1923 sagte Pablo Picasso zu seinem Kollegen, dem mexikanischen Galeristen Marius de Zayas, dass „Kunst eine Lüge ist“ – aber eine, die „uns die Wahrheit erkennen lässt, zumindest die Wahrheit, die uns zu verstehen gegeben wird“. Künstler beschäftigen sich intuitiv – in Farbe, Ton, Drucken, Film – mit der Fremdartigkeit des Lebens. Ihre Kreationen können stark von unseren Erwartungen und Ansichten abweichen; Sie wecken häufig Emotionen, indem sie uns überraschen oder, wie Picasso glaubte, unsere Wahrnehmung manipulieren.
Diese unerklärlichen Gefühle machen viele Menschen neugierig. Die Zuschauer wollen verstehen, wer Kunst macht und warum, und nach Details hinter den Kulissen beliebter Kunstwerke suchen. Memoiren, Manifeste und ästhetische Geschichten bieten Einblicke in das, was sonst unausgesprochen und unübersetzbar wäre, einschließlich des Mysteriums, das mit der Herstellung eines Stücks verbunden ist.
Die sechs unten vorgestellten Titel untersuchen verschiedene Facetten der bildenden Kunst: die Materialien, die Konzepte, die Menschen. Gemeinsam bekräftigen sie, dass, wie Picasso vor einem Jahrhundert sagte, kreative Arbeit uns enthüllt, was verborgen ist; es ist grundlegend dafür, wie wir die Welt verarbeiten.
Farbevon Victoria Finnja
Viele Darstellungen der Kunstgeschichte beginnen damit, wie Menschen zum ersten Mal die Materialien erwarben, die Farben erzeugen. In ihrem Buch deckt Finlay die Hintergründe vertrauter Farbtöne auf. Die Ergebnisse zeigen, wie politisch die Palette eines Malers sein kann. Ocker, das Nebenprodukt von Ton und Eisenoxid, bringt Finlay nach Australien und zu seinen Aborigines, die es seit Tausenden von Jahren in zeremoniellen Praktiken verwenden. Rot hat einen blutigen Hintergrund: Millionen von Cochenillekäfern wurden getötet, um den lukrativen Farbstoff Karmin herzustellen, und Spanien fiel gewaltsam in Mexiko ein, wo es traditionell gewonnen wurde. Am makabersten ist die beunruhigende Vergangenheit von Brown. Finlay konzentriert sich auf „Mumienbraun“, den Farbton, der aus zerkleinerten ägyptischen Mumien gewonnen und angeblich in romantischen Kunstwerken wie dem von Eugène Delacroix verwendet wird Freiheit führt das Volk. Finlays Untersuchung vertieft unsere Interpretation der Kunstgeschichte: Farben fließen nicht einfach aus einer Tube. Über ihre Funktion und Anziehungskraft hinaus tragen sie Erinnerungen – manchmal gewalttätige.
Das unbekannte Meisterwerkvon Honoré de Balzac (übersetzt von Richard Howard)
Balzacs Novelle, die Modernisten wie Paul Cézanne und Picasso beeinflusste, handelt von den Opfern, die Künstler bereit sind, für ihre Kunst zu bringen, und davon, ob universelle Schönheit existiert oder nicht. Im Paris des 17. Jahrhunderts prallen die Leben dreier Maler kurz aufeinander: Ein junger Nicolas Poussin besucht das Atelier eines Mannes, den er bewundert, François Porbus. Auch Frenhofer, ein alter und angesehener Bekannter von Porbus, ist dabei. Gemeinsam überlegen sie, was ihr Beruf bedeutet, und überlegen sich Techniken. Frenhofer teilt seinen Kampf um das perfekte Gemälde. Sein Ziel ist es, die Kunst selbst verschwinden zu lassen – das Gefühl zu haben, „die Luft ist so real, dass man sie nicht mehr von der Luft um einen herum unterscheiden kann“. Aber als Frenhofer schließlich sein Meisterwerk zeigt, deckt Balzac die Kluft zwischen den Hoffnungen eines Schöpfers und der Rezeption des Publikums auf. Am auffälligsten ist, dass die Szene die Annahmen in Frage stellt, dass alle Kunst für den öffentlichen Konsum gemacht werden sollte und dass ein Werk jemals fertig ist. Ein Künstler kann sein ganzes Leben lang daran arbeiten, zu akzeptieren, dass Perfektion eine Illusion ist.
Die hörende Trompete, von Leonora Carrington
Carrington, eine bedeutende Figur der surrealistischen Kunstbewegung der 1930er Jahre in Mexiko, erforschte in ihren Gemälden traumhafte Landschaften, unheimliche Kreaturen und bizarre Begegnungen und wehrte sich gegen die „Herrschaft der Logik“, die der französische Schriftsteller André Breton in seinem einflussreichen 1924 kritisierte Surrealistisches Manifest. In ihrem Roman sind die Ereignisse ähnlich unlogisch – ein Mord, das Erbe einer mittelalterlichen Äbtissin und verschiedene okkulte Quests summieren sich zu einer selbstbejahenden Erforschung von Wahnsinn und zerbrechlicher geistiger Gesundheit. Carringtons Protagonistin Marian Leatherby, eine 92-jährige Ausländerin, die in Mexiko lebt, bekommt von ihrer guten Freundin Carmella unerwartet ein Hörrohr geschenkt. Während sie das Zubehör benutzt, hört sie, dass ihre Familie sie in eine private Einrichtung für Senioren schicken will; Sie ist in diesen ungewohnten, kultischen Raum gezogen und muss sich an völlig neue tägliche Rituale gewöhnen. Währenddessen wird die hörende Trompete zu einer Erweiterung von Leatherbys Intuition und führt sie in eine fantastische Welt voller Mythen und Magie. Der Roman ist besonders bemerkenswert, weil er seinem Publikum eine Möglichkeit bietet, Carringtons andere Werke neu zu bewerten. Wie auf ihren Leinwänden ergibt zunächst nichts Sinn, bis bei genauerem Hinsehen deutlich wird, wie Irrationalität – in allen Formen kreativer Arbeit – Ausdruck grenzenloser Möglichkeiten ist.
