie erreicht auch als Autorin eine neu entdeckte Schärfe, indem sie Flitterwochenromantik und „Was sind wir“-Verstrickungen mit gleicher Schärfe schreibt. „Fast Car“ windet sich vor Erwartung und Sehnsucht; „Out Loud“ aktualisiert das „Say My Name“-Modell, eine Beziehung zum Material zu machen, indem es für die Öffentlichkeit definiert wird – nur anstatt einen Betrüger kühn zu konfrontieren, ist Syd klagend und ratlos und sehnt sich danach, dass ihr Partner sie einfach anerkennt. „Du könntest mich niemals den Ohren deiner Nachbarn verweigern / Den Augen der Fremden, die uns beobachten, wenn wir vorbeigehen“, betont sie. „Weil ich dich richtig geliebt habe / Also, was ist mit all der Stille? / Baby, du musst dich überhaupt nicht verstecken.“ Es ist die Art von prüfendem Interesse, das ihrer Musik zuvor entgangen ist, ein Verlangen, das sich anstrengt, bis es weh tut.