Wie „Squid Game: The Challenge“ auf Netflix im Vergleich zum Original abschneidet

Willkommen bei Screen Gab, dem Newsletter für alle, die neugierig sind, ob Netflix mit „Squid Game“ wieder den Zeitgeist treffen kann.

Das liegt daran, dass der Reality-Wettbewerbs-Spinoff „Squid Game: The Challenge“ des Streamers am Mittwoch Premiere feiert. Mitarbeiterautor Michael Ordoña bietet im Break Down dieser Woche einen spoilerfreien Vergleich mit dem Original.

Darüber hinaus bietet Screen Gab Nr. 108 einen deutlich ernährungsorientierten Überblick über die aktuelle TV-Landschaft, während wir uns auf den Weg zum am meisten auf Essen ausgerichteten Feiertag der Vereinigten Staaten machen, mit Beiträgen zu „Chefs“, „Julia“ und „Lektionen in Chemie“.

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Unverzichtbare Geschichten, die Sie vielleicht verpasst haben

„Eine Stadt namens Victoria“ zeigt, wie die Brandstiftung in einer Moschee im Jahr 2017 die eng verbundene texanische Gemeinschaft erschütterte: „A Town Called Victoria“, eine PBS-Dokumentation, die am Montag Premiere hatte, folgt den Folgen eines Brandes in einer Moschee im Süden von Texas und zeigt, wie spaltende Politik amerikanische Gemeinden ausgefranst hat.

Die ASKN-Damen aus „The Golden Bachelor“ sprechen auf St. Maarten über Liebe, Verlust und oben ohne: Die als „ASKN“ bekannten Frauen sprechen in „The Golden Bachelor“ über die Freundschaft, die sie auf der Suche nach Liebe geschlossen haben.

Während sich „The Crown“ seinem Ende nähert, werden der Tod von Prinzessin Diana und seine Kontroversen noch einmal aufgegriffen: Der erste Teil der sechsten Staffel des Netflix-Dramas untersucht die letzten Wochen von Prinzessin Diana aus ihrer Perspektive und den Medienrummel, der nach ihrem Tod folgte.

Wie das JFK-Attentat die Fernsehnachrichten und die Journalisten, die vor 60 Jahren darüber berichteten, veränderte: Die Berichterstattung über die Ermordung Kennedys vor 60 Jahren veränderte den Verlauf der Fernsehnachrichten und prägte die Karrieren einiger der bekanntesten Journalisten Amerikas.

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“Julia” (Max)

Der Ansatz von Thanksgiving führt mich immer in die Richtung des Essens in all seinen Formen, vielleicht ganz besonders, wenn ich es bin nicht Moderator: Nachdem ich den Druck nachgelassen habe, genieße ich es, meine Kochbuchsammlung durchzublättern, alte Episoden von „The Barefoot Contessa“ anzufeuern und mich mit den Feiertagsmenüs meiner Lieblingsrestaurants zu verführen. In diesem Sinne empfehle ich die Rückkehr von „Julia“, Max‘ ansonsten stark eingeschränkter Dramatik über Julia Child (Sarah Lancanshire, in keiner Weise beeinträchtigt) im Zeitalter von „The French Chef“. Während Staffel 1 die Welt des öffentlichen Fernsehens, aus der die bahnbrechende Sendung hervorging, geschickt bevölkerte, verliert Staffel 2 – die sich auf Childs Angst vor Erfolg konzentriert, jetzt, wo sie ihn erreicht hat – fast die Tatsache aus den Augen, dass es überhaupt jemals eine Kochshow gegeben hat, und stürmt hierher und Sie müssen mit den einsamen Witwen, eifersüchtigen Kollaborateuren, ehrgeizigen Produzenten und aufgesetzten Redakteuren im Umfeld des Starkochs mithalten. Was jedoch übrig bleibt, ist immer noch ein Genuss für diejenigen von uns, die immer darauf bedacht sind, ein Verlangen zu stillen, anstatt es aufzuhalten. Es gibt schöne, kokette, mehrsprachige Männer; atemberaubende Orte; funkelnder Sex; und natürlich üppige Mahlzeiten. Es wäre nicht das erste Mal, dass ich die Fehler einer Serie verzeihe, um in dem guten Leben zu schwelgen, das sie darstellt. Gerade zu dieser Jahreszeit gilt das Genussprinzip, auch wenn es so dünn ausgerollt ist wie der Teig um ein Loup en croûte. — Matt Brennan

„Köche“ (MHz-Auswahl)

