Unabhängig davon, ob Sie Anthony Bourdain geliebt haben – und das Auffallende ist, dass so viele Leute, die ihn oder seine Arbeit nur ansatzweise kennen, sich so fühlten – das Ende von Roadrunner ist verheerend anzusehen. Morgan Nevilles neuer Dokumentarfilm über den Koch und TV-Star führt auf der Leinwand durch zwei Jahrzehnte von Bourdains Leben, bevor er mit den heutigen Szenen seiner Freunde endet, die immer noch damit kämpfen, seinen Tod durch Selbstmord im Jahr 2018 im Alter von 61 Jahren zu analysieren denke, er war grausam, und das ist so grausam [act]“, sagt die Musikerin Alison Mosshart. “Was zum Teufel soll jeder tun?” Der Künstler David Choe weint vor der Kamera und sprüht dann ein Wandgemälde von Bourdain über, als wollte er die hagiographischen Porträts der Teile unbekannt Gastgeber, der sich nach seinem Tod verbreitete. „In einem Glanz des Ruhms auszugehen war so scheiße Lahm,” er sagt.
Seit Roadrunner‘s Veröffentlichung haben Kritiker und Zuschauer über einige der unangenehmeren ethischen Entscheidungen debattiert, die Neville getroffen hat: Einsatz einer künstlichen Intelligenz, um Deepfake-Aufnahmen von Bourdains Stimme zu erstellen, dieses heilige Wandgemälde seines Gesichts für Choe zu verunstalten, den Schauspieler Asia Argento als Yoko . einzurahmen -esque Agent von Bourdains Untergang, ohne sie auch nur um einen Kommentar zu bitten. Das sind alles seltsame, extravagante Entscheidungen, und doch was mich am meisten verwirrt hat, war das, was der Film ausgelassen hat. „Ich möchte einen Film darüber machen, warum er war, wer er war“, erzählt Neville dem Künstler John Lurie zu Beginn des Films. Für die nächsten zwei Stunden, Roadrunner scheint allen Lebensbereichen seines Subjekts auszuweichen, die konkrete Antworten auf Nevilles Frage bieten könnten. Es fängt anschaulich und emotional Bourdains späte Melancholie und Bitterkeit ein, ohne die Punkte vollständig mit seiner Geschichte der Sucht, seiner hypermaskulinen öffentlichen Persönlichkeit und seiner lebenslangen Suche nach vorübergehendem Nervenkitzel zu verbinden.
Stattdessen beginnt der Film mit Bourdain in seinen frühen 40ern, genau zu der Zeit, als er sein sengendes Exposé über die Restaurantbranche veröffentlichte. Vertrauliche Küche. Im Jahr 2000 waren Starköche meist saubere Jungs von nebenan (Alton Brown, Bobby Flay, ein babygesichtiger Jamie Oliver) oder QVC-fotogene Opportunisten (Emeril Lagasse, Wolfgang Puck). Bourdain mit seiner prahlerischen Freibeutereifersucht, der Bösewicht der Brasserie-Küche und der Beschmutzer des Brunchs, passte in keine der beiden Kategorien. Seine Seelenverwandten waren nicht Alice Waters und Julia Child, sondern Iggy Pop, Hunter S. Thompson und Bruce Lee.
„Ich hatte seit einiger Zeit eine romantische, wenn auch ungenaue Sicht auf mich selbst als eine Art hypergewalttätigen Junkie Byron“, schreibt Bourdain in Vertrauliche Küche, ein Buch, das ich kürzlich noch einmal gelesen habe, um den Kontext zu finden, der mir fehlte. Auf Fotografien aus dieser Zeit glüht er unter schulterlangen Locken hervor wie eine messerschwingende Lou Reed. Essen, Sex, Drogen: Alles gehörte zur hedonistischen Bruderschaft der Köche, die ihn anzog. „Das Leben eines Kochs war ein Leben von Abenteuer, Plünderungen, Plünderungen und Rock-and-Roll durch das Leben mit einer sorglosen Missachtung aller konventionellen Moral“, schreibt Bourdain. “Für mich sah es verdammt gut aus.” Und das alles begleitete Heroin, was ein bedeutsamerer Teil von Bourdains Geschichte zu sein scheint, als Neville ausmacht.
