Mir fallen zwei Actionfilme aus dem letzten Jahrzehnt ein, die einen Stunt beinhalteten, in dem ein Schauspieler wirft ein ganzes Motorrad Bei jemandem. Die erste ist die Marvel-Fortsetzung von 2015 Avangers: Zeitalter des Ultron. Captain America (gespielt von Chris Evans), der in einem verschneiten Wald gegen Bösewichte kämpft, macht mit seinem Fahrrad einen Salto und schleudert es auf einen gepanzerten Panzer. Aber der Moment wird abgewischt; Cap murmelt einen Witz ohne Zusammenhang und seine wilde Leistung wird sofort unterboten, eine augenverdrehende Interpunktion zu einem geschäftigen, aber verwaschenen Kampf-Set-Piece.
Der andere Film, der Zweiräder als Handwaffen zeigt, ist das indische Epos RRR, ein Kassenphänomen, das zu einem der erfolgreichsten in der Geschichte des Landes geworden ist. Im letzten Akt stoppt der Rebellenheld Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.), konfrontiert mit einem auf ihn zukommenden Motorrad, dieses mit einem Tritt, packt es am Vorderrad und zerschmettert damit diverse Gegner. wie ein sehr unhandliches Schwert herumschwingen. Das Kunststück ist lächerlich, aber auch absolut glorreich, wiedergegeben in Ultrazeitlupe, unterlegt mit dröhnender, jubelnder Musik.
RRR, geschrieben und inszeniert von SS Rajamouli, ist mehr als drei Stunden lang und seine Laufzeit strotzt vor Momenten wie diesem, aggressiven Spektakeln, denen genug Raum und Nachdruck gegeben wird, um das Publikum in sich hineinschwelgen zu lassen. Bheem wird mit einer Trainingsmontage im Wald vorgestellt, in der er gegen einen Tiger und einen Wolf kämpft. Später, bei einem seiner absurdesten Angriffe auf schändliche Kolonialbriten, besteigt er einen mit Tieren beladenen Lastwagen und rammt ihn gegen eine umzäunte Festung. Dann springt er heraus, flankiert von einer Auswahl wilder Kreaturen, während er brennende Fackeln in jeder Hand trägt. Das Bild ist natürlich heroischer Unsinn, aber es ist auch aufwühlend maximalistische Poesie, die Art von aufrichtigem Triumphalismus, die sich in vergleichbaren Hollywood-Blockbustern abwesend anfühlt.
RRR (auf Englisch steht der Titel für „Rise, Roar, Revolt“) ist möglicherweise der teuerste indische Film, der jemals gedreht wurde, mit einem Budget von umgerechnet 72 Millionen Dollar. Es ist ein Produkt der telugusprachigen Industrie mit Sitz in Hyderabad, die mit dem in Mumbai ansässigen Bollywood konkurriert und begonnen hat, die Position dieses Sektors in Bezug auf den finanziellen Erfolg zu bedrohen. Rajamoulis letzte zwei Filme vor diesem gehören zu den größten Hits des Landes. Nach seiner Veröffentlichung im März RRRDer überwältigende Empfang von in Indien war zu erwarten. Aber seine beeindruckende Leistung in Amerika, wo er ursprünglich in etwa 1.000 Kinos gezeigt wurde, war angesichts des vergleichsweise Mangels an Presse und Werbung überraschend.
Seit seinem starken Eröffnungswochenende RRR ist in den USA zu einem Mundpropaganda-Ereignis geworden. Einige Theater haben vollgepackte Sondervorführungen als One-Night-Events organisiert, andere haben alles gegeben tägliche Vorführungen auf absehbare Zeit, auch wenn der Film jetzt auf Netflix gestreamt werden kann. RRR hat sich wahrscheinlich aus mehreren Gründen für das amerikanische Publikum durchgesetzt – viele Menschen wünschen sich nach Jahren der COVID-Sperre Spaß, gemeinsame Seherlebnisse, und Kinoketten werfen breitere Netze aus, da traditionelle Hollywood-Studios in den letzten Jahren weit weniger Kinostarts als üblich hatten. Aber ich denke, die Haupterklärung ist das RRR bietet die Art von Action-Extravaganz, die selbst die Superheldenfilme mit dem größten Budget (wie z Spider-Man: Kein Weg nach Hause oder Schwarze Witwe) scheinen seltsamerweise Angst zu haben, sich zu umarmen.
