Wie eine Kaiserin in „Corsage“ rebelliert

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Tanz der Angst in „White Noise“. Es ist kein Geheimnis, dass Noah Baumbach einer meiner Lieblingsfilmemacher der Gegenwart ist, und seine Adaption von Don DeLillos Roman „Weißes Rauschen“ ist sowohl eine Abkehr als auch irgendwie völlig im Einklang mit seiner früheren Arbeit, die das Familienleben und alltägliche Ängste angesichts außergewöhnlicher Ereignisse untersucht . Wie Justin Chang es in seiner Rezension formulierte: „[Baumbach’s] Zuneigung zum Roman erzeugt seine eigene warme, ausgleichende Energie. Übertriebene Ehrfurcht hat viele wohlmeinende Anpassungen getötet, aber dieses „Weiße Rauschen“, gleichzeitig wild quengelig und penibel kontrolliert, triumphiert am Ende irgendwie über seinen eigenen Tod. Es ist zu voller Leben – und auch zu lustig, widerspenstig, schelmisch und entwaffnend süß – um es wirklich anders zu machen.“

Josh Rottenberg sprach mit Baumbach, dem Choreografen David Neumann, dem Produktionsdesigner Jess Gonchor und dem Kameramann Lol Crawley über die spektakuläre Tanznummer im Abspann des Films, die auf den neuen, für den Oscar nominierten LCD-Soundsystem-Track „New Body Rhumba“ gesetzt wurde.

Wie der Schauspieler Don Cheadle es ausdrückte: „Ich weiß nicht, ob ich beim Tanzen selbst jemals ganz verstanden habe, was er war und warum wir ihn machten. Aber als ich den Film sah, dachte ich: ‚Oh, ich denke, das ergibt Sinn.’“

Angela Bassett-Hommage. Die American Cinematheque wird das neue Jahr mit einer Feier der Karriere von Angela Bassett einläuten. Die Serie beginnt am 2. Januar mit Spike Lees „Malcolm X“ in 70-Millimeter – der Film ist in diesem Format wirklich atemberaubend – und enthält auch Bassetts Oscar-nominierte Darstellung der Tina Turner in „What’s Love Got to Do With It“. sowie „Waiting to Exhale“ und „How Stella Got Her Groove Back“. Bassett wird nach „Black Panther: Wakanda Forever“ für ein Q&A anwesend sein.

‘Korsage’

„Corsage“, geschrieben und inszeniert von Marie Kreutzer, erkundet das Leben von Kaiserin Elisabeth von Österreich im Jahr 1877, dem Jahr ihres 40. Geburtstags. Wie von Vicky Krieps in einer Performance dargestellt, die zahlreiche Preise gewonnen hat, darunter kürzlich bei den Europäischen Filmpreisen, ist Elisabeth mit dem Spitznamen Sisi eine Frau, die gegen die Grenzen ankämpft, die ihr die Gesellschaft und die königlichen Protokolle auferlegen. Der Film kommt jetzt in die Kinos.

Für The Times schrieb Robert Abele: „Als schwanenhafte, stummfilmähnliche Präsenz mit einer vitalen Anziehungskraft erweist sich Krieps schnell als Filmschatz (sie war auch großartig in dem diesjährigen französischen Drama ‚Hold Me Tight‘) und hier spielt der ‘Phantom Thread’-Star Elisabeth, als wäre sie sich übernatürlich des Schlundes der Geschichte bewusst, wenn es um männliches und weibliches Erbe geht, eine moderne Frau, die in einer giftigen Zeitreise-Fantasie gefangen ist, sich aber weigert, ohne anmutigen Trotz aufzugeben. … Insgesamt zeigt ‚Corsage‘ einen verlockenden Weg nach vorn für das hoffnungslos seriöse Biopic-Genre: Ehrung, Provokation und Umsturz mit Verve und Humor, während es eine komplexe Frau vom tödlichen Glamour der Ikonographie befreit.“

Ich habe mit Krieps über das Projekt gesprochen, das mit einer Idee begann, die sie mit Kreuzter teilte. Wie Krieps es ausdrückte: „Ich denke, vieles davon war Intuition, aber wenn ich es mir jetzt ansehe, weiß ich, was es war. Ich konnte in der Geschichte dieser Frau eine Art Melancholie oder Depression oder Traurigkeit spüren, die von etwas herrührt, das wir alle heute sehr oft haben, nämlich die Entfremdung von sich selbst. … Die Gesellschaft hat mir beigebracht, dass ich gefallen muss, dass ich hübsch sein muss, dass es mir recht sein muss, wenn mir jemand an den Hintern fasst, denn das ist einfach so. Und ich fühlte mich nie in Ordnung mit irgendetwas davon. Und ich denke, dass ich mich nicht damit einverstanden fühlte, ließ mich ihr in einer Art Kampf nahe stehen, den ich damals nicht verstand. Aber jetzt tue ich es.“

