Sieben Bücher darüber, wie Häuser unser Leben prägen

Jedes Mal, wenn ich in eine neue Wohnung oder ein neues Haus ziehe, verspricht der Geruch frischer Farbe an den Wänden allerlei Möglichkeiten. Das perfekte Haus ist schließlich eine allgegenwärtige Fantasie; HGTV, Zeitschriften und soziale Medien täuschen mich vor, dass Perfektion erreichbar ist, wenn ich nur ein bisschen mehr Geld ausgebe, das Geschirr im Schrank ordne und die Höhe der Uhr genau so anpasse. Wenn ich meine neuen Nachbarn treffe, stellt sich ein Teil von mir vor, dass wir gute Freunde werden. DiesmalIch erzähle mir selbst, Ich werde es richtig machen.

Nachdem ich in den letzten fünf Jahren viermal umgezogen bin, habe ich mich an die Zyklen des Ein- und Auspackens und der psychologischen Turbulenzen gewöhnt, die durch einen HVAC- oder Sanitärschaden verursacht werden, aber das bedeutet nicht, dass diese Dinge einfacher geworden sind. Jetzt, wo ich mich in unserem neuesten Haus einigermaßen eingelebt fühle und meine Bücher von Kisten in Regale gewandert sind, habe ich mich zu Romanen hingezogen gefühlt, in denen Häuser voller Bedeutung für die Charaktere sind, die sie bewohnen.

Diese Bücher zeigen Häuser aus der ganzen Welt und Menschen mit unterschiedlichen Beweggründen, in sie einzuziehen. Sie halten auch die kleinen Momente fest, die eine Wohnung in einen Zufluchtsort verwandeln: Denken Sie daran, wie es sich perfekt anfühlen kann, gewöhnliches Morgenlicht durch ein Fenster einzufangen, nur weil Sie es dort erleben – zu Hause.


Jahrgang

Ein Haus für Mr. BiswasGEGEN Naipaul

Dieser epische Roman des Nobelpreisträgers Naipaul dreht sich um die lebenslange Suche eines Mannes nach einem Haus, das er sein Eigen nennen kann. Mohun Biswas, der im 20. Jahrhundert in Trinidad in eine indische Hindu-Familie hineingeboren wurde, wächst mit dem Umzug von einem Verwandten zum anderen auf. Nachdem er eine Frau geheiratet hat, der er nie einen Antrag machen wollte, zieht er in eine große Gemeinschaftsfestung, die seinen neuen, überheblichen Schwiegereltern gehört. Die Seiten des Buches sind voller umstrittener Familiendramen, aber die Gegenstände, die er und seine Frau anhäufen – der „Hatrack mit dem nutzlosen Glas und den zerbrochenen Haken“ und ihr geliebter Holztresor, der „umständlich zu lackieren war“ – werden trotz ihrer Liebe liebevoll behandelt Mängel. Die Ironie geht weiter, auch nachdem Mr. Biswas seinen Traum vom eigenen Haus verwirklicht hat, der ihn seit Beginn des Buches beschäftigt; Naipaul schreibt, dass der Baumeister „die Notwendigkeit einer Treppe vergessen zu haben schien, um beide Stockwerke zu verbinden, und was er bereitgestellt hatte, schien ein nachträglicher Einfall zu sein“. Aber für das Haus gilt die gleiche Zärtlichkeit wie für Mr. Biswas’ Möbel: Sein Haus ist nicht perfekt, aber es ist zumindest seines.


Das Cover von Territory of Light
Picador

Territorium des Lichtsvon Yuko Tsushima (übersetzt von Geraldine Harcourt)

