Rosalía steigt als globaler Pop-Superstar auf

Der spanische Popstar Rosalía ist die seltenste Art von moderner Musikerin: eine unermüdlich innovative ästhetische Allesfresserin, die zufällig auch ein Jahrzehnt alter, genrespezifischer formaler Ausbildung auf dem Buckel hat. Als Teenagerin, die am Stadtrand von Barcelona lebte, wurde sie von einer Gruppe von Freunden aus Andalusien, einer Region in Südspanien, wo der Stil seinen Ursprung hat, in die Flamenco-Musik eingeführt. Als sie die Musik des Flamenco-Giganten Camarón de la Isla hörte, erzählte sie einmal El MundoSie habe ihr das Gefühl gegeben, als sei ihr „Kopf explodiert“. Die Entdeckung veranlasste Rosalía, ihr ganzes Wesen in die Praxis des Flamenco zu stecken, ein elementares Genre, das um Händeklatschen, Akustikgitarre und einen wilden und improvisatorischen Gesangsstil herum aufgebaut ist. Sie nahm an Flamenco-Tanzkursen teil; Sie lernte Gitarre und Klavier und schrieb sich vor allem am Catalonia College of Music unter der Anleitung des ausgezeichneten Flamenco-Sängers und -Lehrers Chiqui de la Línea ein. Der Gesang des traditionellen Flamencos, der von den Roma (der Begriff für die spanische Zigeunerbevölkerung) entwickelt wurde, ist wie Drachen – sie folgen unvorhersehbaren und unsicheren Pfaden, klingen aber, als würden sie von einer unsichtbaren Naturkraft getragen. Rosalía machte nicht nur eine Ausbildung zur Sängerin; Sie strebte danach, die intensiven und unverwechselbaren Stile der Geliebten des Flamencos zu beherrschen Kantaren und Cantaoras.

Als es jedoch an der Zeit war, ihre eigene Musik aufzunehmen, gab Rosalía einen Teil der Strenge ihrer technischen Ausbildung auf. Ihr Debütalbum „Los Ángeles“ wurde mit Hilfe eines spanischen Punkmusikers namens Raül Refree aufgenommen und enthielt ein Cover von Will Oldhams „I See a Darkness“. Ihre erste Major-Label-Produktion „El Mal Querer“ („Bad Love“) aus dem Jahr 2018 war eine hochkarätige Neuerfindung des Flamenco, an der sie als Schulprojekt zu arbeiten begann, wobei jeder Song auf einem Kapitel aus dem Mittelalter basierte Liebesroman namens „Flamenca“. Auf der Platte nahm sie die Knochen des Flamencos – Akustikgitarre, Gesang und rhythmisch komplexe Händeklatschen, oder palmen– und ergänzte sie mit experimentellen elektronischen Schnörkeln und Aromen von R. & B. (Ein Song, „Bagdad“, ist eine Interpolation von Justin Timberlakes „Cry Me a River“.) „El Mal Querer“ – komplett auf Spanisch aufgenommen – ertönte wie nichts anderes. Obwohl exquisit schön, war es ein herausforderndes Album, das nicht speziell für Global-Pop-Crossover entworfen wurde.

Und doch ist es passiert: Mit „El Mal Querer“ wurde Rosalía zu einer der erfolgreichsten spanischsprachigen Künstlerinnen der Welt. Die Platte erhielt beispiellose sechs Latin Grammys, Milliarden von YouTube-Streams und die Zuneigung von Kritikern auf der ganzen Welt, die sich dafür einsetzten, wie sie Experimente mit Traditionen verflochten hat. Doch der Erfolg von „El Mal Querer“ wurde bald durch ungünstige Aufmerksamkeit erschwert. Da waren die Spanier und Flamenco-Puristen, die ihre Glaubwürdigkeit in Frage stellten und sie beschuldigten, Elemente der Roma-Kultur nachzuäffen. Und einige Segmente des weltweiten Publikums von Latin-Music-Hörern waren frustriert, dass eine weiß-passierende Frau europäischer Abstammung an der Spitze des Latin-Pop stand.

Rosalías neues Album „Motomami“ ist eine trotzige und prahlerische Widerlegung ihrer Kritiker, die zeigt, dass sie weder an den Zwängen der Tradition noch an denen des modernen Popmarktes interessiert ist. (Zum einen erzählte sie El Mundo, „Flamenco gehört nicht den Zigeunern.“) Flamenco ist nur ein kleiner Teil des komplexen Puzzles von „Motomami“, einem Album, das die Zwietracht feiert. Beim Globalismus des Pop geht es so sehr darum, die stilistischen Grenzen von Genres und Epochen zu glätten, um sie schmackhafter zu machen, aber Rosalía investiert darin, die Nähte aufzudecken. Sie bewegt sich selbstbewusst von Free-Form-Jazz über Piano-Balladen zu polterndem Reggaetón und Trap und bringt ihren Gesang in ein breites Spektrum menschlicher und außerirdischer Töne. Sie fügt unerwartete Samples und harte Übergänge in die gesamte Platte ein und paart spezifische Stile mit unpassenden lyrischen Themen. Es gibt ein Lied namens „Cuuuuuuuuuute“, dessen Schlagzeug wie Maschinengewehre klingt; es gibt eine hypersexuelle Klavierballade namens „Hentai“ (eine Anspielung auf Anime-Pornografie), auf der sie einen Strom von Texten schnurrt, die so schmutzig sind, dass sie Madonna erröten lassen würden.