Paris, ein Restaurant, la langue française – muss ich mehr sagen? „Chefs“ aus dem Jahr 2015 ist ein naturalistisches Melodram über einen Koch, der nur Le Chef (Clovis Cornillac) heißt und dessen brillante Küche sich nicht in den täglichen Einnahmen widerspiegelt, was ihn dazu bringt, einige gefährliche Entscheidungen zu treffen. Die Serie, die mehr zu bieten hat als ein durchschnittliches Hauptgericht in einem High-End-Café, ist reich an Dickens’schen Zufällen – oder scheinbaren Zufällen – und saftigen, aber fein gespielten Handlungssträngen. Es gibt eine Romanze zwischen Romain (Hugo Becker), einem Dieb, der als Bedingung für seine Bewährung im Restaurant arbeitet, und Charlène (Joyce Bibring), einer alleinerziehenden Mutter, die Pillen nimmt, um weiterzumachen; Es gibt einen bösartigen Rivalen (Nicolas Gob als Yann). Es gibt neue Partner im Unternehmen des Küchenchefs. Die Gerichte werden von David Toutain vom mit einem Michelin-Stern ausgezeichneten Pariser Restaurant David Toutain zubereitet und sehen wirklich gut aus. — Robert Lloyd

Gastauftritt

Ein wöchentlicher Chat mit Schauspielern, Autoren, Regisseuren und anderen darüber, woran sie arbeiten – und was sie sehen

Für den Gast, den Koch, den Kochbuchautor und diese Woche ist es kein Problem, an unserem inoffiziellen Essensthema festzuhalten „Unterricht in Chemie“ Beraterin Courtney McBroom. In der Apple TV+-Serie nach dem Roman von Bonnie Garmus spielt Brie Larson Elizabeth Zott, eine brillante Wissenschaftlerin, die vom Sexismus im Amerika der 1950er Jahre ausgebremst wird – und sich stattdessen der Kochshow „Supper at 6“ zuwendet. Aber es sind nicht nur Larson und seine Co-Stars Lewis Pullman und Aja Naomi King, die im Rampenlicht stehen. Es sind auch die köstlichen Gerichte der Serie und die originalgetreue Nachbildung der Mid-Century-Kochshow. McBroom kam kürzlich bei Screen Gab vorbei, um über die größten kulinarischen Erfolge der Saison, ihre Lieblingsklassiker-Kochsendungen und mehr zu sprechen. —Matt Brennan

Was haben Sie in letzter Zeit gesehen und würden es jedem empfehlen, den Sie kennen?

Das ist ein bisschen albern, aber ich möchte diese Frage ehrlich beantworten. Vor ein paar Monaten entdeckte ich „Beyond Belief: Fact or Fiction?“ [Peacock, Prime Video, more]. Ich bin mir nicht sicher, warum ich es vermisst habe, als es zum ersten Mal herauskam, aber ich bin froh, dass es jetzt in meinem Leben ist. Es handelt sich um eine Anthologiereihe aus den 1990er Jahren, die von Jonathan Frakes (bekannt durch „Star Trek“) moderiert wird. Es ist absolut lächerlich und kitschig und seltsam und die Entscheidungen, die sie bei den Nachstellungen getroffen haben, sind urkomisch, aber es ist auch ein wenig gruselig. Es ist genau mein Ding und ich habe nicht den Mund gehalten, seit ich es entdeckt habe. Ich freue mich auch auf die neue Staffel von „For All Mankind“ [Apple TV+]. Ich liebe diese Show.

Was ist Ihr Lieblings-„Komfortschauspiel“, der Film oder die Fernsehsendung, auf die Sie immer wieder zurückgreifen?

Ich bin durch und durch gebürtiger Texaner und wende mich daher immer wieder „King of the Hill“ zu. [Hulu] oft. Es ist, als würde man für 22 Minuten nach Hause gehen. Die Leute fragen mich, wie es war, in einer kleinen Stadt in Texas aufzuwachsen, und ich sage ihnen immer, sie sollen sich „King of the Hill“ ansehen – es ist genau so. Es gibt eine Episode (Staffel 3, Folge 19), in der sie total Zerstöre die ganze Zeit meine Heimatstadt Wichita Falls. Es ist so lustig. Unnötig zu erwähnen, dass ich mich auf den Neustart freue! Ich liebe auch „Terminator 2: Judgement Day“ [Paramount+, Fubo TV] von ganzem Herzen. Ich habe es unzählige Male gesehen. Für mich der beste Film aller Zeiten. Und da die Feiertage vor der Tür stehen, würde ich es mir versäumen, den großartigsten Weihnachtsfilm aller Zeiten zu erwähnen, nämlich „Stirb langsam“. [Hulu, Tubi, MGM+].

Welches ist aus Ihrer Sicht als Lebensmittelberater das denkwürdigste Gericht, das in „Lektionen in Chemie“ wiedergegeben wird? Was hat es besonders gemacht?

Mein Lieblingsessen aus „Lessons in Chemistry“ ist die Montage in Episode 5, in der Elizabeth bei „Supper at 6“ so richtig in Fahrt kommt. In diesem Segment gibt es einen herrlichen Kronenlammbraten, auf den ich wirklich stolz bin. Wir haben dieses Rezept gerade über Food & Wine veröffentlicht, falls Sie es nachkochen möchten! In diesem Segment gibt es auch ein Bananen-Flammfest, dessen Dreh sehr stressig war, weil die Arbeit mit scharfem Feuer am Set anstrengend sein kann. Natürlich hat Brie es in einer Einstellung geschafft, denn sie ist die Größte. Alle am Set jubelten, als [director] Millicent [Shelton] schrie Schnitt. Ich war so stolz! Sie können dieses Rezept auch über erhalten Lektioneninchemstryrecipes.com. Ich poste sie alle auch auf meiner Instagram-Seite.

