Tag: Fotoausstellungen
Cindy Shermans groteske digitale Kreationen
Diese Art der umfassenden digitalen Intervention ist für Sherman eine Premiere in einem Galeriekontext, doch seit Jahren führt sie auf ihrem Instagram-Account so etwas wie ein digitales Skizzenbuch, wo sie mit etwa vierhunderttausend Followern Bilder ihres Gesichts teilt, die dies getan haben wurden mit verschiedenen Filtern und KI-Algorithmen verstümmelt und verzerrt. Für die Arbeiten bei Hauser & Wirth hat sie die Standardprogramme gegen Manipulationen eingetauscht, die sie sich selbst ausgedacht hat, indem sie physische und digitale Collagen ihrer Gesichtszüge –
Die visuelle Kraft der schwarzen Ruhe
„Wenn die Psychogeschichte eines Volkes von anhaltendem Verlust geprägt ist, wenn ganze Geschichten geleugnet, versteckt, gelöscht werden, kann Dokumentation zur Obsession werden“, schreibt Bell Hooks in ihrem Buch „Art on My Mind: Visual Politics“ aus dem Jahr 1995. Sie beschreibt insbesondere die Fotografie als ein zugängliches Medium, durch das schwarze Amerikaner, die den größten Teil des 20 -betriebener Galerieraum[s]” in ihren eigenen vier Wänden.
Ich dachte an Hooks‘ Arbeit, als ich mir „Rest Is Power“ ansah, eine Ausstellung an der
Eine faszinierende Geschichte der fotografischen Unschärfe
Wie Pauline Martin betont, haben sich die Einstellungen zur Bildundefinition im Laufe der Jahrhunderte verändert. Als Martin diesen März in Lausanne sprach, bemerkte er, dass der französische Begriff „floh„wird nicht genau mit „Unschärfe“ übersetzt. Es ist eher „Unbestimmtheit“ oder „Wolligkeit“; in seiner adjektivischen Form könnte man ein Konzept oder eine Rechtsvorschrift als bezeichnen floh. Aber das Wort bezog sich zunächst auf die Malerei und beschrieb im 18. Jahrhundert eine Technik zum Verdecken oder Auslöschen von Pinselstrichen durch
Fotografen und Künstler, „Face to Face“
Der Ausdruck „von Angesicht zu Angesicht“ suggeriert sowohl Intimität als auch Konfrontation, eine Art Abrechnung, was auch immer ihr Zweck oder Ton sein mag. Derzeit dient der Satz im International Center of Photography als angemessen ausladender Titel für eine Drei-Personen-Ausstellung, deren Fokus auf dem bezaubernden und aufgeladenen Phänomen des Künstlerporträts liegt. Die großzügige Auswahl an Werken, kuratiert von Helen Molesworth, enthält Beiträge der Künstlerin und Filmemacherin Tacita Dean sowie der Fotografinnen Brigitte Lacombe und Catherine Opie. Die beeindruckenden Subjekte –
Greer Lanktons einsame Puppen | Der New Yorker
Einige der hier gezeigten Arbeiten, etwa nach Jackie O. oder Diana Vreeland, kommentieren die sogenannte High Society, während andere, etwa Hommagen an die Performer Ethyl Eichelberger und Divine, Lanktons gegenkulturelle Kosmologie skizzieren. „Candy Darling at Home“ von 1987 ist eine Vision höfischer Opulenz und zeigt Lanktons extra langgliedrige Darstellung des Warhol-Superstars in einem reich strukturierten Wohnzimmer, juwelengeschmückt und von Kopf bis Fuß mit einem von Hermès inspirierten Druck gekleidet. Ein einfacheres Ganzkörperporträt derselben Puppe aus dem Jahr 1987 zeigt sie
Fotoausstellungen konzentrieren sich auf marginalisierte Menschen
Dieser Artikel ist Teil unserer neuesten Bildende Kunst & Ausstellungen Sonderbericht darüber, wie Kunstinstitutionen dem Publikum helfen, neue Optionen für die Zukunft zu entdecken.
Während der Pandemie begann Isolde Brielmaier, Kuratorin am International Center of Photography, sich zu fragen, wie schwarze Fotografen diese Krise bewältigen – insbesondere, als sich der Kampf um Rassengerechtigkeit nach der Ermordung von George Floyd und dem Präsidentschaftsrennen 2020 verschärfte.
Also wählte sie fünf aufstrebende Fotografen aus, die alle in den Vereinigten Staaten leben und von