Jeder Joe-Wright-Film strotzt im Guten wie im Schlechten vor Theatralik. Der britische Regisseur hat sich mit literarischen Adaptionen (Stolz und Vorurteil, Sühne, Anna Karenina), wahre Dramen (Der Solist, Dunkelste Stunde) und Action-Adventure (Pfanne, Hanna) in seiner überraschenden und abwechslungsreichen Karriere. Unabhängig vom Genre ist er kein Filmemacher, der nach bodenständigem Realismus strebt. Viele seiner malerischen Sets scheinen bereit zu sein, aus der Leinwand zu platzen, seine Charaktere liefern donnernde Monologe, als würden sie normale Gespräche führen, und seine Kamera tanzt flüssig in langen Kamerafahrten um die Handlung herum, wann immer sie kann. Der Ansatz ist nicht immer erfolgreich, aber ich schätze Wrights Tendenz zur visuellen Theatralik, ein Muster, das er für seine neuesten Bemühungen beibehält, Cyrano.
Im Gegensatz zu den anderen Filmen des Regisseurs Cyrano basiert auf einem tatsächlichen Theaterstück: einer musikalischen Interpretation von Edmond Rostands Theaterstück Cyrano von Bergerac Das wurde von Erica Schmidt adaptiert und inszeniert und enthielt Songs von Mitgliedern der Band The National. Dieses Quellenmaterial fördert nur Wrights großartige Tendenzen, und das Ergebnis ist sein kühnster Film seither Anna Karenina, gedreht an wunderschönen Orten auf Sizilien mit Dutzenden von Tänzern. Aber der wahre Grund zu empfehlen Cyrano ist sein Hauptdarsteller Peter Dinklage. Er wiederholt seine Rolle aus der Bühnenproduktion als schneidiger Adliger, der mutig genug ist, sich mit einem Mob von Männern auf einmal zu duellieren, aber zu schüchtern ist, um seine Gefühle für seine wahre Liebe Roxanne (gespielt von Haley Bennett) zu bekunden.
Im Laufe der Jahre hat Dinklage hervorragende Filme gedreht, die mit seiner mit Emmys beladenen Karriere als Tyrion Lannister einhergehen Game of Thronesaber dies ist sicherlich die gehaltvollste Filmrolle, die er seit seinem Durchbruch bekommen hat Der Stationsagent vor fast 20 Jahren. Er stellt sich der Herausforderung. Anders als in der klassischen Darstellung von Cyrano de Bergerac, in der das Selbstvertrauen des erfahrenen Soldaten und Dichters durch seine ungewöhnlich große Nase abgestumpft wird, ärgert sich Dinklages Figur über seine Kleinwüchsigkeit, in der Annahme, dass das temperamentvolle Objekt seiner Zuneigung ihn deswegen niemals als Liebhaber betrachten würde es. Aus Angst, sich zu offenbaren, bietet er stattdessen seine Expertise als Komponist romantischer Verse Christian (Kelvin Harrison Jr.) an, einem größeren, gutaussehenden Kadetten, der sich ebenfalls in Roxanne verliebt hat.
In Bezug auf die Handlung ist die Geschichte weitgehend dieselbe wie die von Rostand Cyranomit Anklängen an frühere Verfilmungen wie den Oscar-Preisträger von 1950 mit José Ferrer, die französische Version von 1990 mit Gérard Depardieu oder Steve Martins 1987 Roxanne, eine moderne Nacherzählung der Geschichte. Cyrano hat keine Angst, mit seinen Fähigkeiten im Umgang mit dem Schwert oder der Feder zu prahlen, und Dinklages überfließendes Charisma passt zu dieser Rolle. Sein Stimmumfang ist kaum spektakulär, aber die Songs passen zu ihm, die meisten davon traurig klingende Bariton-Balladen, die jedem langjährigen Fan von The National bekannt vorkommen werden.
Wright passt zu Dinklages Tapferkeit mit seiner typischen aufgeblasenen Mise-en-scène, inszeniert die Action in knalligen Theatern, windgepeitschten schneebedeckten Bergen und atemberaubenden Schlössern mit Meerblick; Selbst ein Gespräch in einer örtlichen Bäckerei hat mehr filmischen Schwung als die meisten Marvel-Filme. Ich bewundere seit langem, wie Wright herzzerreißende Emotionen mit farbenfrohen Umgebungen und atemberaubenden historischen Details in Einklang bringt. Obwohl Anna Karenina bleibt mein Favorit seiner Werke, Dunkelste Stunde wurde darin unterschätzt, wie seine Bunker-Sets das brütende Getöse seines Protagonisten Winston Churchill nach außen brachten.
Der Film beginnt damit, dass Cyrano ein krasses Stück unterbricht und die Hauptdarsteller in einem Anfall von Wut vom Set rennt, was zu einer Handvoll Duellen und reichlich blumigen Dialogen führt. Wright zeichnet sich durch diese Art von Hochseilszenen aus, aber er hat Mühe, mit den Freuden dieser ersten 20 Minuten mitzuhalten. Die Geschichte verzettelt sich schnell in Cyranos Unsicherheiten und der unangenehmen Romanze, die er zwischen Roxanne und Christian manövriert. Jedes Mal, wenn Wright wieder loslegt und wirbelnde Tänze auf einer sizilianischen Felsenfestung hinzufügt, wird der Film lebendig, aber die oberflächliche Chemie zwischen Bennett und Harrison ist schwieriger, sich darüber aufzuregen. Nebenhandlungen mit dem verschlagenen Bösewicht De Guiche (ein zuverlässig böser Ben Mendelsohn) dienen nur dazu, von dem weitaus interessanteren Protagonisten abzulenken.
Bei all seiner ästhetischen Pracht und der Dynamik seiner Hauptdarbietung, Cyrano erreicht nicht ganz die Höhen von Wrights bester Arbeit; Die Höhepunkte sind vorhersehbar, die Songs wiederholen sich ein wenig (obwohl ich zugegebenermaßen nie der größte Anhänger von The National war), und die Laufzeit von über zwei Stunden beginnt sich zu ziehen. Dennoch hat die Kinolandschaft nicht genug maximalistisch kostümierte Epen, und ich werde Wrights Ehrgeiz immer applaudieren, selbst wenn er nicht seine ganze Vision durchzieht.