The Books Briefing: Feminismus, Weiblichkeit und Berühmtheit

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Diese Woche hat Sophie Gilbert, Mitarbeiterin bei Der Atlantikgewann den National Magazine Award für Rezensionen und Kritik (Der Atlantik hat auch noch eine Reihe weiterer Auszeichnungen mit nach Hause genommen). Sophies Werk befasst sich seit langem mit der Art und Weise, wie Frauen in der Popkultur dargestellt werden, und ihre erfolgreichen Essays beschäftigen sich alle mit den einschränkenden Kategorien, die Filme, Fernsehsendungen und Prominente propagieren und von Zeit zu Zeit zu untergraben versuchen. Ich lese alles von Sophie, aber ihre Rezension von Mary Gabriels neuer Madonna-Biographie hat mir besonders gut gefallen. Das Leben und die Veränderung der Persönlichkeit des Popstars seien „eine Übung zur Neuerfindung der weiblichen Macht“ gewesen, schreibt Sophie. „Dass die Leute immer noch über sie streiten – darüber, ob sie zu alt, zu dreist, zu narzisstisch, zu sexuell, zu verblendet, zu botoxiert oder zu schamlos ist – unterstreicht den Umfang und die Beständigkeit von Madonnas Werk.“

Der Preis bot mir eine gute Gelegenheit, mit Sophie über das zu sprechen, was sie liest, und über die Bücher, die ihrer Meinung nach interessante Denkanstöße zum heutigen Feminismus bieten.

Hier sind zunächst vier neue Geschichten von Der AtlantikRubrik „Bücher“:

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit gekürzt und bearbeitet.

Gal Beckerman: Inspiriert durch Ihre Siegeraufsätze bin ich gespannt, ob es Bücher über Weiblichkeit oder Mädchensein und Popkultur gibt, die Sie besonders aufschlussreich finden.

Sophie Gilbert: So viele! Der Goldstandard ist meiner Meinung nach das Buch von Melissa Febos aus dem Jahr 2021. Mädchenzeit, das teils Memoiren, teils Kulturkritik, teils historische Analyse ist. Wir neigen dazu, das Mädchenleben und Dinge, die „mädchenhaft“ sind, als irgendwie sanft, verhätschelt oder frivol zu romantisieren, und doch ist die Realität oft eine Zeit, die viel düsterer ist, voller emotionaler Gewalt und Schock. Febos, der in gewisser Weise sowohl ein wirklich poetischer, lyrischer Autor als auch ein beherzter Polemiker ist, vertritt den Standpunkt, dass wir als Mädchen lernen, die Gefühle und Überzeugungen anderer über unsere eigenen zu stellen – zumindest für mich ein Moment, in dem wir so viel davon haben Was mich interessiert, beginnt. Ich habe kürzlich auch zum ersten Mal den Roman von Sheila Heti aus dem Jahr 2012 gelesen. Wie sollte ein Mensch sein?ein brillantes und leicht trolliges Werk, das die konstruierte Natur des Reality-Fernsehens nachahmt und die Weiblichkeit des 21. Jahrhunderts analysiert Die HügelDostojewski und Promi-Sextapes.

Beckermann: Wie wäre es mit Biografien? Ihr Madonna-Aufsatz hat es geschafft, viele Epochen mit sich ändernden Erwartungen an Frauen und Popstars abzudecken.

Gilbert: Eine meiner Lieblingsautobiografien aller Zeiten ist Treu, Marianne Faithfulls unerschütterlicher Bericht darüber, wie es war, als Frau, über die praktisch jede einzelne Musikikone der 1960er-Jahre Lieder schrieb, Kunst zu machen. Die Musenfalle ist meiner Meinung nach ziemlich schädlich. Aber für den Madonna-Aufsatz war Mary Gabriels Buch offensichtlich ein außergewöhnlich detailliertes, gründliches und überzeugendes Werk, das sich auch wie eine kraftvolle Verteidigung eines Künstlers anfühlte, der von Anfang an gehasst wurde. 1991 gab es ein Buch, Das I Hate Madonna-Handbuch, das war vorausschauend in Bezug auf die Zukunft des Promi-Diskurses – es kann nicht entscheiden, ob Madonna eine Feministin oder eine Schlampe, eine Möchtegern-„Pop-Frau“ oder eine kluge Selbstvermarkterin ist. Und eines der Bücher, die ich beim Nachdenken über den Aufsatz wirklich geschätzt habe, war Die Madonna-Verbindungein 1993 erschienenes Buch mit wissenschaftlichen Essays über Madonna, das sie (richtigerweise) als politische postmoderne Künstlerin identifizierte, deren Medium sowohl Macht als auch Musik war.

Beckermann: Und gibt es Bücher, die Sie lieben und die Ihnen dabei geholfen haben, eine bestimmte feministische Perspektive zu erschließen?

Gilbert: Ich war absolut begeistert Aufbau eines Nervensystems, von Margo Jefferson, eine Memoirenschrift, in der Jefferson ihr eigenes Leben durch die Linse der Kritik betrachtet. Das Projekt ihres Lebens und ihrer Karriere als eine der wenigen schwarzen Kulturkritikerinnen des 20. Jahrhunderts, argumentiert sie, sei dasselbe gewesen: das „Zentrum“ der amerikanischen Kultur zu identifizieren und gewaltsam Raum für andere, abweichende Perspektiven zu schaffen . Es gibt eine Zeile, über die ich immer wieder nachdenke, seit ich sie gelesen habe: „Der Zorn von Frauen muss geehrt, gefeiert und geschützt werden – so wie früher die Jungfräulichkeit!“ Kannst Du Dir vorstellen? Es bläst mein ganzes Gehirn auf so befriedigende Weise in die Luft.

