Maestro
Urteil: Note-perfektes Biopic
Napoleon
Urteil: Nicht ganz zündend
Zwei äußerst komplizierte Ehen dominieren diese Woche zwei große Biografien. Beide Filme erzählen die Geschichten großer Männer, der eine hieß Bernstein, der andere Bonaparte, deren Liebesleben, zumindest in diesen filmischen Interpretationen, sie fast ebenso antreibt und definiert wie ihr Genie.
„Maestro“ von Bradley Cooper ist ein äußerst intelligentes Drama, das sich auf die komplexe Beziehung zwischen dem mächtigen amerikanischen Komponisten Leonard Bernstein (hervorragend gespielt von Cooper) und seiner Frau, der in Costa Rica geborenen Schauspielerin Felicia Montealegre (eine ebenso exquisite Darstellung von Carey Mulligan), konzentriert.
Viele dieser Komplexitäten sind auf Bernsteins Bisexualität zurückzuführen. Als wir ihn in den 1940er Jahren zum ersten Mal treffen, hat er einen männlichen Liebhaber, und es gibt eine kurze, aber verräterische Pause, als seine Schwester (Sarah Silverman) erfährt, dass Lenny und Felicia eine romantische Beziehung haben. Allerdings verfälscht der Film bewusst die Frage, ob Felicia weiß, dass ihr zukünftiger Ehemann auch mit Männern schläft, und wann genau sie es herausfindet.
Als wir in die 1960er und 1970er Jahre vorsprangen (von Monochrom zu Farbe), ist es zu einem brennenden Thema geworden.
Es gibt eine bewegende Szene, in der Bernstein ihrer Tochter Jamie versichert, dass die skurrilen Gerüchte, die sie gehört hat, nicht wahr sind, und es kommt zu einem wütenden Streit zwischen Mann und Frau in ihrer großen Wohnung in Manhattan, der einen düster-urkomischen Kontrapunkt hat, während ein riesiger aufblasbarer Snoopy vorbeischwebt Fenster, Teil der Macy’s Streetparade.
Bradley Cooper als Leonard Bernstein und Carey Mulligan als Felicia Montealegre in Maestro
All dies ist von Cooper und seinem Co-Autor Josh Singer (einem Oscar-Gewinner für „Spotlight“ 2015) so scharfsinnig geschrieben, dass es Momente gibt, in denen es sich fast unverschämt anfühlt, dem Film zuzuschauen, ein öffentliches Eindringen in den privaten Tumult. Aber es ist durchweg klar, dass ihre Schwierigkeiten auf gegenseitiger Hingabe beruhen, was auf bewegende Weise deutlich wird, als bei Felicia Krebs diagnostiziert wird.
Es war mutig von Cooper, Bernsteins aufregendes musikalisches Talent hinter all dem stehen zu lassen. Aber der Film zeichnet immer noch seine schillernde Karriere auf und erklärt, wie er in verschiedene Richtungen gezogen wurde, zwischen seinem außergewöhnlichen Talent für das Komponieren von Bühnenmusicals (vor allem die unvergleichliche West Side Story) und seiner gleichberechtigten Beherrschung der klassischen Musik. Kurz vor seinem Tod hatte ich übrigens das Privileg, Bernstein dirigieren zu sehen. Es war ein unvergessliches Spektakel, einem älteren Mann zuzusehen, wie er mit arthritischen Schmerzen zum Podium ging, langsam den Staffelstab übernahm und Jahrzehnte abstreifte. Es war, als würde er den Zauberstab eines Zauberers falsch herum halten, mit all seiner Magie, die ihn belebte.
Cooper fängt das sowohl mit seiner Leistung als auch mit seiner Regie wunderbar ein. Seine größte Leistung in diesem Film, der erst der zweite ist, bei dem er nach dem großartigen Film „A Star Is Born“ aus dem Jahr 2018 Regie geführt hat, besteht darin, das mitreißende Charisma zu vermitteln, das jeden in Bernsteins Umfeld dazu brachte, nach seiner Pfeife zu tanzen.
Bradley Cooper und Carey Mulligan in Maestro
Der amerikanische Komponist Leonard Bernstein kommt am 9. Oktober 1959 mit seiner Frau, der Schauspielerin Felicia Montealegre, am Londoner Flughafen an
Darüber hinaus hat Maestro es nicht verdient, durch die Aufregung getrübt zu werden, die ausbrach, als zum ersten Mal bekannt wurde, dass der (nichtjüdische) Cooper Prothesen trug, um Bernsteins Nase nachzubilden. Bernsteins Kinder haben ihre Zustimmung gegeben, was für mich völlig ausreichend ist.
In einer Zeit echten, virulenten Antisemitismus brauchen wir dies kaum als Beispiel anzuführen.
Es gab einen weiteren Wirbel um Napoleon, Sir Ridley Scotts epische Erzählung über das Leben von Napoleon Bonaparte. Wie ich in meiner First Look-Rezension letzte Woche vorhergesagt habe, sind Historiker sehr verärgert über die Ungenauigkeiten und die breite Charakterisierung der Titelfigur, die rätselhaft von Joaquin Phoenix gespielt wird. Sie haben Recht.
