Fotos mit freundlicher Genehmigung des Künstlers
Nehmen Sie es von einem Kritiker, der es nie mochte Christopher Wool und vielleicht immer noch nicht: „See Stop Run“, die größte Ausstellung des Künstlers seit zehn Jahren, sollte jeder besuchen, der Lust auf ästhetische Abenteuer hat und keine Angst vor Höhen oder Stacheldraht hat. Es befindet sich im zuvor verlassenen neunzehnten Stock eines Hochhauses in der Innenstadt und ist das Gegenteil von Wools letzter großer Ausstellung im Guggenheim-Museum – es gibt keine Wortgemälde, sondern zahlreiche Fotografien der Infrastruktur, ein Mosaik aus rosa und schwarzen Kritzeleien und Drahtskulpturen die aussehen wie in 3D gemachte Kritzeleien. Das bei weitem Auffälligste ist der neunzehnte Stock selbst in seiner ganzen majestätischen Pracht ohne Teppich, bröckelige Wände und schmutzige Decken. Man erfreut sich nicht an Wools jüngster Arbeit; du schärfest sie und siehst das Verfallene neu.—Jackson Arn (101 Greenwich St., Eingang Rector St.; bis 31. Juli.)
Oper
Nadia Boulanger ist wohl die einflussreichste Pädagogin des 20. Jahrhunderts. Sie hat Komponisten wie Aaron Copland, Philip Glass und Quincy Jones unterrichtet, aber ihre einzige Oper, „La Ville Morte“ geschrieben mit dem Pianisten und Lehrer Raoul Pugno, wurde zu ihren Lebzeiten nie aufgeführt. Der Eintritt Frankreichs in den Ersten Weltkrieg im Jahr 1914 ließ die Uraufführung scheitern und die Partitur ging verloren. Mit einer sanften, aber beunruhigenden Sinnlichkeit, die an Debussys „Pelléas et Mélisande“ erinnert, spielt die Oper in einer archäologischen Ausgrabungsstätte in der antiken Stadt Mykene, wo eine junge Frau Opfer der unziemlichen Wünsche und Faszinationen anderer wird. Katapultoper, stellt in seinem eigenen Ausgrabungsakt die amerikanische Erstaufführung des Werks in einer Rekonstruktion der von Boulangers Schüler David Conte betreuten Orchestrierung dar.—Oussama Zahr (NYU Skirball; 19.–21. April.)
Filme
Foto mit freundlicher Genehmigung von Altered Innocence
„Der Joker des Volkes“ Unter der Regie von Vera Drew und mit Vera Drew in der Hauptrolle ist es eine scharfkantige Parodie auf Batmans superheldenhaftes Universum und auf die Komödie selbst, verkörpert durch den sardonischen Erzfeind des Caped Crusader. Der überschwängliche DIY-Film, der in einer dystopischen Zukunft spielt, ist durchdrungen von Fledermausgeschichten, aber Drew baut eine persönliche Geschichte auf der Grundlage von Fantasien auf: eine Kindheit in einer Kleinstadt, die Qual der Geschlechterdysphorie, der Umzug nach Gotham City, der Kampf Komikerin zu werden und die Entdeckung des künstlerischen Erfolgs – in der Rolle von Joker the Harlekin – durch ihre Transidentität. Drew erweckt diese wilde, aber intime Vision durch ungeheuerliche Possen, aufschlussreiche Dialoge und eine Mischung aus Live-Action mit phantasmagorisch abgefahrenen Effekten und Animationen zum Leben. Sie eröffnet neue Dimensionen im Superheldenkino und in der Kunst der hemmungslosen (und unerlaubten) Adaption.—Richard Brody (Im Kinostart.)
Ballett
New York City Ballets Die Frühlingssaison, die Teil der umfangreichen Feierlichkeiten zum 75. Jubiläum ist, beginnt mit einem reinen Balanchine-Programm, einer Gelegenheit, die verspielte und selten gespielte „Bourrée Fantasque“ zur Musik von Chabrier aus dem Jahr 1949 zu erleben. Das überaus befriedigende „Dances at a Gathering“ (1969), ein emotional duftendes Werk von Jerome Robbins mit Klavierstücken von Chopin, wird sechsmal aufgeführt. In der letzten Woche füllt Balanchines magischer abendfüllender Shakespeare-Abschnitt „Ein Sommernachtstraum“ (1962) die Bühne mit magischen Wesen, verliebten Narren und Glühwürmchen. Zu den neueren Werken gehören Christopher Wheeldons stimmungsvoller Pas de deux an Max Richter und Clyde Otis, „This Bitter Earth“ (2012) und William Forsythes scharfsinniger, stilvoller „Herman Schmerman (Pas de Deux)“ (1993). Und am 2. Mai stellt das Unternehmen zwei brandneue Ballette vor, eines von Justin Peck – dem Schöpfer des Tanzstücks „Illinoise“ – und das andere von der äußerst vielseitigen Choreografin Amy Hall Garner.—Marina Harss (David H. Koch Theater; 23. April – 2. Juni.)
Wählen Sie drei
Die Mitarbeiterautorin Doreen St. Félix teilt aktuelle Obsessionen.
1. Es ist April in New York City und es ist immer noch kalt. Ich bin sauer darüber. Um meinen Ärger abzuwehren, habe ich mir „Take One“ angehört, ein subversives Rockalbum der simbabwischen Gruppe Hallelujah Chicken Run Band, auf meinen täglichen Spaziergängen. Die in den frühen 1970er Jahren gegründete Band trug zu einem Sound bei, der später als „ chimurenga. Die Musik ist das Ergebnis eines interkulturellen Dialogs: traditionelle Shona-Melodien, untermalt von damals zeitgenössischen Rock-Grooves. Ein Lieblingssong des in den Siebzigern aufgenommenen Albums ist das beschwingte „Mudzimu Ndiringe“.
2. Endlich hatte ich die Gelegenheit, zuzusehen „Sie haben Tyrone geklont“ Der letztjährige Debütfilm von Juel Taylor, und ich finde ihn ausgezeichnet. Es ist ein Kaleidoskop eines Films; eine Spirale von Referenzen, die vom Blaxploitation-Film der siebziger Jahre bis zum zeitgenössischen Science-Fiction-Krimi reicht. Eine bunte Truppe von Charakteren, darunter ein Drogendealer, ein Zuhälter und ein „Ho“ – Rollen, die Stereotypen untergraben sollen – finden sich im Zentrum einer Regierungsverschwörung wieder. Jamie Foxx als gewitzter paranoider Zuhälter ist brillant. Warum ist dieser Film nicht explodiert?
Illustration von Ojima Abalaka
3. Die Schriftstellerin und Kritikerin Maryse Condé ist kürzlich im Alter von neunzig Jahren gestorben. Condé, der in Guadeloupe geboren wurde, sagte, dass die französische Sprache „nur für mich geschmiedet“ wurde. Diese umwerfende Selbstbeherrschung ist ein Aspekt ihres Œuvres, das Theaterstücke, Essays, Memoiren und Belletristik umfasst. Condé war einer unserer ehrlichsten Chronisten der postkolonialen Psyche. Ich empfehle, mit ihrem letzten Roman aus dem Jahr 2021 zu beginnen. „Das Evangelium gemäß der neuen Welt“ eine spannende Neufassung des Neuen Testaments, die auf Martinique spielt.
PS Gute Sachen im Internet: