Tag: französische Filme
Die Französische Revolution der Halbjahresrechnung
Frankreich löst Hollywood als unser Lieblingskino ab.
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Wiederentdeckung eines unbesungenen Champions der französischen New Wave
Die Geschichte ist voller heimlicher Helden, deren Aktionen hinter den Kulissen für die Heldentaten öffentlich sichtbarer Helden von entscheidender Bedeutung sind. Es ist eine Schlüsselaufgabe der Historiker, diese Zahlen aus dem Schatten zu holen. Helen Scott ist eine dieser versteckten Heldinnen. Scott war ein amerikanischer Filmpublizist und später Übersetzer, der vor allem als Mitarbeiter von François Truffaut an seinem Interviewbuch mit Alfred Hitchcock bekannt wurde. Ihr außergewöhnliches, lebenslanges Spektrum an Aktivitäten, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Films, wird durch
„Petite Solange“, Rezension: Ein modernistisches Melodram nutzt die Kraft des weiblichen Blicks
Filmischer Realismus ist am besten, wenn er dialektisch ist – wenn scheinbar transparente Darstellungen dramatischer Handlungen erhöht, optimiert und transformiert werden, um die Aufmerksamkeit auf ihren Stil, ihre Methoden und ihre Kunstgriffe zu lenken. Weit davon entfernt, Emotionen in Spielkunst zu versenken, können solche Transformationen sie zu einer konzentrierten Intensität destillieren. Das tut die französische Regisseurin Axelle Ropert in ihrem neusten Spielfilm „Petite Solange“ (Premiere am Freitag), einer vertrauten Geschichte, der sie auf paradoxe Weise eine überwältigende Kraft verleiht.
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Die hartnäckige, dauerhafte Vision von Jean-Marie Straub
Jean-Marie Straub, einer der großen Filmemacher der französischen New Wave und einer der heimlich stärksten Einflüsse auf das moderne Kino, starb am Sonntag im Alter von 89 Jahren in Rolle, Schweiz. (Rolle ist die gleiche Kleinstadt, in der Jean-Luc Godard, der im September starb, seit den siebziger Jahren lebte.) Straubs Arbeit und sein Leben erhellten sogar die Vorstellung davon, was es bedeutete, Teil der französischen New Wave zu sein in einiger geografischer Entfernung; Er schuf und verkörperte eine leidenschaftliche, radikale
„Die Mutter und die Hure“, neu restauriert, immer noch überwältigend
Einer der wichtigsten Einträge bei der diesjährigen Ausgabe des New York Film Festival (das vom 30. September bis 16. Oktober stattfindet) ist ein Film, der dort 1973 lief, „Die Mutter und die Hure“ (5. bis 6. Oktober). Unter der Regie von Jean Eustache war es in den letzten Jahren sehr schwer zu sehen; Der Film wurde hier auf VHS veröffentlicht, aber erst Ende 2021 stimmte der Rechteinhaber, Eustaches Sohn Boris, seiner Restaurierung, Kinoneuveröffentlichung und eventuellen DVD-Ausgabe zu. Der Film gewann
Streamen: Jean-Luc Godard, Beyond the Usual Recommendations
Es wäre ein Irrweg, die besten Filme von Jean-Luc Godard aufzulisten, der Anfang dieser Woche im Alter von einundneunzig Jahren starb. Godard selbst war ein begeisterter Listenersteller, als er noch als Kritiker tätig war, und er war bis zuletzt ein beachtlicher Verfechter von Werturteilen, selbst gegenüber den Großen des Kinos. Aber der Anlass für eine solche Liste ist falsch. Nur wenige Tage nach seinem Tod ist es nicht der Moment für objektive Bewertungen, sondern für ehrliche Emotionen, die mich dazu
„Vortex“, rezensiert: Das Alter schien nie grimmer
Der neue Film des französischen Regisseurs Gaspar Noé, „Vortex“, ist eine schonungslos realistische Horrorgeschichte, deren primärer Schrecken die Gebrechen und Demütigungen des Alters sind. Das Drama spielt in Paris kurz vor Beginn der COVID Pandemie, konzentriert sich auf ein namenloses langjähriges Paar. Der Mann (Dario Argento, ein berühmter italienischer Regisseur) ist Filmkritiker und Autor; Die Frau (Françoise Lebrun) ist eine Psychiaterin, die an Demenz leidet, die sich rapide verschlimmert. Sie leben im Nordosten von Paris, in der Nähe der Métro-Station
Es ist schwer, eine Sexszene richtig zu machen, und „Paris, 13th District“ versucht es nicht wirklich
Ich bezweifle, dass das Jahr ein dreisteres Beispiel für die Schlingpflanze mittleren Alters bringen wird als „Paris, 13th District“, der neue Film des französischen Regisseurs Jacques Audiard. Seine Kamera beäugt die vier jungen Frauen im Mittelpunkt des Films, wann immer sie nackt auf der Leinwand zu sehen sind, wie sie es häufig sind, beginnend mit der ersten Einstellung nach dem Abspann, einer Figur namens Émilie Wong (gespielt von der 21-jährigen Lucie). Zhang in ihrer ersten großen Filmrolle). Der Film basiert
Valérie Lemerciers Céline Dion Kinda-Bio-Pic
Das Bio-Bild einer lebenden Person ist ein kniffliges Genre. Dreh einen Film über NWA und der ehemalige Manager der Gruppe verklagt dich auf hundertzehn Millionen Dollar. Nimm es mit WikiLeaks auf, und Julian Assange schickt dir einen Brief, in dem er dich als „Job-Schauspieler“ bezeichnet. Es war vielleicht nicht die narrensicherste Idee von Valérie Lemercier, in „Aline“ über Aline Dieu zu schreiben, Regie zu führen und die Hauptrolle zu spielen – eine hochdisziplinierte, liebenswert verrückte Quebecois-Power-Ballade mit dreizehn Geschwistern und
Céline Sciammas Suche nach einer neuen, feministischen Grammatik des Kinos
Sciamma hat mit ihrem Handy ein Foto gemacht. „Das habe ich gebraucht! Ich musste Frauen sehen, die so sind und nicht so“, sagte sie und demonstrierte eine freche Haltung und dann eine dekorative. Für den Rest des Tages konsultierte sie regelmäßig ihr Telefon und sagte: „Die Autorin bei ihren Berufen.“
Zwischen „Girlhood“ und „Portrait“ schrieb Sciamma ein Drehbuch für Kinder. (Es war für „My Life as a Zucchini“, ein Film von 2016 unter der Regie von Claude Barras.) Sciamma glaubt,