Tag: Kunst
Koreanische Kunst wird gezeigt, mit Protesten aus Nord und Süd
BERN, Schweiz – Vor einem feurigen Himmel beobachten die ehemaligen nordkoreanischen Führer Kim Il-sung und Kim Jong-il mit strahlendem Lächeln, wie Raketen in Lichtblitzen und Rauchwolken über ihnen sausen. Das Gemälde „The Missiles“ von Pak Yong-chol ist einer der wertvollsten Besitztümer des Sammlers Uli Sigg, der durch Beharrlichkeit, Überzeugung und Kontakte erworben wurde, die er während seiner Amtszeit als Schweizer Botschafter in Nordkorea in den 1990er Jahren geknüpft hatte.
Sigg sagte, er habe früher das nordkoreanische nationale Kunstmuseum in der
Billie Zangewa macht Kunst dort, wo das Licht am besten ist
Dieser Artikel ist Teil unserer neuesten Sonderbericht entwerfen, bei dem es darum geht, die Möglichkeiten Ihres Hauses zu erweitern.
So wurzellos erinnert sich Billie Zangewa an einen Großteil ihrer Kindheit, als sie in den 1970er und 1980er Jahren in Malawi, Simbabwe und Botswana aufwuchs. Ihr Vater war ein Ingenieur, der beim Bau elektrischer Stromversorgungssysteme im südlichen Afrika half, und ihre Familie bewegte sich viel.
“Ich habe ungefähr sieben Grundschulen besucht”, sagte der Künstler, der jetzt in Südafrika lebt. „Und
Patrick O’Connell, 67, stirbt; Sensibilisierung für AIDS mit Kunst
Patrick O’Connell, der als Gründungsdirektor von Visual AIDS, einer Interessenvertretung, die Künstler unterstützt, die mit der Krankheit leben, in den 1990er Jahren mit Sensibilisierungskampagnen wie dem allgegenwärtigen roten Band dazu beigetragen hat, das Stigma um AIDS zu zerstören, starb am 23. März in einem Krankenhaus in Manhattan. Er war 67 Jahre alt.
Sein Bruder Barry bestätigte den Tod aus AIDS-Gründen. Herr O’Connell lebte fast 40 Jahre mit AIDS.
In den 1980er Jahren, als New York zum Epizentrum der AIDS-Krise wurde,
“Die freie Welt: Kunst und Denken im Kalten Krieg” von Louis Menand: Ein Auszug
Ein Fünftel der Bevölkerung lebte in Armut. Die Entrechtung der schwarzen Amerikaner und die Öffnung wirtschaftlicher Möglichkeiten für Frauen haben wenig dazu beigetragen, die Dominanz in praktisch allen Lebensbereichen weißer Männer zu verringern. Ein Geist des amerikanischen Ausnahmezustands war weit verbreitet, ebenso wie ein quasi offizieller Glaube an etwas, das als “amerikanische Lebensweise” bezeichnet wurde und auf einem Bild der Normativität beruhte, das (gelinde gesagt) nicht inklusiv war.
Die Kulturindustrien, als sie expandierten, absorbierten und kommerzialisierten unabhängige und ausgefallene Kulturschaffende,
Rachel Kushner über das, was sie der Kunst (und den Künstlern) entnimmt
LOS ANGELES – An einem Punkt in Rachel Kushners kürzlich veröffentlichter Novelle „Der Bürgermeister von Leipzig“ enthüllt der Erzähler, ein amerikanischer Künstler: „Ich persönlich kenne den Autor dieser Geschichte, die Sie lesen. Weil sie sich als Typ der Kunstwelt betrachtet, als Aufhängerin. “
Dies ist typisch für Kushner, sowohl in seinem selbstironischen Humor als auch in seiner metafiktionalen Adresse. Kushner ist jedoch kaum ein Aufhänger. Während sie als Autorin von drei vielbeachteten Romanen bekannt ist – “Telex from Cuba”, “The
Kunst des Händlers: Paula Cooper stützt ihr Vermächtnis
In ihrer ersten Ausstellung in der Paula Cooper Gallery in Chelsea zeigte die Malerin Cecily Brown ein großes Triptychon: „A Day! Hilfe! Hilfe! Ein anderer Tag!” (2016). Das 33 Fuß breite Werk, dessen Titel aus einem Gedicht von Emily Dickinson stammt, war ein energetisches Feld bunter Markierungen, das für Browns expressionistischen Stil typisch ist.
Nach ihrer üblichen Präferenz wurde es relativ hoch an der Wand platziert. Der Prozess wurde jedoch von Cooper selbst umgeleitet, einer Veteranin der Kunstwelt, die seit
Die Bücher, die sie zu ihrer Kunst führten
Marla Frazee ist Autorin und Illustratorin vieler Bücher, darunter “All the World”, “Ein paar Jungen haben die beste Woche aller Zeiten” und zuletzt “The Farmer and the Circus”.
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Neue und bemerkenswerte visuelle Bücher, von Patenten bis zur modernen Kunst im Iran
Aktuelle interessante visuelle Bücher:
PATENTIERT: 1.000 Geschmacksmuster, von Thomas Rinaldi. (Phaidon, 39,95 US-Dollar.) Vom Automaten über Elon Musk, Steve Jobs bis zum Fahrrad, eine eigenwillige Geschichte Amerikas von 1900 bis 2020, die durch Entwürfe und die Erfinder, die sie patentierten, erzählt wurde.
DIE KAISERIN UND ICH: Wie ein altes Reich moderne Kunst sammelte, ablehnte und wiederentdeckte, von Donna Stein. (Skira, 45 US-Dollar.) Als Berater der iranischen Königin Farah Pahlavi erwarb Stein Werke von Picasso, van Gogh und anderen für das
Winfred Rembert, 75, stirbt; Aus schmerzhaften Erinnerungen Kunst gemacht
Als er in der Kettenbande war und an einer Straßencrew arbeitete, fiel ihm eine junge Frau, Patsy Gammage, auf. Es gelang ihm, eine Korrespondenz mit ihr aufzunehmen, und sie heirateten, nachdem er 1974 aus dem Gefängnis entlassen worden war. Sie wanderten nach Norden aus – zuerst nach Rochester, NY, dann nach Connecticut, wo Herr Rembert Arbeit als Hafenarbeiter in Bridgeport fand. Sie ließen sich 1987 in New Haven nieder.
Er hatte immer gern gezeichnet. Im Gefängnis hatte er gelernt, wie
Angestellt von der Kaiserin der Kunst in Teherans verstecktem Museum
Am Rande eines riesigen Parks in Teheran befindet sich eine neo-brutalistische Struktur in Sandfarbe. Im Inneren befindet sich eine der besten Sammlungen moderner westlicher Kunst der Welt.
Sie betreten das Teheraner Museum für zeitgenössische Kunst durch ein Atrium, das sich wie eine umgekehrte Version des Guggenheim-Museums von Frank Lloyd Wright nach unten windet. Fotos von Ayatollah Ruhollah Khomeini, dem Vater der iranischen Revolution von 1979, und Ayatollah Ali Khamenei, der ihm als oberster Führer der Islamischen Republik folgte, blicken auf