Der Film ist großartig anzusehen, weist aber auch grundsätzliche Mängel auf. Phoenix murmelt seinen Weg, manchmal bis zur Inkohärenz, und David Scarpas Drehbuch erlaubt es Napoleon nicht, sich weit über das Schlachtfeld (wo er ein taktisches Genie ist) und das Schlafzimmer (wo er ein bisschen verrückt ist) auszudrücken. Es wird uns eher skizzenhaft gezeigt, wie er im postrevolutionären Frankreich zum Kaiser gekrönt wurde und wie jeder erbliche Monarch davon besessen war, einen Sohn zu zeugen, der sein Nachfolger werden sollte. Doch von seinen unzähligen anderen Errungenschaften, all den Innovationen, die das Adjektiv „napoleonisch“ hervorbrachten, gibt es nichts.
Joaquin Phoenix spielt Napoleon Bonaparte und Vanessa Kirby spielt Kaiserin Josephine
Joaquin Phoenix und Vanessa Kirby in einer Szene aus Napoleon
Dennoch ist Scott mit 85 Jahren immer noch ein hervorragender Geschichtenerzähler, auch wenn dies nicht ganz die ganze Geschichte Napoleons ist. Vor allem die Kampfszenen sind fantastisch, beginnend mit dem Sieg, der dem ehrgeizigen Korsen seinen hervorragenden militärischen Ruf begründete: seinem Überraschungsangriff auf die Engländer, der die Belagerung von Toulon im Jahr 1793 beendete.
Es gibt viele gute Gründe, diesen Film anzuschauen. Die Musik ist großartig (sehr mitreißend, Edith Piaf begleitet Marie Antoinette zu ihrer Hinrichtung), Rupert Everett ist perfekt als Herzog von Wellington besetzt und insbesondere Vanessa Kirby ist wunderbar als betörende Josephine. Es ist leicht zu verstehen, warum Napoleon von dem Moment an, in dem er sie zum ersten Mal erblickt, verliebt ist, auch wenn sich eine der berühmtesten Liebesgeschichten der Geschichte wiederum weitgehend auf seine Lust und ihre Nachsicht reduziert.
Bis dieses Bild den kleinen Bildschirm erreicht, wird es an Gewicht zugenommen haben. Zu gegebener Zeit wird Apple TV+ den Director’s Cut zeigen, der etwa vier Stunden dauert. Ich bin selten dafür, Filme in dieser enormen Länge zu machen. Aber es besteht kein Zweifel, dass dieser Boney mehr Fleisch braucht.
Beide Filme sind jetzt im Kino. Maestro ist ab dem 20. Dezember auf Netflix.
Die neue Eiskönigin… oder einfach nur ein Wischiwaschi-Möchtegern?
Der Titel der neuen Disney-Animation Wunsch (U, 95 Minuten, ★★✩✩✩) ist keine Abkürzung für Wischiwaschi, aber so fühlt es sich an.
Mit glanzlosen Animationen und unvergesslichen Liedern versucht es verzweifelt, ein neues „Die Eiskönigin“ zu sein, scheitert aber trotz einer anständigen Stimmenbesetzung unter der Leitung von Ariana DeBose und Chris Pine von West Side Story.
Die Geschichte spielt sich in einem magischen, ethnisch vielfältigen Inselkönigreich ab, das von König Magnifico (Pine) regiert wird, einem Kontrollfreak, der die Wünsche seiner treuen Untertanen entgegennimmt und speichert. Asha (DeBose) ist ein temperamentvolles 17-jähriges Mädchen, das zunächst eine Ausbildung bei Magnifico anstrebt, aber bald merkt, dass er nicht der gütige Beschützer ist, den er zu sein scheint, und ihn mit Hilfe eines Wunschsterns wütend macht, indem sie seine Macht über die Gefühle der Menschen in Frage stellt .
Es ist zwar eine nette Idee, wenn auch für das wahrscheinliche Publikum eher komplex, aber an Wish ist nichts Bezauberndes. Im Gegensatz zu „Frozen“ mangelt es ihm an Charme und Charisma.
Mit glanzlosen Animationen und unvergesslichen Liedern versucht es verzweifelt, ein neues „Die Eiskönigin“ zu sein, scheitert aber trotz einer anständigen Stimmenbesetzung unter der Leitung von Ariana DeBose und Chris Pine von West Side Story
Die Welt hinter sich lassen (138 Min., ★★★✩✩) ist ein Netflix-Thriller im sogenannten Armageddon-Genre mit Julia Roberts, Ethan Hawke, Mahershala Ali und Kevin Bacon in den Hauptrollen und niemand Geringerem als Barack und Michelle Obama als ausführender Produzent.
Roberts und Hawke spielen ein wohlhabendes New Yorker Paar, das mit seinen Kindern in eine Ferienwohnung auf Long Island geht, die Alis Charakter gehört, und dort eine Reihe zunächst beunruhigender und dann geradezu alarmierender Ereignisse erlebt, die darauf hindeuten, dass Amerika angegriffen wird. Aber durch was oder wen? Autor und Regisseur Sam Esmail präsentiert einige spektakuläre Bilder (z. B. einen Öltanker, der in ein Strandresort kracht, und Dutzende fahrerloser Teslas, die zusammenstoßen), aber der Film ist mindestens 25 Minuten zu lang. A Quiet Place (2018) deckte ein weitgehend ähnliches Gebiet viel geschickter ab.
Ronnie O’Sullivan: Der Rand von allem (15, 113 Min., ★★★✩✩) ist ein intensiver Dokumentarfilm über den brillanten Snooker-Champion, wie er auf sehr profane Weise mit seinen Dämonen ringt.
Auch das geht ein bisschen weiter – um den Snooker-Jargon falsch zu interpretieren, braucht man vielleicht ein Bodenpolster – aber es bietet sicherlich einen beispiellosen Einblick in das, was Rocket Ronnie antreibt.