Ironischerweise trat schließlich ein unveränderliches Gesetz der Physik – was hochgeht, auch wieder herunter – nicht in Kraft. Schon im Juli 2023, als Christopher Nolans Biografie „Oppenheimer“ in die Kinos kam und auf der ganzen Welt für großes Aufsehen sorgte, hatte es begonnen sorgt für Aufsehen bei den Oscars.
Während der Preisverleihungssaison steigerte sich die Begeisterung immer weiter, und der Film, ein überwiegend sympathisches Porträt des Vaters der Atombombe, landete am Ende in den sechsten Plätzen Die großen Auszeichnungen bei der 96. Oscar-Verleihung: Bester Film, Beste Regie (Nolan), Bester Hauptdarsteller (Cillian Murphy), Bester Nebendarsteller (Robert Downey Jr) sowie diejenigen für Schnitt, Kamera und Originalmusik. Barbie, der Film, der am selben Tag in die Kinos kam, Eine Welle von Pink auszulösen (Zuschauer, die Posen in fuchsiafarbenen Kostümen einnahmen, verwandelten es in ihren eigenen Vorfilm), um unsere Vorstellungen von gierigen Konzernen, die Plastikpuppen auf ihren gepflegten Köpfen verkaufen, auf den Kopf zu stellen, hat nicht geklappt Also. Von seinen acht Nominierungen gewann er nur eine (Originalsong): Regisseurin Greta Gerwig bekam keinen Zutritt, ebenso wenig wie Margot Robbie, die die Titelfigur spielt.
Cillian Murphys Dankesrede nach dem Preis als Bester Hauptdarsteller #Oscars
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Die beiden Nominierten in der Kategorie „Nebendarsteller“, Ryan Gosling und America Ferrera, blieben dort, auch wenn die Wiederholung seines entwaffnenden „I’m Just Ken“-Darstellers (und einer temperamentvollen Tanznummer) einer der Höhepunkte der biederen Show war , die fast eine Stunde früher als üblich begann.
In der realen Welt wurde die Barbenheimer-Doppelvorlage zu einem zeitgeistigen Schlagwort des Jahres 2023. Sie bezeichnete viele Dinge – sie zeigte Skeptikern gegenüber einem Film über Wissenschaft und Wissenschaftlern ihren Platz, die Bedeutung der Frauen (und einiger guter Männer), die zu einem Film wurden In einem Film über eine pneumatische Puppe war sie ein starker Kassenschlager und rettete Hollywood und die gesamte Welt des Filmemachens mit ihren mächtigen weltweiten Kasseneinnahmen aus der pandemiebedingten Flaute.
Aber die seltsame, unerklärliche und undurchsichtige Art und Weise, wie die Academy-Wähler – die sich erst in den letzten zehn Jahren von ihrem weiß-amerikanischen Prototyp mittleren Alters abgewendet haben – sagen, dass die Puppe vor dem Biopic keine Chance hatte hat sich stark auf die Seite des theoretischen Physikers gestellt, der die schlechteste oder die effektivste Waffe der Welt geschaffen hat, je nachdem, auf welcher Seite des Zauns man steht.
Moderator Jimmy Kimmel, der mit einem wackeligen Monolog begann – ein paar Witze über Männer, die mit ihren Müttern ausgehen, und die Form männlicher Unterregionen, die geschmacklos wirken – versprach uns Überraschungen. Aber es gab wirklich keine, außer man zählt einen fast nackten Auftritt des Rappers und Schauspielers John Cena mit, der einen großen Umschlag als Feigenblatt benutzte und sagte: „Der männliche Körper ist kein Witz.“ Stichwort: Gelächter im Publikum. Als Anspielung auf den Moment von David Niven-Elizabeth Taylor aus dem Jahr 1974, als ein Flitzer über die Bühne lief, kündigte Cena das beste Kostümdesign für „Poor Things“ an, und es war wirklich ein klügerer Gag als die Art und Weise, wie er rüberkam: Yargos Lanthimos ist brillant verrückt, wunderbar Die feministische Neufassung des Frankenstein-Mythos, die Emma Stone den wohlverdienten Preis als Beste Hauptdarstellerin einbrachte, nutzt Nacktheit auf eine Weise, die Filme vergessen haben, und macht den weiblichen Körper zu einem klaren Ausdruck von Besitz und Befreiung.
Watsons Spiel von Bella Baxter ist atemberaubend: In ihren weiten Glockenärmeln, Pumphosen (gut gemacht, Kostümabteilung) und offenen Haaren, die weit unter ihre Taille reichen, verwendet sie makellose komödiantische Töne – von ruckartigen Kleinkindbewegungen zu einer ausgefüllten Persönlichkeit – um eine Frau zu verschönern, die lernt, nach ihren eigenen Vorstellungen zu leben. Während Lily Gladstone aus Martin Scorseses Epos „Flowers Of The Killer Moon“ über das Osage-Volk die politisch korrekte Wahl gewesen wäre (nur als Repräsentation, ist ihre Aufnahme in die Besetzung eine 10 gegen 10, und es hilft, dass sie ihre wohlhabende Rolle spielt Osage-Erbin Mollie Burkhart, die mit Anmut ihr Herz an einen Schurken verliert, wäre es ein Akt des Verrats gewesen, wenn Stone nicht den Oscar als beste Hauptdarstellerin bekommen hätte.
Anders als letztes Jahr mit seinem starken Desi-Flair – dem Naatu-Naatu-Dance-Off, MM Kreem, der seinen Oscar für den besten Originalsong hochhielt, und der wunderschönen Deepika Padukone auf der Bühne – war dies kein Indien-Jahr. Im Memoriam-Bereich erhielten wir einen kurzen Einblick in den berühmten Art Director Nitin Chandrakant Desai. Und in der Kategorie Spielfilmdokumentation wurde Nisha Pahujas zweistündiger Dokumentarfilm über den Kampf einer Jharkhand-Familie gegen die Vergewaltiger eines minderjährigen Mädchens nominiert. Aber dies sollte immer das Jahr von „20 Tage in Mariupol“ sein, einem bewegenden Bericht über die Art und Weise, wie die Menschen der Stadt vom anhaltenden Konflikt in der Ukraine betroffen sind.
Ein weiterer Krieg, der in Palästina geführt wurde, brodelte und brodelte den ganzen Abend über, aber nur ein einziger Teilnehmer sorgte für Gesprächsstoff. Jonathan Glazer, der Regisseur des scharfen Nazi-Revisionistenfilms „The Zone Of Interest“, sprach von den Opfern der Entmenschlichung sowohl in Israel als auch im Gazastreifen. Es war ein kraftvoller, notwendiger Eingriff, wenn auch nur vorübergehend, an einem Abend voller Glitzer und Glanz. Wie Mstyslav Chernov, Regisseur von 20 Tage in Mariupol, sagte: „Kino formt Erinnerungen und Erinnerungen formen Geschichten.“ Die Tatsache, dass es erwähnt wurde, wird immer Teil sowohl der Erinnerung als auch der Geschichte sein.