Tsushimas Erzählerin sucht nach der Trennung von ihrem Ehemann einen Neuanfang. Ihre Entscheidung, mit ihrer knapp 3-jährigen Tochter in die oberste Etage eines vierstöckigen Bürogebäudes zu ziehen, scheint zunächst perfekt. Sie geht davon aus, dass sie sich keine Gedanken über Lärmbelästigungen machen muss, weil die Hälfte des dritten Stocks leer steht; Sie sind von allen Seiten von Fenstern umgeben, und die Erzählerin lobt sich selbst dafür, „dass es ihr gelungen ist, meine Tochter mit der Menge an Licht vor den Umwälzungen um sie herum zu schützen“. Während sie in dieser Wohnung mit niedrigen Mieten lebt, übernimmt sie einige Verwaltungsaufgaben, wie das Schließen der Fensterläden und die Aufsicht über den Wasserturm auf dem Dach. Nach und nach treten jedoch Probleme bei der Instandhaltung des Gebäudes auf, und ihr Zuhause verdunkelt sich sowohl physisch als auch psychisch. Die Erzählerin hat Mühe, mit den steigenden Anforderungen des Gebäudes, ihrem Bürojob und ihrer Alleinerziehendenschaft Schritt zu halten. Sie fragt sich: „Warum waren Kinder die einzigen, die jemals einschmelzen durften?“ Sie hat andere Möglichkeiten, aber dieses Gebäude ist ihr Symbol der Unabhängigkeit, und sie möchte, dass es so lange funktioniert, wie sie kann. Ihre Entschlossenheit, ihrem Ex-Mann und ihren wertenden Nachbarn zu beweisen, dass sie in der Lage ist, ihre Tochter in einer Welt zu unterstützen, die absichtlich grausam gegenüber alleinerziehenden Müttern zu sein scheint, ist auffallend nachhallend, ebenso wie ihre innere Verzweiflung.


Das Cover von One's Company
WW Norton und Company

One’s Companyvon Ashley Hutson

In diesem surrealen Debütroman gewinnt Hutsons Erzählerin Bonnie Lincoln die Lotterie für einen nicht genannten, aber obszönen Geldbetrag. Es reicht ihr, von ihrem heruntergekommenen Wohnwagen in einer namenlosen amerikanischen Stadt in eine abgelegene Gegend in den Bergen zu ziehen, wo sie eine exakte Nachbildung der Wohnung und der Stadt aus ihrer Lieblingsserie baut: der Sitcom Die Gesellschaft von Drei aus den späten 70er Jahren. Sie lebt dort allein und spielt Szenen nach (sie spielt jede der Hauptfiguren) für ein Publikum von niemandem außer sich selbst. Sie bricht die Verbindungen zu allen ab, die sie kannte, bevor sie reich wurde, aber als sich ihre Isolation vertieft, beginnt sie, die vielen Schichten traumatischer Ereignisse aufzudecken, die sie dazu veranlassten, Zuflucht in dieser Fantasie zu suchen – wie sie es ausdrückt, „um die Naht dazwischen zu durchbrechen kranke Realität und meine Lieblingsfiktion, treten Sie durch und nähen Sie das Loch hinter mir zu.“ In einer der befriedigendsten Szenen betritt Bonnie zum ersten Mal ihre Nachbildung und fühlt, „wie die Luft der Wohnung mich wie eine Taufe umspült und mich in einen neuen Seinszustand führt“.


Das Cover von Weiß auf Weiß
Flusskopf

Weiß auf Weißvon Ayşegül Savaş

Dieser Roman könnte als schön geschrieben beschrieben werden. Es wäre völlig in Ordnung, das zu denken, aber bei näherer Betrachtung wird es klar Weiß auf Weiß stellt vorgefasste Vorstellungen von Eleganz in Frage: Es fordert die Leser auf, Glamour als Schleier oder sogar als verkleidete Waffe zu sehen. Das Buch folgt einem jungen Kunstgeschichtswissenschaftler in einer namenlosen europäischen Stadt; Sie ist für ein einjähriges Stipendium dort, um „Nacktheit“ in der mittelalterlichen Kunst zu studieren. Sie wohnt in einer minimalistischen, schicken Wohnung in einer ruhigen, baumbestandenen Nachbarschaft; Ihr Vermieter ist ein männlicher Professor, dessen Frau dort wohnt und es von Zeit zu Zeit als Kunstatelier nutzt. Unser Erzähler fügt sich in diese gemeinsame, zweideutige Anordnung. Warum sollte sie nicht? Die Miete sei niedrig, die Wohnung werde jeden Morgen „mit Licht erweitert“, sie bewundere „ihre karge Ästhetik“. Den Raum mit einem Maler zu teilen, bedeutet auch, dass sie beiläufig über Kunstgeschichte diskutieren können. Allmählich verschwimmen jedoch die Grenzen zwischen Gast und Bewohner, Zeuge und Eindringling, Bekanntem und Freund, sogar Aggressor und Opfer. Die stilvolle Fassade weicht einer langsam schwelenden Psycho-Horrorgeschichte, die Sie dazu bringen könnte, dieses wunderschöne Mietangebot zu überdenken.