Für viele von uns, mich eingeschlossen, ist das Anschauen von Food-TV ein besonderes Vergnügen – Ina Garten FTW! Welche Food-TV-Show sehen Sie als Profi früher oder heute gerne und warum?

Um ganz ehrlich zu sein, schaue ich heutzutage nicht mehr oft moderne Kochsendungen. Es ist, als wären sie zu nahe am Ziel gewesen. Sie machen mir Angst! Aber ich Liebe alle Old-School-Kochshows aus den 1970er und 1980er Jahren – [BBC presenter] Keith Floyd, wo er die ganze Zeit nur Alkohol trinkt. Martin Yans Messerkünste bei „Yan Can Cook“ [KQED] sind legendär! Graham Kerrs „The Galloping Gourmet“ [Fubo TV]Fanny Cradock, Julia Child [PBS]. Sie machen sie nicht mehr so ​​wie früher!

Abbauen

Die Mitarbeiter der Times beschäftigen sich mit der aktuellen Popkultur – sie lieben sie, sie hassen sie oder irgendwo dazwischen

„Tintenfisch-Spiel: Die Herausforderung,” Die Reality-Wettbewerbsshow, die am Mittwoch auf Netflix Premiere feiert, basiert auf der erfolgreichen Thrillerserie aus Südkorea, unterscheidet sich jedoch in wesentlichen Punkten, die sie erheblich vom Original unterscheiden. Und das nicht nur, weil die Teilnehmer nicht wirklich sterben. Manchmal ist es ein Studium der Humanität, das in Ihnen den Wunsch wecken könnte, Ihr Hauptfach zu wechseln. Hier sind fünf Möglichkeiten, wie die neue Show dem Original nahe kommt … und nicht so nah. —Michael Ordoña

Casting. Wie das Original versucht „The Challenge“, Menschen aus allen Gesellschaftsschichten darzustellen. Der Teilnehmerkreis ist nicht voll mit Models, Genies und Sportlern; Es fühlt sich an wie normale Leute. Man kann nicht sicher sein, wer in irgendetwas gut ist, was ein Pluspunkt ist. Die Kehrseite ist, dass es sich bei einigen nicht gerade um große Persönlichkeiten handelt, weshalb die Zauberer hinter dem Produktionsvorhang Überstunden machen, um Charaktererzählungen heraufzubeschwören.

Das Aussehen. Das Produktionsdesign stimmt; Dank der bekannten visuellen Hinweise hat man manchmal das Gefühl, einer weiteren Gruppe von Teilnehmern dabei zuzusehen, wie sie sich durch den Spießrutenlauf des Dramas kämpfen.

Die Spiele. Der Koreanische Kinderspiele von den ursprünglichen Moderatorenzuschauern: Sie wissen, was kommt, wenn diese riesige Puppe bei „Rotes Licht, grünes Licht“ den Kopf dreht. (Das führt auch zu einem gewissen Maß an Vorhersehbarkeit.) In relativ seltenen Fällen weicht „The Challenge“ von den Spielen des Originals ab, verpasst aber die Gelegenheit, sich spielerisch mit amerikanischen Schulhoflieblingen auseinanderzusetzen. Ich habe die erste Hälfte der Saison hinter mir und warte immer noch auf so etwas wie eine gruselige Variante des Himmel- und Höllenspiels mit erhöhten Feldern, bei dem ein Fehlschuss dazu führt, dass Konkurrenten in den „Tod“ stürzen.

Wettbewerb offenbart Charakter. Eine Art und Weise, in der „The Challenge“ dem Original sehr nahe kommt, sind die stressigen, ausflippenden Momente, die den Paranoia-Faktor in die Höhe treiben. Wenn Spieler den Fehler machen, Mut zu zeigen, fair zu spielen oder zu versuchen, anderen zu helfen, können sie vom Amygdala-dominanten Gruppengeist bestraft werden. Menschen verändern sich im Handumdrehen mit der kleinsten Kraft. Es gibt Lügen und Mobbing. Und obwohl es hässlich und abstoßend ist, bleibt es auch der „Töte oder getötet werden“-Mentalität des Originals treu. Außerdem ermöglicht es das Auftauchen von Bösewichten.

Zufälligkeit. Hier weicht die Wettbewerbsreihe am meisten vom Drehbuchdrama ab. Im Original hatten die Teilnehmer immer Chancen, dem Ausscheiden zu entgehen. Hier können Glück und andere Faktoren, die außerhalb der Kontrolle der Teilnehmer liegen, zu ihrem Ausscheiden führen. Das Ergebnis ist eine Atmosphäre existenziellen Terrors – vielleicht nicht so intensiv wie in der Fiktion, da die Teilnehmer wissen, dass sie nicht erschossen werden –, aber mit geringerem Wettbewerbseinsatz.