„Gasoline Rainbow“-Rezension: Kinder machen sich auf den Weg, solange sie können

Die in New Orleans lebenden Filmemacherbrüder Bill und Turner Ross haben sich in den letzten 15 Jahren mit ihren lyrischen, poetischen Dokumentarfilmen einen Namen gemacht. Aber mit „Bloody Nose, Empty Pockets“ aus dem Jahr 2020 betraten sie beunruhigendes Terrain zwischen Belletristik und Sachliteratur, indem sie ein imaginäres Szenario in einer echten Kneipe an ihrem letzten Geschäftsabend inszenierten und eine kuratierte Gruppe von Stammgästen beobachteten, während sie die Kneipe schlossen Gut.

Der neue „Gasoline Rainbow“ ist ihr erster offizieller Erzählfilm, der von ihren dokumentarischen Wurzeln und ihrem Gespür für das Einfangen spontaner Schönheit geprägt ist. Während der Covid-19-Quarantäne im Jahr 2020 haben sich Bill und Turner Ross einen wilden Roadfilm ausgedacht, den sie lose geschrieben und mit fünf jungen Debütschauspielern aus Oregon besetzt haben. Sie spielen eine Gruppe von Freunden aus einer Kleinstadt namens Wiley, die mit den einzigen Dingen, die man für ein Abenteuer braucht, auf die Straße gehen: einem Traum, einer Truppe, einem Van und dem festen Glauben, dass „es überall besser ist als hier“.

Der Traum besteht darin, die Küste Oregons zu sehen, 513 Meilen von ihrer Binnenstadt entfernt. Die Truppe besteht aus drei Jungen – Makai Garza, Micah Bunch und Tony Aburto – und zwei Mädchen, Nathaly Garcia und Nichole Dukes. Der Van erleichtert ihnen den Start in ihr Abenteuer, aber sie merken bald, dass dies keine notwendige Komponente ist. Nachdem sie die Nacht mit einem Mann, den sie am Straßenrand treffen, auf einer Kuhweide gefeiert haben, kehren sie zurück und finden den Lieferwagen blockiert, zerstört und die Reifen gestohlen vor, und dann wird es richtig interessant. Sie müssen sich aufeinander und auf die Freundlichkeit von Fremden und der Gemeinschaft verlassen, um den ganzen Weg zum Strand zu schaffen, zur Party am Ende der Welt, einem mysteriösen Ereignis, von dem sie hören und das zu ihrem endgültigen Ziel wird.

Obwohl die Ereignisse auf dieser Reise von den Filmemachern geplant und produziert werden, sind die Beziehungen real, die Interaktionen und Gespräche unbestreitbar authentisch. Wenn der bahnbrechende englische Dokumentarfilmer John Grierson das Schaffen von Sachfilmen als „kreativen Umgang mit der Realität“ definierte, könnte „Gasoline Rainbow“ angeblich unter diesen Schirm passen.

Dies ist jedoch kein Dokumentarfilm und es ist viel produktiver, die Art und Weise zu betrachten, wie die Ross-Brüder ihre Einflüsse und Inspirationen synthetisiert haben – wie „My Own Private Idaho“, „Der Zauberer von Oz“, „Easy Rider“ und „1984“. Dokumentarfilm „Streetwise“ – in ihre eigene, einzigartige Form, die eine einzigartige Art zerlumpter, unvorhersehbarer Vitalität ausstrahlt.

Jeder Schauspieler ist eine Entdeckung mit besonderer Präsenz, aber es gibt keinen einzigen Star oder Herausragenden, der sich absichtlich anfühlt. Während „Gasoline Rainbow“ ein berauschendes Stück reiner, ungeschnittener jugendlicher Energie ist, ist es auch ein Porträt von Kollektivismus, Fürsorge und einer Feier der gegenseitigen Hilfe.