Das Cover von Transit
Picador

Transitvon Rachel Cusk

Obwohl es der zweite Roman von Cusk ist Umriss Trilogie, Transit kann als eigenständiges Werk gewertet werden. Es folgt einer kürzlich geschiedenen Schriftstellerin in London, Faye, die „ein schlechtes Haus in einer guten Straße“ umbaut. Faye und ihre Kinder im schulpflichtigen Alter werden schließlich in diesem Haus leben, obwohl es „praktisch unbewohnbar“ ist, wenn sie es kauft. Aber es wird nicht einfach: Der Unternehmer warnt sie vor den hohen Kosten, um „einen Seidenbeutel aus einem Sauohr“ zu machen. Schlimmer noch, die Nachbarn im Keller rufen ihre Namen und beschweren sich, wenn sie über ihre Etage geht. Andere Romane verwenden möglicherweise denselben Aufbau, um die emotionale Entwirrung ihres Protagonisten zu erleichtern, aber Cusks Erzähler bleibt stoisch, sogar amüsiert. Ihre Kinder nennen die Kellerbewohner „die Trolle“, aber Faye – immer die tiefe Denkerin – sagt: „Ihr Hass auf mich war so rein … dass er fast wieder in Liebe übergegangen wäre.“ Das Gleiche gilt für ihr schreckliches und scheinbar endloses Umbauprojekt, das trotz der Qualen, die es verursacht, das Potenzial hat, das Haus in etwas Wunderbares zu verwandeln.


Das Cover von Memphis
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Memphisvon Tara M. Stringfellow

Dieser wunderschöne Debütroman ist eine generationenübergreifende Saga, die eine schwarze Familie in Memphis von den 1930er bis in die 2000er Jahre begleitet und sich insbesondere auf die Bürgerrechtsbewegung konzentriert. Die Küche hat „die Intimität eines alten italienischen Restaurants“, und ein junges Mädchen erkundet das Haus „wie ein Kattunkätzchen, das sich immer in den Ritzen der antiken Möbel versteckt“. Aber Stringfellow macht mehr als nur die Umgebung menschlich; Menschen werden auch zu Häusern gemacht, wobei die Hüften einer Frau als „breit und einladend wie eine Veranda“ beschrieben werden. Die Kapitel rotieren zwischen vier Frauen der North-Familie und verfolgen sie über mehrere Zeitlinien hinweg, während sie Romantik, Tragödie und Selbstfindung erleben, während sie dasselbe angestammte Gebäude umkreisen. Diese kaleidoskopische Struktur eignet sich gut für die Idee, dass ihr Zuhause eine eigenständige Figur ist, eine, die diesen Frauen eine physische und emotionale Zuflucht bietet, egal was in ihrem Leben passiert.


Das Cover von Hier
Pantheon

Hiervon Richard McGuire

Die Prämisse dieser Graphic Novel ist einfach: Die 300 Seiten enthalten Illustrationen von Momenten, die sich im Laufe von Hunderttausenden von Jahren am selben Ort abspielen – in einer Ecke eines Zimmers in einem Haus. Das Buch ist nicht chronologisch und die Seiten überlagern Bilder aus mehreren Zeiträumen. Ein Panel überlagert Halloween-Partys aus verschiedenen Jahrzehnten, die Teilnehmer sprechen oder tanzen bei scheinbar derselben Versammlung; Ein anderer zeigt Wortblasen all der Beleidigungen, die Menschen entgegengeschleudert wurden, die im Laufe der Jahre durch den Raum gegangen sind. An nur einem Ort in diesem einen Haus wird den Lesern ein kosmisches Spektrum der Menschheit gezeigt, ausgedrückt durch Küsse, Tänze, Kämpfe, Unfälle, verschüttete Flüssigkeiten und Katastrophen, sowohl natürliche als auch von Menschen verursachte. Hintergrundbilder ändern sich, während sich die Geschichte wiederholt. Unter Verwendung farbenfroher, vielseitiger Aquarelltafeln der prähistorischen Landschaft und präziser Umrisse von Möbeln des 21. Jahrhunderts argumentiert McGuire, dass das Alltägliche eine Bedeutung und die Vergänglichkeit Trost hat.


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