Roadrunner beginnt mit Vertrauliche Küche und zeigt, wie schnell es Bourdain von einem anonymen Steak-Slinger in eine Berühmtheit verwandelt hat, die Oprah verwirrt anlächelt, als ob –Scratch aufnehmen, Standbild—er hatte keine Ahnung, wie er dorthin gekommen war. Der Dokumentarfilm scheint darauf bedacht zu sein, dem Bild entgegenzuwirken, das Bourdain im Fernsehen, in Büchern und später über soziale Medien für sich kuratiert hat. Die Fans hielten ihn für einen furchtlosen Reisenden, der mit einem Roller durch den Verkehr von Hanoi sauste und in Beirut Kerosin brennen sah, als er versehentlich in einem Kriegsgebiet filmte. Aber seine langjährigen Produzenten merken das vorher Vertrauliche Küche, er war kaum gereist. In Archivmaterial aus dem Jahr 2000 schwebt Bourdain unruhig auf einem Flughafen auf dem Weg, um seine Pilotsaison von zu drehen Eine Kochtour, süß formal in einem Blazer. Sein öffentliches Image war untrennbar mit der Küche verbunden; in Wirklichkeit war er bestenfalls ein berufstätiger Koch, und Essen war für seine Fernsehaktivitäten weniger entscheidend als Abenteuer und Anthropologie. Die Fans schätzten ihn am meisten als neugierigen, zutiefst menschlichen Führer durch dunkle Kapitel der Menschheitsgeschichte, aber wie Mitglieder seiner Crew betonen, konnte er launisch, aufsässig und starrköpfig sein.
Ich schätzte diese erzählerische Komplikation und die sanfte Deflation von Bourdains erhabenem Ruf. Sind wir nicht alle manchmal an unbekannten Orten launisch? (Eine Szene, in der Bourdain metaphorische Dolche auf einen Pariser Pantomimen in den Tuilerien schießt, ist einer meiner Lieblingsfilmmomente des Jahres.) Und doch gestaltet Neville Bourdains Weg zu Unzufriedenheit und Depression – eine Fernsehkarriere, die ihn an ein Nomadenleben und eine Freundin, die das Gleichgewicht seiner Crew stört und ihn mit ihren Indiskretionen demütigt – fühlt sich auffallend unvollständig an.
Nach Bourdains eigener Erzählung war er von Anfang an dunkel. „Trotz, immer eine große Motivation in meinem Leben, hat mich in Sachen Essen plötzlich abenteuerlustig gemacht“, schreibt er in Vertrauliche Küche einer frühkindlichen Reise nach Frankreich. Seine erste Erfahrung mit einer Auster, die am Meer geschüttelt und verschlungen wurde, während seine Eltern und sein Bruder zurückschreckten, war der Beginn einer lebenslangen Suche nach verbotenen Früchten. „Alles, was in meinem Leben folgte – das Essen, die lange und oft dumme und selbstzerstörerische Jagd nach die nächste Sache, ob es Drogen oder Sex oder eine andere neue Sensation waren – alles würde aus diesem Moment stammen.“
In Vertrauliche Küche, Bourdain schreibt, dass er den Heroinkonsum eingestellt habe, indem er Methadon aufnahm (und es mit Kokain und Alkohol ergänzte, die er sein ganzes Leben lang reichlich trank). Er hat eine Droge abgesetzt – die schlimmste nach seinem Verständnis –, aber er hat, soweit ich das beurteilen kann, nie einen Genesungsprozess durchlaufen, um neben seinem körperlichen Rückzug auch seine emotionalen Schmerzen zu bekämpfen. Obwohl er weiter trank, scheint er alle Kriterien für einen „trockenen Betrunkenen“ erfüllt zu haben, eine Person, die auf Substanzen verzichtet, sich aber weiterhin wie ein Süchtiger verhält. (Stimmung, Egoismus, Depressionen, zwanghaftes Verhalten, Ruhelosigkeit und Ablenkung sind häufige Symptome.) 2016 sah er als Erwachsener zum ersten Mal einen Therapeuten, als er 59 Jahre alt war, und wie üblich folgte die Kamera. „Willst du wirklich etwas ändern? Willst du deine Gefühle ändern?” fragt der Therapeut Bourdain in einer Szene, die in Roadrunner. „Ich vermute, es ist zu spät“, antwortet er. Im folgenden Jahr erzählte er Der New Yorkervon Patrick Radden Keefe, dass er oft daran dachte, zu sterben, und dass er, wenn er jemals eine schlechte Röntgenaufnahme der Brust bekommen sollte, sofort wieder Heroin nehmen würde.
