Besuchen Sie das Guggenheim Museum. Klettern Sie an den Souvenirläden und den Mauern von Gego und Picasso vorbei. Im obersten Stockwerk erwartet Sie die raffinierteste Migräne, die Sie jemals erleben werden. Die verantwortliche Künstlerin Sarah Sze hat eine Reihe ortsspezifischer Stücke beigesteuert, die wie ein einziges Elendsviertel aus Projektoren, Plastikflaschen, Topfpflanzen, Gemälden, Fotografien, Papieren und Pillen aussehen, um nur eine Handvoll der „P“ zu nennen. S. Es gibt Tausende anderer Teile, von denen viele in Massenproduktion hergestellt werden und andere Aufgaben erfüllen als die, für die sie gemacht wurden. Alles ist gestapelt, aufgefächert oder verstreut und sieht aus, als wäre es nur einen Katzensprung vom Einsturz entfernt. Rote Klammern und blaues Klebeband würdigen die harte Arbeit, die geheime Klebertupfer leisten, während andere Farbtupfer mit den grauen Böden konkurrieren und verlieren. Die meisten Installationen werden vom Schein des Museums beleuchtet, und eine ist überhaupt nicht beleuchtet, aber aus irgendeinem Grund stelle ich mir das gesamte Set im stacheligen Licht eines Konferenzraums vor.
Unordnung ist Szes Medium. Sie kann es mit jeder Geschmacksrichtung aufpeppen und es in jeder Lautstärke spielen. Manches, was in ihren Arbeiten passiert, ist zufällig – „P“ steht auch für „Sockelfächer“, die mit raschelnden Fäden und Fetzen durch die Ausstellung wehen –, aber auch der Zufall ist nur eine weitere ihrer Zutaten, auf das Milligramm genau abgemessen. Ein Team von Assistenten sorgt dafür, dass alles ständig in Unordnung bleibt, indem es dreimal pro Woche vorbeikommt, um Fäden zurechtzuschneiden, Plastikflaschen nachzufüllen, um die Verdunstung auszugleichen, und so weiter. Die Ergebnisse sind weniger eine Parodie als vielmehr ein Triumph des Mikromanagements: Der größte Spaß an diesen Installationen besteht darin, zu sehen, wie dünn sie sich dehnen lassen, wie viele verschiedene Dinge, Ideen und Töne sie gleichzeitig am Laufen halten können. Bilder aus allen Ländern und Klimazonen weisen sowohl auf die Absurdität als auch auf die Herrlichkeit eines vernetzten Planeten hin. Ein kleiner Kreis aus Steinen, Streichhölzern und anderen Dingen erinnerte mich sowohl an Stonehenge als auch an die Stonehenge-Nachbildung, die meine fünfte Klasse aus Bauklötzen und Papierhandtuchrollen gebaut hatte.
„Slice“, 2023.
Worum geht es in dieser Ausstellung? Die schlechte Nachricht ist, dass Unordnung nicht gerne interpretiert wird. Die gute Nachricht ist, dass Sie, wie auch immer Ihre Interpretation aussehen mag, Beweise dafür finden werden. Es heißt, dass sich Szes Arbeit mit Geschichte, Erinnerung, Neoliberalismus, Globalisierung, Internet, Umweltkollaps, Kapitalismus, Spätkapitalismus, dem Ende der Geschichte, dem Ende der Welt und dem Ende der Malerei befasst. Im Guggenheim-Museum vermischen sich diese und Dutzende anderer plausibler Themen und hinterlassen eine benommene Vorstellung davon etwas von enormer Bedeutung ist, dass die Kommunikation außerhalb der Hörweite erfolgt. Die meiste (alle?) Konzeptkunst ist natürlich verwirrend. Was Szes Werke beispielsweise von denen Duchamps unterscheidet, ist ihr Beharren auf der Verblüffung als einer Form des Realismus und nicht auf einem avantgardistischen Streich. „Wenn es in der Kunst darum geht, den Dingen einen Sinn zu geben“, sagte sie 2019 TED Dann ist es ihr Ziel, „das Wunder, aber auch die Sinnlosigkeit zu finden, die in diesem sehr fragilen Streben steckt.“ Sie provoziert nicht, sie stellt dar – ihre Arbeit passt vielleicht nicht, aber die Welt auch nicht.
