Wie ein Debüt-Regisseur mit den riesigen Problemen in „Out of Darkness“ umging

„Niemals mit Kindern oder Tieren arbeiten“, lautet ein altes Sprichwort aus dem Showbusiness. Der Filmemacher Andrew Cumming, der zum ersten Mal Filme machte, hielt sich technisch an diese Weisheit, auch wenn „Kreaturen aus der Steinzeit“ bald auf die Liste gehören könnten, die man aus gesundheitlichen Gründen meiden sollte.

Es spielt vor 45.000 Jahren und wird in den schottischen Highlands aufgeführt. Aus der Dunkelheit folgt sechs prähistorischen Menschen, die auf der Suche nach einer entwickelten Zukunft in einer neuen Welt an Land gespült werden. Cumming, Ruth Greenberg und Oliver Kassman haben das Drehbuch in einer völlig fiktiven Sprache namens Tola geschrieben, mit einer Geschichte, in der die unmittelbaren Überlebensbemühungen der Gruppe durch etwas gefährdet werden, das im Schatten lauert. Als die Führer der patriarchalischen Gesellschaft stürzen, stellt sich eine junge Frau, Beyah (Safia Oakley-Green), selbst der Bedrohung. Cummings Regiedebüt ist der Auftakt zu einer vielversprechenden Karriere. Aber den Film zu machen war nicht einfach.

Mit Aus der Dunkelheit Als ich in den Kinos war, sprach ich mit Cumming darüber, einen großen Schritt zu wagen und an seinen Worten festzuhalten, trotz der vielen hochgezogenen Augenbrauen, die ihm im Laufe der Jahre der Entwicklung des Films begegneten.

Aus der Dunkelheit war eine Reise. Vor wie vielen Jahren haben Sie mit der Arbeit daran begonnen?

Wir haben im September 2015 den Stift zu Papier gebracht. Damals haben wir zum ersten Mal Wörter zu Sätzen zum Thema zusammengefasst.

Dies ist Ihr Regiedebüt. Nur sehr wenige Menschen beginnen mit der Produktion eines prähistorischen Horrorfilms. Fühlte es sich wie ein Risiko an? Tut es immer noch?

Es tröstet mich jetzt, aber damals nicht, weil es keine wirkliche Vorlage gab. Bei vielen Debüts kann man sagen: „OK, ich sehe, dass es sich um ein zeitgenössisches Drama handelt“ oder „Es ist eine Art Comedy-Thriller“ – Sie können sehen, was es ist. Aber als wir diesen Film vorstellten, sagten wir: „Oh, das ist ein bisschen so Außerirdischer. Aber es ist auch ein bisschen so Die Hügel haben Augen. Auch, Die Hexe?“ Sie leihen sich also Prozentsätze aus all diesen verschiedenen Filmen aus, machen dieses Frankenstein-Monster und sagen dann: „Ach übrigens, es ist mein erster Film, er wird in einer erfundenen Sprache sein, in einer Entdeckungsbesetzung.“

Aber ich war davon begeistert. Ich hatte das Gefühl, dass es sich um einen Film handelt, für den ich Geld ausgeben würde. Es fühlte sich an, als ob es wirklich cool sein könnte und etwas über die Menschheit aussagen würde. Aber selbst als wir drehten … Ich erinnere mich an den Tag bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, sagte ich zu den Darstellern, dass ich befürchtete, dass dies einfach ein riesiger Scooby-Doo-Film werden würde. Ohne etwas zu verraten, man hat immer nur Angst, dass die Leute es albern finden. Als wir es vorstellten, wurden wir immer gefragt: „Sprechen sie?“ Ich befürchtete, dass die Leute einen Rückfall von Raquel Welch erwarteten [like the 1966 movie One Million Years B.C.]oder etwas kuscheligeres wie Alpha. Ich hatte große Ängste, weil es mein erster Spielfilm war und weil es keinen Fahrplan für die Produktion des prähistorischen Horrorfilms gab.

Auf dem Papier ist es ein kluger Pitch, aber wie haben Sie einen Weg zur eigentlichen Prämisse gefunden? Was hat Sie in dieser fremden Welt verankert?

Die Betriebsthese war, dass dies ein Film ist, der die Frage stellte: Haben die Menschen aufgrund unserer eigenen Unmenschlichkeit überlebt? Darauf sind wir also immer wieder zurückgekommen, sei es durch einen patriarchalischen Aggressor oder durch einen seltsamen spirituellen, dogmatischen Ältesten, oder durch missbräuchliche junge Menschen – wie auch immer man es nennen will, wie auch immer sich die Menschheit präsentiert. Oder ob es an den Kriegen liegt, die gerade stattfinden. Das war der Leitgedanke: Stehen wir an der Spitze der Nahrungskette, denn wenn es hart auf hart kommt, wenn wir Angst haben, können wir uns einfach gegenseitig angreifen und uns gegenseitig die abscheulichsten bösen Dinge antun, um am Leben zu bleiben? Dieser Kreislauf aus Angst, der zum Überleben führt und sich einfach nur im Kreis dreht, fühlte sich also wie eine gute Form an.