Neunte Straße Frauenvon Maria Gabriel
Durch fesselnde und geflochtene Profile von Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell und Helen Frankenthaler veranschaulicht Gabriel in dieser bahnbrechenden Gruppenbiographie, wie New York City in den 1940er und 1950er Jahren Paris als Welthauptstadt der modernen Kunst verdrängte . Damit kanonisiert Gabriel die Frauen des abstrakten Expressionismus, einer der bedeutendsten visuellen Strömungen der amerikanischen Mitte des Jahrhunderts. Ihre (meist männlichen) Praktizierenden stammten aus einer von Weltwirtschaftskrise und Krieg geprägten Generation und wählten als Stil eine Form des Widerstands und der Wiedergeburt. Für „AbEx“-Frauen ging es beim Malen außerdem darum, das Leben anders zu leben und frauenfeindliche Ideale und Zwänge abzulehnen. Die Leser werden sich in ihren Kampf, als talentierte Künstler zu existieren, einfühlen, besonders wenn ihre missbräuchlichen Beziehungen ihr volles kreatives Potenzial einschränkten. Gabriels Porträt einiger Häuserblocks rund um den Washington Square Park, einem „entscheidend wichtigen Teil des Bürgersteigs“, rekontextualisiert die beeindruckende Vision dieser Frauen und bekräftigt, dass ihr Vermächtnis für die zeitgenössische Kunst nach wie vor von zentraler Bedeutung ist.
Kunst ist Lebenvon Jerry Saltz
Die Kunst hat Saltz’ Leben buchstäblich verändert: Einst als selbsternannter „gescheiterter Künstler“ Lkw-Fahrer geworden, machte er seine Leidenschaft als einflussreicher Kritiker zum Beruf Die Dorfstimme Und New York Zeitschrift. Der Autor teilt diese Begeisterung mit seinen Lesern durch eine Auswahl an weitreichenden Texten aus den letzten 20 Jahren. Er betrachtet die verschiedenen Krisen und die Kunstszene von New York City – die Folgen des 11. September, die Finanzkrise von 2008, die Coronavirus-Pandemie – und zeigt eine überschwängliche, aber fragile Welt, die sich ständig neu erfindet. Er schreibt beeindruckende Porträts von Menschen wie Beauford Delaney und beschreibt die atemberaubende Pracht paläolithischer Höhlenmalereien in Niaux, Frankreich. Er verehrt Kunstwerke, während er die Exzesse ihres Geschäfts anprangert, und erfreut sich daran, die oft obszönen Theaterauktionen und den übertriebenen Zyklus von Eröffnungen, Biennalen und Messen lächerlich zu machen. Aber diese lukrative, kommerzielle globale Maschine zu animieren, betont Saltz, ist die Unbezahlbarkeit der Vision des Künstlers – ohne die das Leben ziemlich langweilig wäre.
1.000 Jahre Freud und Leidvon Ai Weiwei (übersetzt von Allan H. Barr)
Ais lang erwartete Memoiren sind ein Liebesbrief an seinen Dichtervater Ai Qing und seinen Sohn Ai Lao sowie ein Leitfaden dafür, was Protestkunst motiviert. Ai erinnert in Worten und persönlichen Illustrationen an seine entfremdende Kindheit, sein Erwachsenwerden als Bürgerkünstler und seine letztendliche Entscheidung, aus China zu fliehen. Er erzählt, wie sein Vater, der einst von kommunistischen Kadern (und von Mao persönlich) umworben wurde, in Ungnade gefallen war und wie sich seine Ablehnung durch die Behörden auf seine gesamte Familie ausweitete: Ai verbrachte während der Kulturrevolution viel Zeit in harten Arbeitslagern und Umerziehungseinrichtungen. Von dort folgt das Buch weitgehend dem Verlauf der chinesischen Zeitgeschichte, was die Unteilbarkeit von Ais Politik und seiner Kunst unterstreicht. Die Erzählung wird kurz durch seinen Aufenthalt in den 1980er Jahren in den Vereinigten Staaten unterbrochen, wo er unter prekären Bedingungen lebte und Gelegenheitsjobs verrichtete, darunter das Skizzieren von Menschenporträts in den Straßen von New York City, bevor er kurz nach dem Tiananmen-Massaker nach China zurückkehrte. Dann löste Ais Dissidenz gegen staatlich sanktionierten Missbrauch weitere Belästigungen und Inhaftierungen aus; Heute lebt er mit seiner Familie im Exil. Ais bahnbrechender Einsatz von Blogging und viraler Reichweite zeigen neue Wege auf, wie Kunst im digitalen Zeitalter existieren kann. Sein Buch veranschaulicht die Macht schockierender, satirischer und unverschämter Arbeit als Instrument, um Unterdrückung und Autoritarismus zu widerstehen.
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