Tag: Retrospektiven
Die Wiederentdeckung eines Meisterwerks aus der Zeit der Depression
Eine neue Restaurierung von Frank Borzages „Man’s Castle“ mit Loretta Young und Spencer Tracy in den Hauptrollen zeigt die lustvolle und zugleich spirituelle Kunstfertigkeit des visionären Hollywood-Regisseurs.
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Stewart Copelands „Police Diaries“: Bang On
Man kann nicht glauben, dass die angesagtesten Rock-and-Roll-Schlagzeuger der Welt um 1980 Stewart Copeland von der Polizei und Animal von den Muppets waren. Kürzlich hofften die beiden, sich zum ersten Mal im Museum of the Moving Image in Astoria zu treffen, wo es eine Dauerausstellung gibt, die dem Schöpfer der Muppets, Jim Henson, gewidmet ist. Der einundsiebzigjährige Copeland war in der Stadt, um seine jüngste Tochter, eine Strategieberaterin in Manhattan, zu besuchen und für die Veröffentlichung seiner illustrierten „Police Diaries“
Verwerfungslinien in Amerika und der Ukraine
„Art and Race Matters: The Career of Robert Colescott“, eine lärmende Retrospektive im New Museum, verspricht praktisch jedem, der sie sieht, Spaß zu haben, obwohl einige von Ahnungen gequält werden, dass sie das nicht sollten. Mehr als drei Jahrzehnte lang, bis er durch gesundheitliche Beschwerden auf die Zweitausender ausgebremst wurde – er starb 2009 im Alter von dreiundachtzig Jahren – tanzte der ungestüme figurative Maler über Minenfelder rassistischer und sexueller Provokationen, zelebrierte Wüstlingsromantik und Kannibalisierung Kanonische Kunstgeschichte als wertschätzende Parodie.
Ein häufig missverstandener amerikanischer Meister
In der Stadt mit ein paar Sommerstunden übrig? Besuchen Sie „Dakota Modern: The Art of Oscar Howe“, die überfällige Retrospektive eines bemerkenswerten Malers aus Yanktonai Dakota, der 1983 im Alter von 68 Jahren starb. Die Ausstellung ziert die stets fesselnde New Yorker Filiale des Smithsonian’s National Museum of the American Indian, untergebracht im Alexander Hamilton US Custom House – einem Wunderkind der Beaux-Arts-Architektur von Cass Gilbert aus dem Jahr 1907 – gleich neben Battery Park. Es ist eintrittsfrei. Es nehmen
Die Bilder von William Klein werden Sie immer noch umhauen
„Ich ging in die Stadt und fotografierte ununterbrochen, mit buchstäblicher Rache“, schrieb William Klein über das Buch mit Straßenfotografien in New York City, das er 1954 und 1955 machte. Er fügte hinzu: „Ich sah das Buch als eine Boulevardzeitung, die durchgedreht ist , grobes, überschwängliches, brutales Layout, Megaphon-Schlagzeilen. Das ist es, was New York verdient hat und bekommen würde.“ Das fragliche Buch „Das Leben ist gut und gut für dich in New York“ war sensationell, als es 1956 in Frankreich
Platz machen für Faith Ringgold
Der provokativste kuratorische Coup in der jüngsten Serie von Neuaufhängungen der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art war die Platzierung eines wandgroßen Gemäldes eines offensichtlichen, blutigen Rassenkrieges, „American People Series #20: Die“, durch den Veteranen Die amerikanische Künstlerin und zeitweise politische Aktivistin Faith Ringgold neben Werken von Pablo Picasso. Für ein Museum, das sich seit langem für eine teleologische Darstellung der Entwicklung der Ästhetik des 20. Jahrhunderts einsetzte, war dies überraschend, insbesondere weil der Ringgold in der Nähe von
Sie erschoss John Belushi und andere böse Jungs
Marcia Resnick war die letzte Fotografin, die ein Studio-Shooting von John Belushi machte, bevor er 1982 in Los Angeles an einer Überdosis starb Porträts von mehr als hundert New Yorker „Punks, Poeten und Provokateuren“, die sie „Bad Boys“ nannte. Eines Nachts, Ende 1981, traf sie Belushi in einem Club namens AM/PM und sagte: „Wie wäre es jetzt?“ Als sie in ihr Loft-Studio in der Canal Street zurückkam, wartete seine Limousine draußen. Er und sein Gefolge kamen nach oben. Es war
Sophie Taeuber-Arps Crafting of Abstraction
Meine erste solide Auseinandersetzung mit Sophie Taeuber-Arp, Gegenstand einer wunderbaren Retrospektive im Museum of Modern Art, entstand vor neun Jahren im Rahmen einer Umfrage, ebenfalls bei MOMA, über die Entstehung der abstrakten Kunst, um 1910-25. Bis dahin hatte ich den Schweizer Virtuosen vieler Handwerke auf die leichte Schulter genommen. Aber bei dieser Gelegenheit, die so starke Schlager der ästhetischen Revolution wie Kandinsky, Mondrian und Malewitsch zeigte, kam ich immer wieder auf eine kleine Wollstickerei mit rechteckigen Formen zurück, „Vertical-Horizontal
Wählen Sie Ihr eigenes Kandinsky-Abenteuer im Guggenheim
Wählen Sie eine Richtung für Ihre Lektüre von „Wassily Kandinsky: Around the Circle“, einer Retrospektive, die die oberen drei Fünftel der Rampe des Guggenheim-Museums mit etwa achtzig Gemälden, Zeichnungen und Holzschnitten des in Frankreich verstorbenen russischen Hierophanten der Abstraktion säumt 1944, im Alter von siebenundsiebzig. Die Kuratorin der Schau, Megan Fontanella, empfiehlt, ganz unten anzufangen, mit den übertriebenen Werken der letzten Phase des Künstlers, und nach oben zu den einfacheren expressionistischen Landschaften und Reitern seiner frühen Karriere zurückzukehren. Dieser Kurs
Jasper Johns bleibt der Philosophenkönig der zeitgenössischen Kunst
In sechsundsechzig Jahren vielfältiger Kunstwerke von Jasper Johns, die Gegenstand einer riesigen Retrospektive sind, die zwischen dem Whitney Museum in New York und dem Philadelphia Museum of Art aufgeteilt ist, fällt mir nur ein Werk ein, das eine Meinung ausdrückt: „The Critic Sees“ (1961), ein skulpturales Relief von Brillen mit plappernden Mündern anstelle von Linsen. (Das Stück ist nicht in der Ausstellung.) Das Bild suggeriert die Verzweiflung eines großen Künstlers—Amerikas größter Post-Willem de Kooning in Bezug auf die Fähigkeit, formale