Ich glaube, dass Sie sich bei Ihrem ersten Spielfilm auf Ihre eigenen Einflüsse verlassen – entweder unbewusst, oder Sie sind sich dessen äußerst bewusst. Und einer von ihnen war für mich, Oliver und Ruth Außerirdischer. Es wurde über viele Dinge geschrieben Außerirdischer – Ich werde hier keine neuen Erkenntnisse hinzufügen. Es ist einfach ein fantastischer Film. Es ist mehr als die Summe seiner Teile. Es ist ein Horrorfilm. Es ist ein Science-Fiction-Film. Es ist einer der ersten Filme, die ich gesehen habe und in denen diese Frau an die Spitze kommt und die Kontrolle übernimmt, aber sie ist kein knallharter Typ. Sie ist einfach eine Frau, die sich in einer schrecklichen Situation befindet und ihr Bestes getan hat, um durchzukommen.

Es gibt viele strukturelle Überschneidungen zwischen ihnen Außerirdischer Und Aus der Dunkelheit. Wir haben uns diese Struktur ganz ohne Scham ausgeliehen, weil sie funktioniert. Und es war wirklich wichtig – es war nicht so Eeny meeny miny moe, lass uns wählen Außerirdischer. Wir wollten Beyahs Weg vom Waisenkind zum Spitzenprädator nachzeichnen. Der Außerirdischer Die Vorlage funktioniert, weil sie der Kleinste im Wurf ist. Sie wurde ihr ganzes Leben lang unterdrückt. Und wenn diese Gruppe dieser übernatürlichen Präsenz nicht begegnet wäre, wäre sie genau wie Ave, die schwangere Begleiterin des Anführers, nur diese unterdrückte, unterdrückte Frau gewesen.

Als Beyah schließlich den Speer erhält, stellt sich heraus, dass sie tatsächlich dazu in der Lage ist und viel Hass und Gift in sich trägt, aufgrund ihrer Erziehung und dem, was sie erlebt hat. So fühlte es sich an Außerirdischer Und Aus der Dunkelheit waren auf der gleichen thematischen Reise.

Und was ich an der Alien-Saga, insbesondere an den ersten beiden Filmen, liebe, ist, dass Ellen Ripley aus xenomorpher Sicht eine völkermörderische Wahnsinnige ist. Das hat sich also auch eingewirkt Aus der Dunkelheitweil der Film zu einer Meditation über all die Dinge wird, die ich gesagt habe, darüber, was man bereit ist zu tun, wenn es hart auf hart kommt.

Bild: Bleecker Street

Sie haben intensiv mit Experten zusammengearbeitet, um eine einzigartige Sprache für die prähistorischen Menschen zu entwickeln, und selbst dann ist der Dialog begrenzt. Wie war das für das Casting eine Herausforderung? Was haben Sie letztendlich bei Ihren Schauspielern gesucht?

Zunächst muss diese Gruppe, dieses Kernensemble, so aussehen, als hätten sie dieselben Vorfahren. Ich scherzte gelegentlich darüber, dass wir eine Pop-Supergroup gründen würden. Sie arbeiten mit Tropen. OK, du hast den großen, athletischen, du hast den Clown, du hast den Gelehrten, du hast die „Jungfrau“ – ich greife ein wenig auf Häuschen im Wald hier, aber Sie verstehen, was ich meine. Sie übernehmen diese Tropen, und dann geht es darum, wie Sie sie unterwandern und im Laufe des Films mit ihnen spielen.

Wenn Sie dann den Film besetzen, wissen Sie nicht genau, wonach Sie suchen, aber dann kommt jemand mit einer bestimmten Energie. Safia kam herein und las für Beyah – sie war einfach eine Naturgewalt, diese kleine 19-jährige Taschenrakete, die eine Tänzerausbildung hatte, also war sie in ihren Bewegungen unglaublich körperlich, aber sie konnte schauspielern. Also haben wir Beyah bekommen, und ich dachte, das würde schwieriger werden. Manchmal hat man einfach Glück. Und jeder brachte etwas ganz anderes mit, aber wenn man sie kombiniert, prallten ihre Energien auf wirklich hilfreiche Weise aufeinander ab.

Dann reden wir über Kostüm und Make-up. Ich ermutigte meine Produktions- und Kostümbildnerin, sich die Mode der Inuit anzuschauen, weil sie in einem ähnlichen Klima leben und wenn sie ein Tier töten, verwenden sie alle Teile davon für ihre Kostüme, Schmuck usw. Es war also alles so Ich versuche, diesen Menschen das Gefühl zu geben, dass sie menschlich sind, dass sie Kultur haben und sich ausdrücken können, und dass dort echte Intelligenz und künstlerische Fähigkeiten vorhanden sind. Ich denke, das trägt hoffentlich dazu bei, dass sie sich ein bisschen lebendiger fühlen und mehr wie dreidimensionale Figuren statt wie Wachsfiguren im Museum.