Rosalía hat sich von einer Flamenco-Experimentatorin zu einer internationalen Dekonstruktivistin entwickelt, die Elemente aus lateinamerikanischen Traditionen wie Bachata und Reggaetón aufgreift und ihnen einige der charakteristischen Signaturen und Prüfsteine ​​der japanischen und koreanischen Kultur einflößt. „Chicken Teriyaki“, eine der ersten Singles des Albums, ist ein gewagter Hybrid, der gleichermaßen von den Motorradtraditionen New Yorks und Japans Obsession für Niedlichkeit inspiriert ist, oder kawaii. Auf der Rennstrecke ist Rosalía Angeberin und Spaßmacherin zugleich und liefert Widerhaken mit einer absurden, kindlichen Süße: „Hier nichts für dich, Chicken Teriyaki.“ Nur ein Lied aus „Motomami“, „Bulerías“, könnte als echter Flamenco bezeichnet werden, aber auch hier behauptet Rosalía ihr Recht, neue Wege zu gehen. Die Percussion des Tracks verbindet die rhythmischen Signaturen von Flamencos Händeklatschen mit dem Klang von Drumline-Snares, während sie ihren Platz in der spanischen Musikgeschichte einnimmt. „Ich habe mich rund um die Uhr umgebracht – das musste ich tun“, singt sie. „Ich bin genauso ein cantaora wenn ich einen Versace-Trainingsanzug trage oder mich so anziehe Bailaora.“

Obwohl sie die meisten modernen Trends und Vorlagen ablehnt, ist Rosalía immer noch eine versierte Teilnehmerin der Online-Aufmerksamkeitsökonomie. Wie ihre talentiertesten Zeitgenossen versteht sie, dass effektives Pop-Storytelling sowohl visuell als auch musikalisch ist. Während der Einführung von „Motomami“ hat sie eine Reihe extravaganter Musikvideos veröffentlicht, in denen sie ihrem ehrgeizigen und kühnen Appetit auf Ikonografie und Choreografie freien Lauf lässt. Im neuesten Video zu „Hentai“ wird sie gezeigt, wie sie sich anzüglich auf einem mechanischen Stier windet, der mitten auf einem Feld installiert ist. Es ist ein Video, das Bestürzung, Verwirrung und Ehrfurcht hervorgerufen hat – zusammen mit fast zwei Millionen YouTube-Aufrufen an einem einzigen Tag. Wie Beyoncé und Kanye West hat Rosalía eine intuitive Vorstellung davon, wie man unterschiedliche Einflüsse kanalisiert, um das Regelwerk der Popmusik neu zu schreiben, das Massenpublikum aus einer vorgeschriebenen Komfortzone zu reißen und die Avantgarde in etwas Populistisches zu verwandeln.

Indem sie sich so kühn von dem Genre und den Erwartungen entfernt, die ihre Sensibilität geprägt haben, hat Rosalía ihren Blick fest in die Zukunft gerichtet. Und doch könnte „Motomami“ mehr mit der Abstammung des Flamenco übereinstimmen, als es den Anschein hat. Trotz der Debatten, die über die Reinheit des Genres entbrannt sind, ist Flamenco im Kern ein Produkt globaler Migration und ständiger Metamorphose. Seine Ursprünge sind immer noch vage und werden allgemein als eine Verschmelzung arabischer, jüdischer und andalusisch-romaischer Einflüsse angesehen. Flamenco-Traditionen wurden immer wieder neu geschrieben, fast nie ohne Kontroversen; Als Rosalías Flamenco-Held Camarón de la Isla begann, E-Bass in seine Lieder zu integrieren, sorgte er unter den Traditionalisten für Aufruhr. Ein Dokumentarfilm über Camarón aus dem Jahr 2018 zeigt eine Reihe heftiger Debatten darüber, was echten Flamenco ausmacht. In einem Clip aus den sechziger Jahren, dem Cantaor Juan Peña wirft ein: „Wenn wir den Flamenco retten wollen, wenn wir den Flamenco zu den Massen bringen wollen, müssen wir einen neuen Weg finden. Ein neuer Stil“, argumentiert er. „Wir müssen gestalten“