Dua Lipas eiserne Zielstrebigkeit muss man bewundern. Als sie 2017 an ihrem selbstbetitelten Debütalbum arbeitete, teilte sie ihrem A&R Joe Kentish mit, dass sie vorhabe, mit Kevin Parker von Tame Impala an ihrem dritten Album zusammenzuarbeiten. Kentish lachte und sagte dem aufstrebenden Star, sie solle ihre Pferde festhalten. Aber sieben Jahre später ist sie hier mit ihrem dritten Album: Radikaler Optimismus, Und hier ist Parker, der sieben der elf Tracks spielt und produziert.
Diese künstlerische Überzeugung war vom ersten Tag an eine der treibenden Eigenschaften des albanisch-britischen Künstlers. Wir haben es im kompromisslosen Regime ihrer Single „New Rules“ aus dem Jahr 2017 gehört, in den flotten Edikten von „Don’t Start Now“ (2019) und erneut bei „Houdini“, der Vorabsingle für dieses Album, auf die sie sich einlässt den Fehdehandschuh an einen potenziellen Liebhaber mit der Zeile: „Beweise, dass du das Recht hast, mir zu gefallen.“ Dringend, optimistisch, fordernd und funkig – Lipa ist ein Fingerschnipsen in Person Radikaler Optimismus.
Sie übernimmt aus dem Off die Kontrolle. Ein Wirbelsturm aus Siebziger-Synthesizer-Flöten eröffnet „End of an Era“; Dieser markenrechtlich geschützte Rubberband-Bass schickt sie mit großen Schritten auf die Tanzfläche, um die Initiative zu ergreifen. „Hey/ Wie heißt du?/ Komm mit“, fordert sie. Parker hat etwas Live-Percussion – das Schimmern einer Hi-Hat, ein paar Glocken und ein Glockenspiel – in den Mix eingefügt und so Lipas kraftvollem Disco-Pop eine organischere Atmosphäre verliehen.
Aber sie braucht keine Live-Band, um Gefahr zu erzeugen; Sie hat schon immer den Doppelschlag von Bass und Gesang genossen (angetrieben von glitzernden Synthesizern), um den Puls zu beschleunigen. Bei „Houdini“ steigert sich die Melodie, während sie einen potenziellen Liebhaber dazu drängt, „mich zu fangen, bevor ich gehe“, und erhöht den interplanetaren Druck, indem sie betont, dass „die Zeit wie eine Sonnenfinsternis vergeht“. Ticken Sie, schnappen Sie zu!
In der „Trainingssaison“, in der eine rasselnde Schlinge die Unbereiten zum Handeln antreibt, bleibt das Entscheidende bestehen. „Whatcha Doin’“ findet eine weitere unwiderstehlich elastische Basslinie, die Lipa in eine romantische „Kollision“ katapultiert, während sie im Club-Beat von „Illusion“ über einen Spieler lacht, der „Tryna’ make me yours for life, takekin’ me for a ride“ sagt .“ Ihre Energie und ihr überhebliches Selbstbewusstsein sind ansteckend.
Passend zu einem so internationalen Künstler stattet Lipa bestimmte Titel mit ein wenig Eurodisco-, Rockwirbel- und Sambuca-Spaß aus. Sowohl bei „Maria“ als auch bei „French Exit“ (Letzteres ist eine Bezeichnung für das Verlassen ohne Abschied) gibt es einen lateinamerikanischen Schlag und Flamenco-Handklatschen.
Bei „These Walls“ gibt es eine verträumte kleine amerikanische Slide-Gitarre, die die untere Tonart vergoldet, deren Melodie so süßlich-schwungvoll ist, dass Nicht-Anglophone wahrscheinlich nicht erkennen, dass es sich um einen Trennungssong handelt), und bei „Falling Forever“ gibt es ein herrlich zurückgelassenes Jubelgeschrei, das einen zum Lachen bringt möchte ihren Hut für den Eurovision Song Contest 2025 in den Ring werfen. Der Beat donnert im Galopp weiter, während Lipa – oft eher eine schmollende/atmige Sängerin – dem Gesang richtig Schwung verleiht.
Im Gegensatz zu vielen ihrer Popkollegen gewährt Lipa keine tagebuchartigen Einblicke in ihr Privatleben und scherzte kürzlich in einem Interview, dass sie zu britisch sei, um „den Mut zu verlieren“. Sie klingt auf jeden Fall wie eine Frau, die wenig Zeit für solche Scherze hat. Wie eine Aerobic-Trainerin aus den Achtzigern will sie Körper auf der Tanzfläche haben: das Brennen spüren, ausschwitzen. Ziehen Sie etwas an, das es Ihnen ermöglicht, sich mit ihr zu beugen und mitzuschnappen, und am Ende werden Sie mit Lipas strahlen Radikaler Optimismus.