Ein Designer, der auf der New York Fashion Week auftrat, führte Models über den Laufsteg, die nichts als Körperklebeband trugen.
Joel Alvarez, Schöpfer des Black Tape Project, präsentierte gestern in der Angel Orensanz Foundation seine rasante Herbstkollektion 2024, unterstützt von Art Hearts Fashion.
Nichts für schwache Nerven: Die fleischfarbene Kollektion wurde vollständig aus Körpertape in den Farbtönen Schwarz, Neongrün und Babyrosa gefertigt und lässt kaum der Fantasie freien Lauf.
Alvarez, der in Miami geboren und aufgewachsen ist, hat mit zahlreichen Prominenten zusammengearbeitet, wie z Billy Ray Cyrus und Afrojack sowie große Nachtclubs in Miami und Ibiza.
Allerdings hat der kubanische Amerikaner der ersten Generation nicht immer einen so prominenten Lebensstil geführt, da er zuvor monatelang „in seinem Auto gelebt“ hatte, ohne „einen Dollar für seinen Namen“ zu haben.
Ein Model lief gestern während der Black Tape Project-Modenschau auf der New York Fashion Week über den Laufsteg
Models mit unterschiedlichen Körpern, frisch von Alvarez fotografiert, liefen am Sonntag selbstbewusst über den Laufsteg der Angel Orensanz Foundation.
Die Frauen zeigten viel Haut und trugen strategisch platzierte Körpertapes, um ihre Schamhaftigkeit zu verdecken.
Streifen aus Schwarz, Neongrün, Weiß und schillerndem Babyrosa zierten ihre Formen und betonten ihre natürlichen Kurven.
Bestimmte Abschnitte des Bandes wurden aufwendig zu „Mosaiken“ verarbeitet, wodurch ein einzigartiges Crop-Top und ein Monokini entstanden.
In der Zwischenzeit ahmten andere Designs von Bandagen inspirierte Bodys und Dessous-Sets nach.
Alvarez‘ einzigartiges Konzept hat es ihm ermöglicht, in 42 Länder zu reisen und mit unzähligen Magazinen zusammenzuarbeiten, darunter Maxim und Playboy.
Im Jahr 2008 lebte Alvarez in seinem Auto und kämpfte darum, sich selbst zu ernähren, was er als „den tiefsten Punkt seiner Existenz“ bezeichnete.
Die rasante Show, unterstützt von Art Hearts Fashion, wurde in der Angel Orensanz Foundation in New York City präsentiert
Das fleischfarbene Sortiment besteht vollständig aus Körperband und lässt kaum der Fantasie freien Lauf
Joel Alvarez, der Schöpfer des Black Tape Project, war während der Show beim Aufnehmen eines Models zu sehen
Er sagte, dass der Großteil seiner Familie verstorben sei, er aber ein „kleines, heruntergekommenes Anwesen“ geerbt habe, das „nicht zum Wohnen geeignet“ sei.
Der Designer fuhr fort: „Das Haus roch wie ein nasser Hund.“ Es gab rosafarbenes Wasser, das aus der Badewanne lief, wenn ich die Toilettenspülung betätigte, und es gab Löcher in der Decke, die so groß waren wie eine Mikrowelle.
„Ich meine, ich konnte vom Wohnzimmer aus buchstäblich den Himmel sehen.“ Ich fiel auf die Knie, schaute zum Nachthimmel und weinte. Ich fragte, was ich getan habe, um so tief in die Erde gezogen zu werden?‘
Doch als er die Wohnung aufräumte, entdeckte er auf wundersame Weise eine Kiste im Schrank, die 26.000 Dollar enthielt.
Er fand heraus, dass das Geld seinem verstorbenen Großvater gehört hatte, der es Ende der 60er Jahre für einen regnerischen Tag weggelegt, es aber nie ausgegeben hatte.
„Nach vielen Jahren, die ich als „die härteste Ära“ meines Lebens betrachtete, habe ich die Mittel schnell eingesetzt, in der Hoffnung, meine Schulden zu begleichen und mein Leben zu verändern“, fuhr er fort.
„Zuerst habe ich ein neues Dach angebracht und den Ford Focus, in dem ich wohnte, abbezahlt. Ich habe ein bisschen gefeiert und meiner Familie und meinen Freunden Geld gegeben.“
„Wenn man jung ist, scheint so viel Geld ein Vermögen zu sein, aber mir wurde schnell klar, dass 26.000 Dollar heutzutage nicht mehr lange ausreichen würden.“
Bestimmte Abschnitte des Bandes wurden aufwendig zu „Mosaiken“ verarbeitet, wodurch ein einzigartiges Crop-Top entstand
Dieser von Bandagen inspirierte Body bestand aus schmalen schwarzen Klebebandstreifen, die um den Körper gewickelt waren
Er sagte, er habe seine letzten 1.500 US-Dollar für den Kauf einer Kamera ausgegeben, was letztendlich den Beginn seiner Karriere als Modedesigner darstellte.