Es ist passend, dass ein Film wie dieser aus der Isolation und Gefangenschaft des Jahres 2020 heraus entstanden ist. Es gab den Wunsch nach Freiheit und Bewegung, verbunden mit dem fortschrittlichen Wert, aufeinander zu achten, der aus der Quarantäne und der Black-Lives-Matter-Bewegung entstand. In „Gasoline Rainbow“ empfinden die Kinder dieses Gefühl des gegenseitigen Schutzes auf natürliche Weise, aber der Wert wird auf dem Weg durch die stark gepiercten Punk-Anhalter noch verstärkt, die ihnen beibringen, wie man im Austausch für ihr übriggebliebenes Essen mit dem Zug nach Portland fährt die Rocker mittleren Alters, die für eine Party, eine Couch zum Schlafen, Frühstück und eine Bootsfahrt sorgen. Micahs Cousin Noah unterstreicht die Wichtigkeit, indem er ihnen sagt: „Mir gefällt, wie ihr miteinander umgeht.“

Diese durchgängigen Werte der Fürsorge und des Respekts sind der Grund, warum wir niemals um ihre Sicherheit fürchten. Sie treffen Entscheidungen als Gruppe, achten aufeinander und zeigen ihr Bewusstsein, indem sie die Fremden, denen sie begegnen, fragen: „Bist du cool?“ Der Film handelt nicht von den Risiken einer erschütternden Reise. Im Gegenzug gibt es uns als Zuschauern die Freiheit, uns auf ihre Lebensgeschichten zu konzentrieren, die in Gesprächsausschnitten auftauchen, und auf die der Menschen, denen sie unterwegs begegnen. Ihre Guides sind auf ihre Weise faszinierend, wie Gary, ein Skater aus Portland, der sie eine Nacht lang durch die Stadt begleitet und sie später zur Party bringt.

Dieses Zeitalter – keine Kinder, noch nicht ganz Erwachsene – ist eine unglaublich kurze Zeit, und es ist ergreifend, ihre Offenheit und Geschmeidigkeit als Menschen, ihr jugendliches Vertrauen und ihre Unempfindlichkeit zu genießen und zu beobachten, wie sie aufblühen und sich verbinden. Sie sind noch nicht erwachsen geworden und wissen, dass sie diesen einen Moment Zeit haben, um die flüchtige Jugend zu genießen, vor Jobs, Rechnungen und Verantwortungen. Nichole sagt, dass sie Angst hat, nicht genug Zeit zu haben, um die Dinge herauszufinden, und dieser Film ist eine Hommage an diesen Moment.

Auch „Gasoline Rainbow“ ist atemberaubend schön, mit sorgfältig komponierten Aufnahmen, die die weite Landschaft Oregons, himbeerrote Sonnenuntergänge, goldene Felder, den Strand bei Nacht und den nebligen Morgen einfangen. Der düstere urbane Raum von Portland unterscheidet sich so stark von ihrer Ein-Stopp-Stadt, es ist berauschend, die Bande wird von den nächtlichen Partys, Skateparks, Rockfestivals und frei fliegenden Freak-Flaggen angezogen.

Obwohl ein größerer kultureller Kommentar nicht offenkundig ist, kommen bestimmte Realitäten zwangsläufig zum Vorschein, mit Witzen über Polizisten, Firmenlogos auf Eisenbahnwaggons, Diskussionen über Eltern in der Entzugsklinik und darüber, wie es ist, das einzige schwarze Kind in einer Kleinstadt in Oregon zu sein („It scheiße“). Es ist eine Darstellung der heutigen Jugend, geprägt von der zeitgenössischen Kultur, aber ihre Erfahrung hat auch eine Zeitlosigkeit. Die Ross-Brüder fangen die universellen Gefühle eines bestimmten Alters ein: Möglichkeit, Zusammengehörigkeit mit dem Stamm, losgelöst von traditionellen Familienstrukturen.

Das strukturierende Ziel der „Party am Ende der Welt“ spiegelt diese Idee der knappen Zeit wider und vermittelt ein Gefühl existenzieller Angst, die an den Rändern schwebt, die Charaktere und das Publikum jedoch dazu zwingt, im Moment zu bleiben Umfassen Sie Zufall, Überraschung und Zufall. Während alles zusammenfließt, entsteht ein Gefühl einer tiefgreifenden, emotionalen Katharsis, das nur am Ende einer langen Reise erreicht werden kann. Dass es den Ross-Brüdern gelingt, dieses Gefühl nach einem einstündigen und 48-minütigen Kinoabenteuer dem Publikum zu vermitteln, ist ein wahrer Triumph. Dieser wilde, stellvertretende Ritt durch jugendliche Abenteuer lohnt sich auf jeden Fall, für Ihre eigene Nostalgie und als Erinnerung daran, dass es den Kindern tatsächlich gut geht.

Katie Walsh ist Filmkritikerin beim Tribune News Service.