Beckermann: Zum Abschluss: Gibt es einen bestimmten Roman, ob neu oder alt, den Sie in letzter Zeit Ihren Freunden und Fremden aufdrängen?

Gilbert: Ich habe das schon einmal erwähnt, aber ein brillanter Freund hat es mir gesagt Sodbrennen, von Nora Ephron, als ich nach der Geburt meiner Zwillinge nicht mehr lesen konnte, und es ist der perfekte Roman, aber auch völlig radikal darin, wie entschlossen Ephron ist, das letzte Wort zu bekommen. Sie wurde damals an den Pranger gestellt, weil sie die schmutzige Wäsche ihrer Familie öffentlich auslüftete – ironisch, denn es war nicht sie, die sie schmutzig gemacht hat –, und ich habe darüber nachgedacht Sodbrennen denn es zwingt uns zu der Erkenntnis, dass in unserem gesamten Kanon der Literatur die halbe Geschichte fehlt. Erst seit relativ kurzer Zeit haben Frauen die Möglichkeit, ihre eigenen Erzählungen zu präsentieren, und wenn sie das tun, werden sie auf eine Art und Weise kritisiert, wie es Männer nie tun. (Ich habe gerade eine Rezension von Rachel Cusks Scheidungserinnerungen gelesen, Nachwirkungender sie „eine spröde kleine Domina und unvergleichliche Narzisstin“ nannte, und das war im Jahr 2012.) Deshalb bin ich immer dankbar für alle Frauen, die sich weigern, still zu sein, und die die Macht darin sehen, die Geschichte zu erzählen Ephron schreibt und kontrolliert die Version der Ereignisse, die Bestand hat.


Der AtlantikGewinner und Finalisten des National Magazine Award 2024

Lesen Sie die Geschichten, die bei den diesjährigen ASMEs ausgezeichnet wurden.

Lesen Sie den vollständigen Artikel.


Was Sie lesen sollten

Der Tag, an dem die Erde einstürzte: Eine amerikanische Bergbautragödievon Joan Quigley

Quigley, die Enkelin von Bergleuten, wuchs in Centralia, Pennsylvania, auf, wo der schlimmste Bergwerksbrand des Landes stattfand. In ihrem faszinierenden Buch kehrt sie als ausgebildete Journalistin zurück, um die Ursprünge des immer noch andauernden Brandes zu untersuchen, der 1962 begann, nachdem, wie einige glauben, ein Funke in einem Kohlebergbauschacht, der als provisorische Mülldeponie diente, einen Ausbruch auslöste – Flamme kontrollieren. Fast zwei Jahrzehnte lang schienen die Bewohner von Centralia entschlossen zu sein, die Feuer, den schwefelhaltigen Dampf und die Risse unter ihren Füßen kollektiv zu ignorieren – bis am Valentinstag 1981 ein Zwölfjähriger von einem alten Tunnel verschluckt wurde, der zu einem Erdloch im Haus seiner Großmutter wurde Hinterhof. Das Buch deckt die Hintergründe der Tragödie auf und berücksichtigt dabei die Perspektive eines lokalen Kochs, der zum Aktivisten wurde, eines Kohlemagnaten-Senators und einer Handvoll Menschen, die sich entscheiden zu bleiben, während die Stadt schwebt. Als Insider kann Quigley die heikelsten Spieler zum Reden bringen und dabei Generationen alte Schichten des Stolzes der Arbeiterklasse, der Unternehmensverschwörung und der Überlebenschancen aufdecken, wenn sich ein Notfall normalisiert. Letztendlich zeigt Quigley die Kollateralschäden auf, die das Leben mit einer Bedrohung mit sich bringt, die nicht auszulöschen ist. — Kelly McMasters

Aus unserer Liste: Sieben Bücher, die Sie dazu bringen, Ihr Verhältnis zur Natur zu überdenken


Erscheint nächste Woche

📚 Slouch: Haltungspanik im modernen Amerikavon Beth Linker

📚 Die Grenzenvon Nell Freudenberger

📚 Manievon Lionel Shriver


Ihre Wochenendlektüre

Gary Shteyngart für The Atlantic

Ich weine mich in den Schlaf auf dem größten Kreuzfahrtschiff aller Zeiten

Von Gary Shteyngart

Das Schiff macht weder vertikal noch horizontal einen Sinn. Auf dem Meer, an Land oder im Weltraum macht es keinen Sinn. Es sieht aus wie ein Sammelsurium aus Kuppeln und Minaretten, Röhren und Vordächern, als wäre Istanbul von Idioten entworfen worden. Lebhafte, bedeutungsvolle Farben werden über andere solcher Farben gestapelt, Decks liegen über noch mehr Decks; Der einzige Trost ist eine Reihe von Rettungsbooten, die ihn umgeben. Es gibt keine auferlegte Ordnung, keinen zwingenden Gedanken und für diejenigen, die kein totalitäres Gefühl der Gigantomanie hegen, keine visuelle Gnade. Dies ist das größte Kreuzfahrtschiff, das jemals gebaut wurde, und ich wurde damit beauftragt, seiner Jungfernfahrt beizuwohnen.

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