Für die New York Times schrieb Manohla Dargis: „Elisabeths Rebellion ist nicht offen und offensichtlich; es kommt in Etappen, in kleinen und großen Gesten, in verstohlenen Zigaretten, rücksichtslosen Flirts und wilden Galopps über ferne Felder. Krieps ist wunderbar in Bewegung zu beobachten, egal ob sie im Sattel sitzt, die Schwerter kreuzt oder gerade ein Abendessen verlässt. Aber sie ist eine Virtuosin der Stille und erinnert manchmal an alte Hollywood-Sphinxe wie Garbo und Dietrich, deren undurchschaubare Gesichter wie wunderbare Leinwände wirkten, auf die man beliebige Fantasien projizieren konnte. Doch Krieps ist auch eine Darstellerin des gegenwärtigen Moments, gestisch und anderweitig, was ideal für eine Figur ist, die zwischen der alten und der neuen Welt und zwischen den Privilegien gefangen ist, die sie gleichzeitig erheben und ersticken.“

Für Time schrieb Stephanie Zacharek: „Gemeinsam erforschen Kreutzer und Krieps die Idee der weiblichen Einsamkeit, ein Zustand, der nicht unbedingt von Männern verursacht wird, aber einer, der sie dennoch aus der Welt einer Frau ausschließt. Elisabeth wird von den Einschränkungen ihres Status und ihrer Zeit beherrscht: Der Titel des Films bezieht sich nicht auf einen kleinen Blumenstrauß, sondern auf eine ältere Verwendung des Wortes und beschreibt ein eng geschnürtes Mieder. Auch wenn die Metapher offensichtlich ist, ist der Film zu abgerundet und zu vergnüglich, um auf einfache Symbolik reduziert zu werden. … Und während Corsage Sisis eventuelle Ermordung nicht dramatisiert oder gar erwähnt, endet es mit einem imaginären Sprung in die Freiheit, der glücklichsten möglichen Flucht für eine unglückliche Kaiserin. Möge sie lange leben, schön bleibe sie! Das ist das Geschenk, das ‚Corsage‘ der armen Sisi macht.“

Für Rolling Stone schrieb K. Austin Collins: „Dies ist ein Film über den Würgegriff der öffentlichen Person einer Frau, die Sitten und Erwartungen, die von außen auf sie herabfallen, eine Situation, die völlig losgelöst von ihren Neugierden, Gefühlen und Interessen ist. … Krieps trägt den Film, weil wir an sie als eine Frau aus Elisabeths Zeit und Ort glauben, die gleichzeitig zu modern ist – hinter ihren Augen liegt eine Freiheit, die der Film zu Recht ausnutzt.“

‘Makler’

„Broker“, geschrieben und inszeniert vom japanischen Regisseur Hirokazu Kore-eda, ist eine weitere fabelhafte Geschichte des Filmemachers, die am Rande der Gesellschaft spielt, diesmal in Südkorea. Ein Ring kleiner Gauner und Ausgestoßener, die am Menschenhandel beteiligt sind, entwendet Babys aus der „Babykiste“ einer Wohltätigkeitsorganisation für verlassene Neugeborene und verkauft sie über einen Schwarzmarkt-Adoptionsring. Song Kang-ho gewann als erster koreanischer Schauspieler den Preis für den besten Schauspieler bei den Filmfestspielen von Cannes für seine Leistung als Sang-hyeon in dem Film, der jetzt in den Kinos läuft.

Für The Times schrieb Gary Goldstein: „Hier gibt es sicherlich genug potenzielles Chaos, Verzweiflung und Gefahr (einschließlich der Gangster auf Sang-hyeons Schwanz), damit ‚Broker‘ in den Händen eines anderen Filmemachers zu einem dunklen, treibenden Action-Drama geworden wäre. Aber Kore-eda konzentriert sich auf – und fördert – die Vorschlagsnoten, die besseren Engel und die Seelenfülle seiner Charaktere auf so liebevolle und nachvollziehbare Weise, dass wir für seine humanistischen, einfühlsameren Prioritäten dankbar sind. Zu seinem zusätzlichen Verdienst schafft er das alles, ohne dass die Dinge allzu sentimental werden.“

