Filmischer Realismus ist am besten, wenn er dialektisch ist – wenn scheinbar transparente Darstellungen dramatischer Handlungen erhöht, optimiert und transformiert werden, um die Aufmerksamkeit auf ihren Stil, ihre Methoden und ihre Kunstgriffe zu lenken. Weit davon entfernt, Emotionen in Spielkunst zu versenken, können solche Transformationen sie zu einer konzentrierten Intensität destillieren. Das tut die französische Regisseurin Axelle Ropert in ihrem neusten Spielfilm „Petite Solange“ (Premiere am Freitag), einer vertrauten Geschichte, der sie auf paradoxe Weise eine überwältigende Kraft verleiht.
Die gleichnamige Protagonistin Solange Maserati (in ihrem ersten Spielfilm gespielt von Jade Springer) ist eine dreizehnjährige Mittelschülerin in der westfranzösischen Hafenstadt Nantes. Sie ist ein aufgewecktes, ernstes und aufgeschlossenes Kind – ihre Aufmerksamkeit und Wachsamkeit zeigen sich in ihrem Gesichtsausdruck. Aber etwas ist passiert, um sie abzulenken und zu verstören, und ein Großteil der Handlung spielt sich als Rückblende ab, die zeigt, was sie in einen Zustand der stillen Krise gebracht hat. Solange ist ein Kind der französischen Mittelklasse-Artokratie: Ihre Mutter, Aurélia (Léa Drucker), ist eine Hauptdarstellerin bei einer lokalen Theatergruppe, die sich auf literarisches Repertoire (wie Brecht und Marivaux) spezialisiert hat; ihr Vater, Antoine (gespielt von Philippe Katerine, der auch ein bekannter Singer-Songwriter ist), besitzt ein Geschäft für Musikinstrumente; und ihr älterer Bruder Romain (Grégoire Montana-Haroche), ein einundzwanzigjähriger Mathematikstudent, ist Solanges hingebungsvoller Vertrauter. Die Familie Maserati (Antoine ist italienischer Abstammung) lebt in einem kleinen, gepflegten Haus in einer ruhigen Gasse, und Solange besucht eine ruhige und ordentliche Schule, wo sie ein ausnahmsloses soziales Leben führt: Eine beste Freundin namens Lili (Marthe Léon), a angehende Schwärmerei für einen langhaarigen Jungen, der Klavier spielt (Léo Ferreira).
Die berauschende und vorausschauende Gelassenheit ist zu gut, um von Dauer zu sein. Der schützende Kokon des Maserati-Haushalts wird durch einen Streit zwischen Solanges Eltern spät in der Nacht aufgerissen, den sie nur vage durch geschlossene Türen hört, während sie ihre bittere Wut wahrnimmt. Später sagt ihr Vater, dass er und ihre Mutter nicht miteinander auskommen, versichert Solange aber, dass das in jeder Ehe normal sei und die Probleme bald vorüber seien. In einer Szene, die an eine ähnliche in Truffauts „Die 400 Schläge“ erinnert, sieht Solange, wie Aurélia auf der Straße mit einem gutaussehenden Mann spricht – und entdeckt dann bei einem Besuch in Antoines Laden, dass die wahre Ursache für Eheprobleme seine intime Beziehung ist mit seiner Assistentin Gina (Chloé Astor). Als Solanges Verdacht auf die Zwietracht ihrer Eltern zunimmt (Antoine schläft im Wohnzimmer; beim Abendessen bleibt Aurélia allein im Schlafzimmer), verliert sie ihre Konzentration, ihre Fassung und ihre Disziplin – sie ist von ihrem Studium abgelenkt und gerät in Schwierigkeiten In der Schule spielt sie in der Stadt. Zu allem Überfluss kann Romain, der eigentlich in Madrid studieren wollte, die Zwietracht nicht ertragen und reist überstürzt nach Spanien ab, während er Solange furchtbar allein lässt.