Beunruhigenderweise impliziert der Film Argento als möglichen Faktor für seinen Tod, ohne anzuerkennen, dass Bourdain lange Witze gemacht und beißend davon geträumt hatte, sich umzubringen. Neville stellt flüchtig fest, dass Bourdain wegen Argento, der Harvey Weinstein beschuldigte, sie in den 1990er Jahren vergewaltigt zu haben, ein ausgesprochener Verfechter der #MeToo-Bewegung und für Überlebende von Übergriffen wurde. Aber der Regisseur untersucht nicht die Klebrigkeit von Bourdains gesamter Persönlichkeit, die sich in der giftigen Männlichkeit der professionellen Küche formt, in der, wie er sagt, „das Gespräch sich darauf konzentriert, wer die größeren Eier hat und wer es in den Arsch nimmt“. und ein gängiger Refrain unter Köchen lautet: „Berühre nicht meinen Schwanz, berühre nicht mein Messer“. Von den Männern, die Bourdain als seine Helden anführt Vertrauliche Küche—William S. Burroughs, Jim Morrison, Keith Richards—der rote Faden, der sie alle verbindet, ist die Treue zum männlichen Exzess. Machismo – was sich dadurch manifestieren könnte, dass man sich nicht für eine Schicht krank meldet; nicht aufhören, eine bösartige Verbrennung zu behandeln; Verletzlichkeit nie zuzugeben, scheint in einigen Fällen schwieriger zu sein als Drogen, und doch lässt Bourdains Bereitschaft, dies gegen Ende seines Lebens in Frage zu stellen, sich fragen, was hätte sein können.
In einem 2014 Teile unbekannt Folge nicht enthalten Roadrunner, kehrt Bourdain nach Massachusetts zurück, wo viele seiner prägenden Erfahrungen gemacht wurden: erster Küchenjob, erste Liebesaffäre, erste Tüte Heroin. Essen spielt in der Episode weniger eine Rolle als Drogen, von denen er erklärt, dass sie Teile des Staates konsumiert haben. In einer Szene besucht er ein Erholungszentrum und trägt seine eigene Geschichte bei. „Ich werde Ihnen etwas wirklich Beschämendes über mich erzählen“, sagt er. „Als ich das erste Mal in die Höhe schoss, sah ich mich mit einem breiten Grinsen im Spiegel an. Weißt du, mir fehlte etwas, ob es eine Selbstbildsituation war, ob es ein Charakterfehler war … Es war ein dunkler Geist in mir, den ich sehr zögerlich als Krankheit bezeichnen würde, der mich zum Dopen führte.“ Die Szene fühlt sich tiefgründig und zutiefst tragisch an – charakteristischerweise könnte Bourdains Einsicht schärfer sein als die aller anderen.
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