Tag: Modernismus
Wie Jorge Zalszupin den brasilianischen Modernismus neu definierte
Wie eine Handvoll organischer Häuser des Architekten Jorge Zalszupin aus dem 20. Jahrhundert dazu kamen, modernistisches Design neu zu definieren.
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Modernismus und Tradition drängeln sich in der Asia Society
Meiji-Moderne zeigt, dass wir die japanische Kunst des 19. Jahrhunderts nicht in eine Schublade stecken können.
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José Andrés legt eine Show hin
Der in Spanien geborene Koch José Andrés wurde in den letzten Jahren eher für seine bemerkenswerte humanitäre Arbeit als für seine kulinarischen Leistungen gewürdigt. World Central Kitchen, eine gemeinnützige Organisation, die er nach dem Erdbeben in Haiti 2010 gegründet hat, mobilisiert geschickt Feldküchen, um Menschen auf der ganzen Welt zu ernähren, die von Naturkatastrophen und anderen Katastrophen betroffen sind. Wenn das COVID-19-Pandemie verwüstete die USA, Andrés leitete die Umwandlung vorübergehend geschlossener Restaurants im ganzen Land in Suppenküchen zum Mitnehmen.
Den auf dem Kopf stehenden Mondrian lieben lernen
Die jüngste Entdeckung, dass ein Bild des niederländischen (und neuerdings New Yorker) Malers Piet Mondrian kopfüber im deutschen Museum hängt, wo es seit einem halben Jahrhundert lebt, schien nostalgisch an eine frühere und vorhersehbarere Ära zu erinnern Die Polemik von Museum und Moderne. „Ha, ha! Siehst du?“ die Witzbolde pflegten bei diesen Gelegenheiten zu murmeln. „Sie können nicht einmal sagen, wo oben ist!“ Und die Verteidiger murmelten im Gegenzug schwachsinnige Avantgardismen. In einer Zeit, in der die modische Kunstwelt von
Eine Geschichte der modernistischen Schurkenhöhle
„Warum leben Schurken immer / in Häusern, die von modernistischen Meistern gebaut wurden?“ Gabriel Kahane stellt die relevante Frage in „Villains (4616 Dundee Dr.)“, einem Song aus seinem 2014er Album „The Ambassador“. Die Adresse gehört zum Lovell Health House in Los Feliz, Los Angeles, das der österreichisch-amerikanische Architekt Richard Neutra Ende der zwanziger Jahre als Wohnhaus für den Gesundheitsguru und Zeitungskolumnisten Philip Lovell entworfen hat. In dem Film „LA Confidential“ aus dem Jahr 1997 ist das Health House in die
HDs Kunst des Scheiterns | Der New Yorker
Hilda Doolittle, die als Dichterin HD berühmt werden sollte, war fünfzehn Jahre alt, als sie auf einer Halloween-Party in West-Philadelphia einen dreisten Teenager namens Ezra Pound traf. Wie die Biografin von HD, Barbara Guest, erzählt, war Doolittle eine große, kantige Schönheit mit graublauen Augen; Pound war wie ein Prinz in leuchtend grüne Roben gekleidet. Es war der Beginn einer leidenschaftlichen Verstrickung. Sie küssten sich im Winter im Wald unter schneebedeckten
Das Leben und die Zeiten von Hilma af Klint
Als die schwedische Künstlerin Hilma af Klint 1944 im Verborgenen starb, hinterließ sie die Anweisung, ihre Werke zwanzig Jahre nach ihrem Tod nicht zu zeigen. Af Klint war von der Gleichgültigkeit ihrer Zeitgenossen betroffen. Sie glaubte, dass das zukünftige Publikum für die Abstraktion und Mystik ihrer Arbeit empfänglicher sein könnte.
Mehr als sieben Jahrzehnte vergingen, bis das Guggenheim eine umfassende Retrospektive zusammenstellte und sie zum Star machte. Die des New Yorkers Kunstkritiker Peter Schjeldahl schrieb in seiner Rezension der Show
Feiern des hundertjährigen Bestehens des (wohl) ersten modernen Hauses der Welt in West Hollywood
Vor einem Jahrhundert entstand am Fuße der Hollywood Hills an der Kings Road ein seltsames Gebäude. Es war ein einstöckiges Gebäude aus grauen Betonwänden und Redwood-Decken ohne Ornamente. Vor der Landschaftsgestaltung hatte es ein strenges Aussehen und ähnelte einer tief liegenden Festung. In Buster Keatons Komödie „Sherlock Jr.“ aus dem Jahr 1924 können Sie einen Blick darauf werfen: Wenn der Protagonist auf dem Lenker eines umherirrenden Motorrads die Kings Road hinunterrast, blickt das Haus mit 835 unbekümmert im Hintergrund. Nur
Peter Schjeldahl über die Bedeutung des Maßstabs
Ich genieße die Fülle relativ – und ergreifender – Blindgänger-Gemälde in „At the Dawn of a New Age: Early Twentieth-Century American Modernism“ im Whitney Museum. Mit einem Schwerpunkt auf Abstraktion zeigt die Ausstellung eine Reihe selten ausgestellter Werke, von denen die meisten im Besitz des Museums sind und die während der Jahre der Lernkurve – bis 1912 auf Hochtouren – von Künstlern an diesen Ufern geschaffen wurden, die sich bemühten, die revolutionären Innovationen zu absorbieren die ihren Ursprung in Europa
Das Leben und der Tod der ursprünglichen Micro-Apartments
Die Nakagin-Kapseln suggerieren eine Art utopischen urbanen Lebensstil. Aufgrund des Mangels an Platz und Ausrüstung wurden Aktivitäten, die normalerweise zu Hause durchgeführt werden, wie Essen und Geselligkeit, stattdessen auf der Straße durchgeführt. Die Nakagin-Kapseln waren keine Vollzeitwohnungen, sondern pied-à-terre für vorstädtische Geschäftsleute oder Miniaturateliers für Künstler und Designer. Die einzelnen Kapseln wurden vormontiert, dann zum Standort transportiert und mit den zentralen Kernen der Türme verbunden. Jede Einheit – zweieinhalb Meter mal vier Meter mal zweieinhalb Meter, Abmessungen, die, wie Kurokawa