Deshalb sollten Sie den Titel dieser Ausstellung, „Sarah Sze: Zeitraffer“, mit Vorsicht genießen. In Szes Installationen geht es nur geringfügig mehr um Zeit als um Sharpies. Versuchen Sie nicht herauszufinden, warum das, was hier ist, hier ist. Fragen Sie sich stattdessen, was ausgelassen wurde – was wurde von der rohen Platte von Allem weggemeißelt? Individualität und Innerlichkeit zunächst einmal; Wie JMW Turner oder James Cameron macht Sze nicht wirklich Kunst im menschlichen Maßstab. (Es gibt ein unscharfes Foto eines schlafenden Mädchens, aber ein Teil ihres Kopfes ist von einer Klebebandrolle bedeckt.) Die Unpersönlichkeit ihrer Arbeit hat etwas Erfrischendes; Während andere Künstler in ihrem albernen kleinen Leben schwelgen und das Publikum herausfordern, sich nicht darum zu kümmern, strebt Sze nach etwas kühlerem, universellerem. Sie wurde 1969 in Boston geboren, machte ihren BA in Yale und ihren MFA an der School of Visual Arts und machte sich dann daran, den Erfolg zu erzielen, der normalerweise Seelenverkäufern vorbehalten ist: Aufträge für das MIT und die High Line, ein MacArthur-Stipendium , Biennalen auf der ganzen Welt. Ich vermute, dass Unpersönlichkeit ein nicht unerheblicher Grund für diesen Beifall ist – ihre Arbeit, die nicht durch Hintergrundgeschichten oder kulturelle Besonderheiten belastet ist, wird in Venedig genauso gut gespielt wie in Guangzhou. Sie ist die Weltmeisterin der über dem Hals liegenden Kunst, nichts Hinreißendes oder pochend Intimes, aber auch nichts Verwöhnendes oder Anstößiges.
Und je mehr Zeit Sie mit diesen Installationen verbringen, desto mehr erkennen Sie, wie ihre Teile zusammenpassen. Ein scharfes kleines „Heureka“ ertönt, wenn man erkennt, dass die lange blaue Schnur in „Diver“ bis zum Oculus des Guggenheims und dann bis zum Brunnen im Erdgeschoss reicht; ein zweiter kommt ein paar Meter später, als man bemerkt, dass ein Pendel von einem Ventilator geführt wird. „Timekeeper“, das letzte Stück der Ausstellung, ist in mehrfacher Hinsicht das Besondere: das einzige, das in einem dunklen Raum ausgestellt wird, eines der wenigen, das sich klar von seinen Kollegen abgrenzt, eines von zwei, die nicht im Jahr 2023 hergestellt wurden. Von Ein Schreibtisch voller Plastikgläser, Plastikpflanzen und anderem Müll, rotierende Projektoren kleiden die Wände in Wasser, Tiere und statische Elektrizität. Setzen Sie sich hin und schauen Sie zu, und die Explosion der Bilder wird vorhersehbarer, bis Sie das kleine Quadrat des statischen Reißens eine Sekunde früher spüren, als es tatsächlich geschieht. Sie werden Szes Kunst vielleicht nie verstehen, aber Sie können nicht anders, als sich an ihre Rhythmen zu gewöhnen. Der beabsichtigte Effekt scheint so etwas wie ein „Runner’s High“ für den Geist zu sein: ein Gefühl der Erschöpfung und doch Euphorie, des Stapfens und Schwebens zugleich.
„Taucher“, 2023.
Natürlich läuft nicht jeder gern. Um darauf zurückzukommen TED Reden würde ich sagen, dass Sze nur mittelmäßig darin ist, ein Gefühl des Staunens zu vermitteln. Der Einfallsreichtum ihrer Entwürfe kann jeden Raum verwandeln, aber sie schaffen nicht immer diese seltsame Mischung aus Schock und Unvermeidlichkeit, eine so gute Definition des W-Worts wie ich sie kenne. (Ich gebe zu, dass ich einen echten Nervenkitzel verspürte, als ich sah, wie die blaue Schnur auf den Boden schoss, aber das ist es, was es immer mit mir macht, wenn ich in der obersten Etage des Guggenheim bin.) Wenn Sze fesselt, hat das wenig zu tun mit Größe oder Komplexität. Sie weiß, dass Sinnlosigkeit nicht langweilig sein muss, und in „Timekeeper“ ist es geradezu lustig. Betrachten Sie noch einmal den Schreibtisch: Fast alle darauf befindlichen Gegenstände sind erkennbare Alltagsgegenstände, doch im Dunkeln wirken sie fremdartig, einige davon mehr als lächerlich. Möglicherweise verspüren Sie eine gewisse Verlegenheit gegenüber unserer Spezies (nach Äonen der Evolution, Das ist alles, was wir uns ausgedacht haben?). Möglicherweise beten Sie auch dafür, dass das 21. Jahrhundert im Nachhinein mehr Sinn ergibt als heute – und dass zukünftige Archäologen, wenn sie unsere Städte ausgraben, etwas Kluges über die San-Pellegrino-Flaschen zu sagen haben. ♦