RRR ist entschieden weniger vorsichtig – selbst eine einzelne abgefeuerte Kugel bekommt manchmal eine eigene Zeitlupen-Sternbehandlung, wenn sie anmutig durch die Luft auf einen bestimmten Übeltäter zuschießt. Keine selbstbewussten Witze werden losgelassen, um das Melodrama zu untergraben, und während die meisten davon RRRDie vielen Actionszenen von sind überwältigend, sie schaffen es auch alle, sich thematisch anders anzufühlen. Die Geschichte folgt zwei Freiheitskämpfern, die beide lose auf realen Figuren aus der indischen Geschichte des frühen 20. Jahrhunderts basieren (obwohl das Drehbuch völlig frei erfunden ist): Bheem, ein Verteidiger der Gond-Stämme, der versucht, ein von den Briten entführtes einheimisches Mädchen zu retten , und Alluri Sitarama Raju (Ram Charan), der im Film ein Militäroffizier des Imperiums ist und insgeheim hofft, seine Position nutzen zu können, um eine Rebellion zu schüren.
Obwohl sie den Hass auf die Briten teilen, laufen Bheems und Rajus Missionen oft gegensätzlich, und das Drehbuch erfreut sich daran, die beiden trotz aller Widrigkeiten als Freunde zusammenzubringen. Nach ausgedehnten Prologszenen, die ihre kriegerischen Fähigkeiten separat darstellen, vereint der Film sie schließlich nach etwa 45 Minuten, als sie beide zufällig auf einer Brücke einen Zugunglück erleiden, der ein Kind gefährdet. Obwohl Bheem und Raju sich nie getroffen haben, sehen sie sich sofort aus Tausenden von Metern Entfernung an und führen eine komplizierte Rettung durch. Einer von ihnen stürmt auf einem Pferd vorwärts, der andere auf einem Fahrrad, und dann machen beide eine Reihe von gymnastischen Sprüngen, bei denen sie sich an Seilen von der Brücke schwingen und eine Fahne hin und her passieren. (Fast jede Kampfsequenz in RRR ist sehr schwer in Worte zu fassen, wie es bei jedem guten Actionfilm der Fall sein sollte.)
Nach all dem wird der Junge gerettet, die Freundschaft zwischen Bheem und Raju geschmiedet und der Filmtitel erscheint schließlich vollständig auf dem Bildschirm, als ob Rajamouli gerade jetzt anerkennt, dass er die Aufmerksamkeit des Publikums für den Rest des bevorstehenden Abenteuers verdient hat. Es folgen Montagen der sich herumschleichenden Hauptdarsteller, zusammen mit einem meisterhaften Dance-Off, mehreren Romanzen, vielen angespannten Kampfszenen und jeder Menge lippenrünzelnder Schurkereien der besetzenden Briten. Der Nervenkitzel von RRR ist jedoch nicht die Dichte des Geschichtenerzählens – es ist der Überschwang davon.
Ich habe mich auf Marvel-Filme berufen – viele davon genieße ich –, weil sie das häufigste Beispiel für den aktuellen amerikanischen Blockbuster-Stil sind, einer, der Hunderte von Millionen für komplizierte CGI-Action-Aufnahmen verschwendet, die sich oft luftlos anfühlen, und in denen sogar die größten Schlachten werden mit einer deprimierenden Gleichförmigkeit ausgeführt. In diesen Filmen werden riesige Monster besiegt und Portale im Himmel geschlossen, aber einen Film zu sehen, der so visuell erfinderisch ist wie RRR dient als Erinnerung daran, wie sehr modernes Handeln normalerweise einer Formel folgt. Wenn Wunder auf der großen Leinwand konsequent zu finden sind, dann muss Hollywood viele neue Lektionen von seinem besten Konkurrenten lernen.