Für die New York Times schrieb AO Scott: „Irgendwie fühlt sich ‚Broker’ nicht übertrieben, übermäßig süß oder übermäßig melodramatisch an. Kore-Eda hat einen emotional direkten Stil, eine Art, Naturalismus und Fabel zu verschmelzen, die an die neorealistische Magie von Vittorio De Sica erinnert. Seine Figuren sind alberne, leidende, würdevolle Geschöpfe, auf die sich das Mitgefühl des Publikums wie Anmut niederlässt. … Kore-Eda täuscht bemerkenswerterweise kein Happy End vor, aber er verweigert sich auch der Verzweiflung. Er ist ein ehrlicher Vermittler von Herzschmerz.“

Für die AP schrieb Lindsey Bahr: „‚Broker’ ist kein krampfhafter Krimi oder rührseliges Drama. Ja, es gibt zwei Polizisten, die mehreren Männern auf den Fersen sind, die ein schattiges Geschäft haben, indem sie verwaiste und verlassene Kinder an wohlhabende Besitzer verkaufen. Ja, es gibt Schatten eines großen, mächtigen Verbrechersyndikats, das sich abzeichnet. Und ja, es gibt viele Abbruchprobleme. … Aber „Broker“ geht es nicht um endgültige Antworten oder Moralisierung, sondern um Empathie sowohl für die Mütter in unmöglichen Situationen als auch für die Kinder, die von ihrer Verlassenheit heimgesucht werden.“

Lee Ji-eun, von links, Gang Dong-won und Song Kang-ho im Film „Broker“.

(Neon)

‘Alice, Liebling’

Unter der Regie von Mary Nighy nach einem Drehbuch von Alanna Francis schafft es „Alice, Darling“, sowohl subtil zart als auch äußerst kraftvoll zu sein, da es eine Geschichte emotionalen Missbrauchs erzählt, während Alice (Anna Kendrick) darum kämpft, sich von ihrem emotional missbräuchlichen Freund zu befreien die Hilfe von zwei engen Freunden (Wunmi Mosaku und Kaniehtiio Horn). Der Film kommt jetzt in die Kinos.

Für The Times schrieb Michael Ordoña: „‚Alice, Darling’ ist ein sich langsam entwickelndes Drama über eine Frau, die durch eine missbräuchliche, co-abhängige Beziehung traumatisiert ist. Letztendlich geht es um die Bande der Schwesternschaft und darum, wie diejenigen, die Sie am besten kennen und am meisten lieben, Ihnen helfen können, zu heilen oder Sie zumindest auf diesen Weg zu bringen. Seine Unbestimmtheit dient fast als Rorschach-Test. Wie effektiv es als Drama ist, hängt von Ihrer Perspektive ab.“

Lorena O’Neil sprach mit Kendrick über den Film. Bei der Werbung für den Film war Kendrick äußerst offen und verletzlich, weil sie kürzlich selbst eine emotional missbräuchliche Beziehung verlassen hatte, bevor sie den Film drehte, und wie der Film Teil ihrer Genesung geworden ist. Der Film zeige keine körperliche Misshandlung, betont sie, also müssten Anzeichen für das Trauma der Figur in ihr vorhanden sein. „Ich habe Mary angefleht, ‚Kann Alice der Beweis sein?’“, sagte Kendrick. „Weil ich nicht nur möchte, dass wir keinen Film machen, der bereits gedreht wurde, sondern ich persönlich darauf vertrauen muss, dass ich der Beweis bin. Ein Teil davon war wie, wenn du Alice nicht vertrauen kannst, dann kann ich mir selbst nicht vertrauen. Es war also wirklich, wirklich wichtig, dass der Film sich so stark darauf stützte, einfach bei Alice zu bleiben.“

Für die Playlist schrieb Marya E. Gates: „Verankert durch Kendricks beste Leistung seit Jahren und Francis’ prägnantem Drehbuch, ist ‚Alice, Darling’ ein viszeraler, tief empfundener Weckruf, nicht nur für mehr Bewusstsein für die Zeichen von Emotionalität, Intimität Partnergewalt, sondern auch als Mahnung für diejenigen, die diesen Missbrauch erlebt haben, sich etwas Gnade zu gönnen.“

Für den Hollywood Reporter schrieb Lovia Gyarkye: „In Mary Nighys emotional beunruhigendem Debüt ‚Alice, Darling’ ist Kendrick gebannt und bestätigt, dass sie schon immer Tiefe und Reichweite hatte. … Durch Alices Zwänge – Haarsträhnen ziehen, sie fest um ihren Zeigefinger wickeln, obsessiv Kalorien zählen – sehen wir die Grausamkeit ihrer Beziehung. Nighy zieht Andeutungen einer Erklärung vor.“

Anna Kendrick spielt in dem Drama „Alice, Darling“ eine Frau, die für Außenstehende unsichtbar hinter Gittern gefangen ist – sie befindet sich in einer missbräuchlichen, co-abhängigen Beziehung.

(Löwentor)