Hat Ihnen die Gestaltung Ihrer eigenen Sprache die Freiheit gegeben, Schauspieler sagen zu lassen, was sie wollten, um cooler zu klingen? Könnten Sie die Regeln ändern?

Ich weiß nicht, wie es anderen Regisseuren geht, aber ich habe ein starkes Gespür für Rhythmus und Dialoge. Jemand erzählte mir Als ich das Drehbuch las, war etwas Musikalisches darin. Ich denke, das hilft den Schauspielern, ihren Text besser zu lernen und ihnen ein Gefühl für den Rhythmus zu geben. Sie sprechen in dieser Sprache, Tola, also ist das Erste: Glaube ich es in den Augen? Beyah will etwas von Geirr, also glaube ich Safias Leistung, dass sie dieses Ding wirklich will? Da sie nicht auf Englisch sprechen, geht es Ihnen nicht um die Worte, sondern nur um die Absicht.

Und dann ist es genau das: Hat es einen Rhythmus? Fühlt es sich gelebt an? Gibt es umgangssprachliche Ausdrücke? Hat diese Zeile zu viele Silben? Können wir es verkürzen und den Eindruck erwecken, dass es sich lebendiger anfühlt, dass diese beiden Menschen Freunde sind, im Gegensatz zu Fremden, die sich gerade erst kennengelernt haben? Sie würden eine andere Art haben, miteinander zu reden. Also ja, man spürt es einfach im Moment. Wir haben keine Enzyklopädie geschrieben – es war ein Drehbuch, und nach jeder Aufnahme fragt man sich nur: Habe ich es geglaubt? Und wenn du Nein sagst, tust du es noch einmal.

Bild: Bleecker Street

Der Film nutzt die wunderschönen, nebligen Landschaften Schottlands voll aus. Wie hat das Land die Art und Weise verändert, wie Sie Action und einige der gruseligeren Horrorbeats inszenieren wollten?

Ursprünglich stoßen sie in der Mitte des Films auf das, was wir die „Blutgrube“ nannten. Ursprünglich sollte diese Blutgrube am Fuße einer 30 Fuß hohen Klippe liegen. Und wir konnten im Umkreis von 45 Minuten um unser Hotel nirgendwo eine 30 Fuß hohe Klippe finden, also mussten wir sie schließlich ändern und diesen Felsen erschaffen, der als Altar diente. Und etwas ganz Schreckliches passiert an diesem Altar, der ursprünglich etwas mit der Klippe zu tun haben sollte. Ein verworrenes Beispiel, aber einer dieser Momente, in denen Ruth und ich uns ansahen und sagten: „Das werden wir nicht finden, wir müssen uns etwas anderes ausdenken.“ Und dann ist das, was man sich ausdenkt, unendlich viel besser.

Wir waren an manchen Orten, wo man bis zu den Knöcheln im sumpfigen Moor steckt. Wir konnten dort also keine Tracks platzieren, aber ich wollte nicht mit dem Handheld arbeiten. So ist es Können wir es so hinbekommen, dass es flach ist und nicht mitten in der Aufnahme einsinkt? Es war jeden Tag eine Herausforderung. Selbst wenn sich das Wetter von Tag zu Tag ändert, sehen Sie einen Ort mit herrlichem Sonnenschein, und dann kommen Sie dort an und der Wind weht mit einer Geschwindigkeit von 40 Meilen pro Stunde. Das verändert die Leistung, das verändert die Art und Weise, wie du es drehst, es verändert dein Energieniveau. Sie reagieren also jeden Tag auf Dinge, versuchen aber, an der These festzuhalten, wie jede Szene uns zur Lösung führt. Solange Sie diese These unter Ihren Augenlidern tätowiert haben, ist alles in Ordnung.

Wer oder was war der Leitstern, der Sie dabei unterstützt hat?

Ich bin ein Schüler von David Fincher. ich sah Sieben zu jung, und das hat einen großen Teil meines Charakters geprägt. Ich bin auch volljährig geworden, als [Steven] Soderbergh drehte einige äußerst interessante Filme. Aber selbst wenn wir auf John Ford, Hitchcock oder Polanski zurückkommen – darf man Polanski sagen? – einfach jeder Filmemacher, der eine Vorstellung davon hat, was zum Teufel er tun will, und es umsetzt, und es sieht so aus, als gäbe es einen Plan, das ist ein guter Anfang.

Lassen Sie die Bilanz zeigen, dass Sie auch einen Riesen haben Akira Poster, das an der Wand Ihres Büros hängt.

Ich habe meinen Vater überzeugt, mich zu kaufen Akira auf VHS, als ich 11 war, weil er dachte, es sei ein Disney-Film! Während der Rest meiner Freunde sich echte Disney-Filme ansah, schaute ich zu Akira.