Mit seiner neuen Kamera begann Alvarez, einige der Frauen zu fotografieren, die bei seinen örtlichen Hooters arbeiteten, bevor er über Myspace Kontakt zu in Miami ansässigen Models aufnahm.
Innerhalb weniger Monate wurden Veröffentlichungen in lokalen Magazinen veröffentlicht, er arbeitete sich weiter nach oben und fotografierte schließlich für große Medien wie Maxim und Playboy – immer noch mit der Original-Canon, die er mit dem Geld seines Großvaters gekauft hatte.
„Eines Tages buchte mich ein Model, das nicht in der Stadt war, für ein Shooting, und bei unserem letzten Auftritt holte sie eine Rolle Klebeband heraus und bat mich, sie zu filmen“, erklärte er.
„Ich hatte keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder was sie erwartete. Also bin ich einfach mit dem Kopf voran gesprungen und habe angefangen, sie zu filmen.
„Der Entwurf war so unvollständig und extrem eng. Sie sah aus wie das Michelin-Männchen, das einen Kampf mit Gummibändern verloren hat.
„Aber ich blieb dabei, weil ich immer wieder Linien sah und die Möglichkeit fand, den Körper zu ergänzen, indem ich Linien hinzufügte und negative Räume schuf, die den Betrachter anzogen.“
Von da an begann Alvarez mit lokalen Tänzern in Clubs in Miami zu arbeiten und erklärte, dass er begann, „drei oder vier Nächte in der Woche“ zu arbeiten und bis zu sechs Frauen zu filmen.
„Ich musste schnell arbeiten und Designs entwerfen, die beim Tanzen nicht auseinanderfielen. Hier habe ich die meisten meiner Techniken entwickelt“, fuhr er fort.
Innerhalb weniger Jahre gelangte der Designer zu viralem Ruhm, als er 2017 an einem Shooting mit einer ehemaligen Miss Puerto Rico bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung arbeitete.
Alvarez dekorierte sie dafür mit einem goldenen Tape-Ensemble – ein Vorgang, den er in einem Social-Media-Video dokumentierte, das schnell zig Millionen Zuschauer anzog und ihm eine neue Legion von Fans bescherte.
„Die Anrufe und E-Mails begannen zu strömen und mein Leben veränderte sich noch einmal“, erinnerte er sich.
„Man kann mit Sicherheit sagen, dass das Black Tape Project mein Leben gerettet hat und ich jetzt in der Lage bin, für meine Familie, meinen Kreis und mich selbst zu sorgen.“
Alvarez blüht jetzt im Rampenlicht auf – und verlangt von den Fans 999 US-Dollar pro Stück für VIP-Erlebnisse bei seinen Shows
Mittlerweile ist Alvarez zu einem festen Bestandteil der New York Fashion Week geworden und begeistert das Publikum regelmäßig mit seinen unglaublich gewagten Tape-Ensembles.
Er hat seine Auftritte bei der Modewoche zu einem lukrativen Unterfangen gemacht, indem er Tickets für seine Shows für bis zu 999 US-Dollar pro Stück für ein VIP-Backstage-Erlebnis verkauft.
Der Designer verkauft auf seiner Website auch Rollen seines charakteristischen Körperbandes in verschiedenen Farben.
Der einfachste Schwarzton beginnt bei 9,99 $ pro Rolle, während die lebendigeren Optionen – einschließlich metallischer Gold-, Blau- und Rosatöne – jeweils bis zu 29,99 $ kosten.
Aber Alvarez beschränkt seine Kunstform nicht nur auf Laufstegmodels.
Zuvor war er nach Wien eingeladen worden, um bei der Straßenrallye Gumball 3000 legendäre Supersportwagen – den Ferrari 488 Spider und den Lamborghini Urus – aufzunehmen.
Bei einem neongrünen Look wurden winzige Klebebandstücke angebracht, um einen Monokini-Effekt zu erzielen
Nichts für schwache Nerven: Auf der New York Fashion Week wurden eine Reihe atemberaubender Looks präsentiert
Dort gewann er die Auszeichnung für das beste Wrap-Design, bevor ihm eine Zusammenarbeit mit Lamborghini aus Miami angeboten wurde, um das Miami Art Basel-Debüt des Karma Revero 2.0 2020 aufzunehmen.
In einem Interview, das auf Instagram geteilt wurde, sagte Alvarez über seine Reise: „Ich war schon immer eher ein Künstler als ein Geschäftsmann.“
„Und jetzt bin ich ein wirklich guter Geschäftsmann, weil ich es auf die harte Tour gelernt habe.“
„Ich erinnere mich, wie mir meine Freunde sagten, man müsse seinen Künstlerhut abnehmen und seinen Business-Hut aufsetzen …“
„Aber ich möchte nicht aufhören, Künstler zu sein, und ich möchte nicht ändern, wer ich bin und wie ich denke, dass meine Leidenschaft von meiner Kunst herrührt und dass die Art, wie ich bin, zu einem großen Teil aus der Vergangenheit stammt, die ich habe.“ durchgemacht’.