Es ist eine Freude, sich an die bloße Handlung von „Petite Solange“ zu erinnern und sie zu erzählen, weil Ropert (der auch das Drehbuch geschrieben hat) sie mit starker Logik und feinkörniger Wahrnehmung konstruiert; die Handlung schreitet in breiten Zügen fort, die durch ein virtuelles Filigran sorgfältig inszenierter und scharf wahrgenommener Details zum Leben erweckt werden. Die wichtigste Wahrnehmende ist jedoch Solange selbst. In den Szenen und Bildern, die sich auf Solanges äußere Wahrnehmung und inneres Urteilsvermögen konzentrieren, tritt Roperts – und Springers – Kunstfertigkeit in den Vordergrund. Der Film ist voller durchsetzungsfähiger und doch anmutiger Action, die einer fließenden Choreografie des täglichen Lebens ähnelt, aber der dramatische Anker dieser kraftvollen Szenen – und das entscheidende Motiv des Films – ist die Stille, der stetige und scheinbar gefrorene Fokus von Solanges Blick. Solange wird von einer Flut von Emotionen überwältigt, die sie noch nicht verarbeiten kann, und Ropert verschmilzt Springers mental dynamische Projektion dieses inneren Stroms mit einem Repertoire von Bildern, die vor ihrer unsichtbaren Kraft erzittern. Der Film ist voll von Aufnahmen von Solange, die stehen geblieben ist und nach vorne starrt; Obwohl Ropert oft deutlich macht, was die Figur sieht (Gina im Laden, trägt Antoines Pullover; ein Serviettenring mit Romains Namen darauf), dominiert der Film eher der Blick als das Ziel. In einem der auffälligsten Momente beobachtet sie ihren Vater und Gina durch das Schaufenster, in dem sich ihr eigenes Gesicht eiskalt spiegelt. In einer Szene, in der die Figur trostlos durch eine der Hauptattraktionen von Nantes geht, die reich verzierte Passage Pommeraye aus dem 19. Jahrhundert, fertigt Ropert eines der beeindruckendsten Bilder des Films an: einen langen Zoom, um Solange ins Rampenlicht zu rücken, die nachdenklich still in der Menge steht.
Dies ist Roperts vierter Spielfilm, aber der erste, der in den USA kommerziell veröffentlicht wird (Die anderen drei werden auch auf gezeigt BAM, in einer Retrospektive ihrer Filme; Ich würde besonders „Miss and the Doctors“ empfehlen, das die ästhetische Raffinesse von „Petite Solange“ am ehesten teilt.) Ich habe „Petite Solange“ gesehen, als es letzten März im Lincoln Center beim jährlichen Rendez-Vous mit French Cinema gezeigt wurde , und war damals von der Stille des Films beeindruckt: die weitgehend unauffälligen Einzelheiten der Argumente von Aurélia und Antoine, wie sie aus der Ferne gesehen oder hinter verschlossenen Türen notiert wurden; das Zurückhalten wichtiger Informationen durch die Eltern vor Solange, bis sie vollendete Tatsachen ergeben; die Stille, in die das schockierte und isolierte Mädchen gestoßen wird; und vor allem in der außergewöhnlichsten und verstörendsten Sequenz des Films, Solanges verzweifelter, sprachloser nächtlicher Streifzug durch die Stadt, eine Szene, die sich wie eine leidenschaftliche Arie ohne Worte anhört. Beim zweiten Betrachten sind Stille und Stille eins in Solanges Blick; Wenn diese wiederkehrenden Bilder dieses Mal dominieren, liegt das vielleicht daran, dass der erstmalige Schock der Opernsequenz und ihre erschreckenden Implikationen deutlicher in die allgemeine innere Verwirrung passen, die Solange erträgt und die Ropert mit einer zurückhaltenden und elliptischen Präzision darstellt macht es umso tragischer.
Der dramatische Einsatz des Films ist enorm und reicht weit über das Scheitern einer Ehe hinaus, um den Verlust von Solanges Identität zu beinhalten. Die Wiederherstellung ihrer Identität – oder vielmehr ihr Bemühen, eine eigene aufzubauen, abgesehen von der, die um ihre Familie herum aufgebaut wurde – ist der moralische Kern des Films. Was verhindert, dass die inkrementelle Entwicklung dieser Geschichte nur informativ erscheint, was dem Film eine erfahrbare Kraft verleiht, die die bloße Botschaft außer Kraft setzt, ist Roperts ästhetische Originalität. Ihre Kunst der Gegenmaßnahmen, Ellipsen, Verdichtungen – das Beschwören wütender mentaler Aktionen innerhalb der statischen Momente eines turbulenten Dramas – verwandelt ein klassisches Setup in ein beispielhaftes modernistisches Melodram. ♦