Freddie Redd, ein Pianist und Komponist, der Anfang der 1960er Jahre zwei gut aufgenommene Alben für Blue Note Records veröffentlichte und dann als Botschafter des goldenen Zeitalters des Jazz mehr als ein halbes Jahrhundert lang durch verschiedene Städte sprang, starb am 17. März um ein Jahr Pflegeeinrichtung in Manhattan. Er war 92 Jahre alt.
Sein Enkel Leslie Clarke sagte, er sei im Schlaf gestorben, habe aber keinen Grund angegeben.
Mr. Redd ist am besten dafür bekannt, die Musik für „The Connection“ (1959) zu schreiben, ein Off-Broadway-Stück von Jack Gelber, das das Leben heroinabhängiger Musiker in New York darstellt und zwei Jahre später zu einem renommierten Film von wurde Shirley Clarke. Mr. Redd erschien in beiden.
Weitgehend Autodidakt, Herr Redd war besonders bekannt für seine Kompositionen und seine Fähigkeiten als Begleiter. Selbst als Solist waren die beweglichen Akkorde seiner linken Hand oft so reich wie die improvisierten Linien seiner rechten Hand.
“The Music From ‘The Connection'”, 1960 veröffentlicht, war Mr. Redds erstes Album für Blue Note; 1961 folgten die ebenfalls gefeierten „Shades of Redd“ mit einer All-Star-Band: die Altsaxophonistin Jackie McLean (die auch in „The Connection“ mitwirkte), die Tenorsaxophonistin Tina Brooks, die Bassistin Paul Chambers und der Schlagzeuger Louis Hayes.
Er nahm 1961 das Material eines anderen Albums auf, aber diese Bänder wurden zurückgestellt, nachdem sich Mr. Redd mit einem der Gründer von Blue Note, Alfred Lion, gestritten hatte. Es wurde schließlich 1988 als „Redd’s Blues“ veröffentlicht. Seine Studiokarriere verlangsamte sich und Mitte der 1960er Jahre zog er nach Europa, wo seine Präsenz für das Publikum zum Symbol für ein verschwindendes Halcyon-Zeitalter im Kleingruppen-Jazz wurde.
Der gebürtige New Yorker Redd machte die Umkehrung der Pilgerreise der meisten großen Jazzmusiker: Er begann seine Karriere im Zentrum des Jazzuniversums und zog dann aus. Und bewegte sich und bewegte sich wieder.
Ab Mitte der 60er Jahre verbrachte er Strecken in Kopenhagen, Amsterdam, Paris, London, Pittsburgh, San Francisco, Los Angeles, Guadalajara, Baltimore und Carrboro, NC. In seinen 80ern kehrte er nach New York zurück, wo er zwei Alben aufnahm für das SteepleChase-Label und verbrachte seine letzten Jahre.
Herr Redd sagte der New York Times, dass seine peripatetische Karriere ihm kreative Befriedigung gegeben habe, wenn nicht immer faire Bezahlung.
“Ich bewege mich gerne”, sagte er 1991 in einem Interview. „Es ist immer erfrischend, weil man die Nuancen und Tricks des neuen Ortes nicht kennt. Leider ist der Preis, den ich als Außenseiter bezahlt habe, ein Lebensstil, der nicht besonders unterstützend war. Aber ich bereue es nicht. Es gibt viel zu entdecken, und manchmal kann man es nicht in einer Woche oder einem Monat tun. “
Freddie Redd Jr. wurde am 29. Mai 1928 in Harlem als Sohn von Freddie und Helen (Snipes) Redd geboren. Sein Vater war ein Portier, der zu Hause Klavier spielte, und seine Mutter war Hausfrau. Sein Vater starb, als Freddie 2 Jahre alt war, aber er ließ das Instrument zurück, auf dem Freddie sich das Spielen beibringen würde.
Neben seinem Enkel Mr. Clarke überlebt Mr. Redd eine Stieftochter, Susan Redd; zwei weitere Enkelkinder; und zwei Stiefenkel. Seine Frau Valarie (Lyons) Redd starb vor ihm, ebenso wie seine Kinder Stephanie Redd und Freddie Redd III.
Herr Redd wurde 1946 in die Armee eingezogen. Später erinnerte er sich an die erste Anhörung von Bebop, als er in Südkorea stationiert war. Er war süchtig.
Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1949 begann er mit führenden Persönlichkeiten wie Art Blakey, Gene Ammons, Sonny Rollins und Art Farmer zu spielen. 1955 nahm er sein erstes Album „Freddie Redd Trio“ für Prestige auf und verbrachte einige Zeit in Kalifornien mit Charles Mingus.
„In dieser Zeit haben wir erkannt, dass wir eine Bruderschaft sind. Wir waren alle auf der Suche nach dem gleichen Thema “, sagte Redd gegenüber The Times und erinnerte sich an seine Kollegen in der modernen Jazzszene in den 1950er Jahren. „Wir waren von dem inspirierenden Aspekt der Musik angezogen. Es war eine wundervolle Zeit. “
Nachdem er wegen Marihuana-Besitzes verhaftet worden war, verlor er seine Kabarettkarte, ein Dokument, das von den Strafverfolgungsbehörden ausgestellt wurde und von jedem verlangt wurde, der in Nachtclubs auftrat. Da er nicht in Clubs arbeiten konnte, zog er in ein Loft in Greenwich Village und wurde Teil einer Szene, zu der bildende Künstler, Dichter und andere Musiker gehörten.
Dort traf Mr. Redd den Schauspieler Garry Goodrow, der gerade in „The Connection“, einem neuen Stück im Living Theatre, besetzt worden war, das das Leben heroinabhängiger Musiker intim zur Schau stellte. Dies führte zu einer Einführung in Herrn Gelber, der ihn beauftragte, die Musik zu komponieren und als Mitglied der Besetzung aufzutreten.
Obwohl die Filmversion von „The Connection“ heute als Klassiker des Indie-Kinos anerkannt ist, kam ihre rohe und unerschütterliche Darstellung in den USA in das Fadenkreuz der Zensoren, wo sie kaum jemals gezeigt wurde.
Einige Jahre später, in einem seiner wenigen Popstudio-Dates, war Mr. Redd Organist bei James Taylors Debütsingle “Carolina in My Mind”.
Jackie McLean dachte in den Liner Notes zu einem Mosaic Records-Set „The Complete Blue Note Recordings von Freddie Redd“ (1989) über Mr. Redds chimäre Karriere nach. “Man weiß nie, welche Stadt man sehen wird”, schrieb der Pianist. „Er war schon immer unterwegs. Freddie erscheint nur von Zeit zu Zeit wie ein wunderbarer Geist. “