Tag: Künstler
Billy Apple, Künstler, der sein eigenes Lebenswerk war, stirbt im Alter von 85
Im Laufe seiner langen, provokativen Karriere änderte der Künstler Billy Apple seinen Namen, ließ ihn als Marke eintragen, vermarktete damit Produkte, ließ sein Genom sequenzieren und sorgte schließlich dafür, dass seine Zellen extrahiert und eingelagert wurden, damit sie für immer überleben könnten, selbst wenn er konnte nicht. Er starb am 6. September in seinem Haus in Auckland, Neuseeland, im Alter von 85 Jahren.
Die Ursache war Speiseröhrenkrebs, sagte Mary Morrison, seine Frau und Mitarbeiterin.
Er wurde als Barrie Bates in
Der Künstler, der sich einen kaleidoskopischen Basketballplatz für Londons Canary Wharf . ausgedacht hat
In diesem Sinne kanalisierte Iloris „Colour Palace“, Teil des London Festival of Architecture 2019, das Ethos des lebhaften Balogun-Stoffmarktes in Lagos mit seiner leuchtenden Auswahl an Wachstextilien durch eine zeitgenössische Holzstruktur gemustert mit brillanten farbigen geometrischen Formen, die ineinandergreifen und sich verschieben – auch das multikulturelle London reflektierend. Für seine Serie „If Chairs Could Talk“ aus dem Jahr 2015 bemalte Ilori ausrangierte Stühle, die er auf der Straße gefunden hatte, in ausgefallenen Farben und verwandelte sie in bescheidene, aber strahlende
Jasper Johns bleibt der Philosophenkönig der zeitgenössischen Kunst
In sechsundsechzig Jahren vielfältiger Kunstwerke von Jasper Johns, die Gegenstand einer riesigen Retrospektive sind, die zwischen dem Whitney Museum in New York und dem Philadelphia Museum of Art aufgeteilt ist, fällt mir nur ein Werk ein, das eine Meinung ausdrückt: „The Critic Sees“ (1961), ein skulpturales Relief von Brillen mit plappernden Mündern anstelle von Linsen. (Das Stück ist nicht in der Ausstellung.) Das Bild suggeriert die Verzweiflung eines großen Künstlers—Amerikas größter Post-Willem de Kooning in Bezug auf die Fähigkeit, formale
Chronik eines nichtbinären Künstlers über die „Pubertät“
In ihrer Selbstporträtserie spielt Laurence Philomene mit dem Begriff des Geschlechterübergangs als einer Art Adoleszenz und findet Momente, in denen neue Körperformen soziale Rollen verschieben. .
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Neo Rauchs antagonistische Kunst | Der New Yorker
Dennoch hatte die Erfahrung Rauch misstrauisch gemacht. Kurz nach dem Verkauf von „Der Anbräuner“ zog sich Rauch aus einer Leipziger Schau zurück, die eine seiner größten Ausstellungen in seiner Heimat seit einem Jahrzehnt werden sollte. Rauch spricht manchmal von seiner Kunst als einem peristaltischen Filtersystem, das alles um ihn herum ansaugt, und in letzter Zeit war so viel politischer Schmutz im Umlauf, dass Vorsicht geboten schien. „Zu meinen Neujahrsvorsätzen gehört es, sich nicht zu politischen Themen zu äußern!“ er schrieb
Thomas Mann über Künstler vs. Staat
Nach dem Abschluss von „Reflections“ kehrte Mann zu seiner Begleitnovelle „Der Tod in Venedig“ zurück, die zu seinem gigantischen Meisterwerk „Der Zauberberg“ auswuchs. Es ist bezeichnend, dass seine beiden größten Werke unmittelbar vor und nach „Reflections“ entstanden sind, denn beide handeln von vielen der gleichen Ideen, die eher ästhetisch als rhetorisch behandelt werden, mit Ambivalenz ausgedrückt durch die tiefe Ironie, die Manns charakteristische Wirkung war. Wie Lilla in seiner Einleitung feststellt, blieb der Romancier Mann bis zuletzt ein Künstler, selbst
Der iranische Künstler trotzt dem Regime, indem er ein neues Album veröffentlicht und eine Inhaftierung riskiert
Der iranische Künstler Mehdi Rajabian veröffentlichte am Freitag ein weiteres Album und widersetzte sich damit erneut einem Verbot, das ihn Berichten zufolge für zwei Jahre ins Gefängnis gebracht hatte.
Rajabian eroberte die Interessen des amerikanischen Produzenten Harvey Mason Jr., der als Präsident und CEO der Grammys fungiert. Mason veröffentlicht Rajabians Album “Coup of Gods” unter seinem eigenen Label.
“Ich fand es einfach wunderschön”, sagte Mason über Rajabians Musik. Mason sagte gegenüber Fox News, als Rajabian seine Musik teilte, “war ich
Die Reisen eines Kentucky-Malers in einer seltsamen Zeit
Sandro Botticellis „Portrait of a Young Man“, das sich im Besitz der National Gallery in London befindet, ist ein leises revolutionäres Gemälde. Es zeigt einen schönen Jüngling, dessen braunes Haar in Wellen von seiner roten Mütze zu einem braunen Wams fällt, das im Nacken gebunden ist. Er wendet sein ganzes Gesicht dem Betrachter zu, eine Pose, die in der italienischen Renaissance-Malerei bis zu diesem Zeitpunkt den Andachtsbildern Christi vorbehalten war. Seine Wangen sind rot, seine vollen Lippen in einem leicht
Die Menschheit und die Angst vor der unendlichen Schriftrolle darstellen
Tabitha Sorens „Surface Tension“ verfremdet den Touchscreen, auf dem unsere warmen Tierkörper mit der kalten und unendlichen Weltkenntnis der Maschine kollidieren. .
Die Visionen der Mutterschaft zweier Künstler
Seit 2014 veröffentlicht der Pop-Singer-Songwriter Halsey Platten, die Isolation und Selbstzerstörung erforschen. Die ersten beiden Alben des Künstlers, „Badlands“ und „Hopeless Fountain Kingdom“, die beide um ein fantastisches dystopisches Konzept herum angeordnet waren, lehnten sich stark an ein konstruiertes Alter Ego. Ihr Album „Manic“ aus dem Jahr 2020 veränderte die Perspektive und den Fokus: Das unter Halseys Geburtsnamen Ashley Frangipane geschriebene Projekt arbeitete an einer Neuerfindung nach der Trennung. Halseys neueste Veröffentlichung „Wenn ich Liebe nicht haben kann, will ich