In einer Folge von 1993 von Seinfeld, Jerry geht mit einer gehörlosen Frau namens Laura aus. Natürlich betrachtet George Lauras Behinderung als etwas, das ausgenutzt werden kann. Er möchte, dass sie auf einer Party von der anderen Seite des Raums Lippen liest, damit er herausfinden kann, was andere über ihn sagen, wenn überhaupt. Es ist Georges Frechheit, nicht Lauras Taubheit, das ist der Witz. Aber die Episode veranschaulicht ein größeres Phänomen: Wenn behinderte Charaktere jahrzehntelang auf dem Bildschirm erschienen, wurden sie normalerweise durch ihre Behinderung und wenig anderes definiert.
Marlee Matlin, die gehörlose Schauspielerin, die Laura spielte, ist Teil des Ensembles gehörloser Schauspieler im Film KODA. Inzwischen dürften die Leser damit vertraut sein KODADie Entstehungsgeschichte von : Gedreht für angeblich 10 Millionen US-Dollar vor Ort in Gloucester, Massachusetts, KODA gewann den Grand Jury Prize in Sundance, wurde für die Rekordsumme von 25 Millionen Dollar an die Apple Studios verkauft und hat seitdem drei Oscar-Nominierungen erhalten, darunter Bester Film.
Etwa ein Drittel der KODADer Dialog von findet in American Sign Language (ASL) statt. Troy Kotsur, ein gehörloser Schauspieler, liefert eine überschwängliche, ergreifende Darbietung als Frank Rossi, einen gehörlosen Vater. Frank ist ein Fischer, ein Familienvater und ein Lebowski-ähnlicher Stoner, der in seinem Truck Hip-Hop aufdreht, damit er den Bass auf seinem Hintern rumpeln spürt. Kotsur stiehlt Szene um Szene und ist nun der erste Gehörlose, der für einen Oscar nominiert wurde. Matlin ist die einzige gehörlose Frau, die jemals nominiert wurde; Sie gewann für ihre Rolle in den 1986er Jahren Kinder eines geringeren Gottes.
Ich bin ein hörender Mensch, aber als jemand, der mit einem ausgeprägten Stottern lebt, KODA Es hat mich zutiefst berührt in seiner Darstellung von Individuen, die durch das Minenfeld navigieren, indem sie die Gedanken in ihrem Kopf mit Menschen teilen, die anders kommunizieren als sie. Das erste Mal, als ich zusah KODA, mit den Standardeinstellungen auf meinem Fernseher, wurden Untertitel nur angezeigt, wenn die Schauspieler über Gebärdensprache kommunizierten. Als ich den Film erneut streamte, schaltete ich die Untertitel für die Dauer ein, so wie der Film in den Kinos läuft, etwas, das Kotsur bemerkte, als er letzten Monat seinen Screen Actors Guild Award entgegennahm. Bei meinem zweiten Ansehen habe ich versucht, über die Untertitel mit dem gesprochenen Dialog Schritt zu halten, und fand es ziemlich anstrengend, dies zu tun.
KODA widersetzt sich bestimmten faulen Hollywood-Tropen, indem es seinen tauben Charakteren ein vielschichtiges Innenleben verleiht. Der umfangreiche Einsatz von ASL in der Produktion und die Besetzung gehörloser Schauspieler in gehörlosen Rollen sind Meilensteine, die es wert sind, gefeiert zu werden. Aber die gehörlosen Darsteller spielen Nebenrollen, und wir folgen hauptsächlich der Reise eines hörenden Protagonisten. Auch nach zwei Besichtigungen versuche ich immer noch, eine grundlegende Frage zu beantworten: Who is KODA zum?
Als Film beginnt mit einer Einspielung des Familienboots, Etta James’ „Something’s Got a Hold on Me“ läuft in einem kleinen Radio, aber nur eine Person an Bord ist sich dessen scheinbar bewusst. Ruby (Emilia Jones) ist die Namensgeberin des Films „CODA“ oder Kind gehörloser Erwachsener. Ruby steht jeden Morgen vor Sonnenaufgang auf, um mit ihrem Vater Frank und ihrem Bruder Leo (Daniel Durant) zu arbeiten, bevor sie sich auf den Weg zur Schule macht. Wir sehen, wie sie mit der Küstenwache funkt und mit dem Typen feilscht, der den Fischmarkt betreibt. Eines Nachmittags ist sie die Dolmetscherin ihres Vaters bei einem Arzttermin, der ihm ausführlich einen Schamhautausschlag schildert.
Jones lernte, für die Rolle zu unterschreiben, und die Szenen mit ihr und ihren gehörlosen Co-Stars sind besonders fesselnd. Die Zeit vergeht in diesen Momenten anders – der Mangel an hörbaren Dialogen zwingt den Betrachter zu mehr Präsenz. Ohne Schnellfeuergeplänkel haben Sie Platz, um eine Reihe von Geräuschen an den Rändern des Films wahrzunehmen: Grillen, die in der Nacht zirpen, Hände, die während eines ASL-Streits klatschen.
Als wir Rubys Stimme zum ersten Mal hören, sagt sie uns – durch ihren Gesang –, dass sie am Abgrund der Veränderung steht und vielleicht bereit ist, sich selbst an die erste Stelle zu setzen. Für Ruby dient Musik als Quelle des Trostes und der Befreiung. Zu Beginn des Films schließt sie sich scheu dem Schulchor an. Wenn Rubys Lehrer sie in eine Gesangsübung mit grundlegenden Musiknoten führt – „mi, mi, mi, mi“ –, gibt er ihr in Wirklichkeit die Erlaubnis zu sagen mich. Jackie, Rubys Mutter (Matlin), versteht nicht, warum ihre Tochter Musik machen will. In einer ätzenden Szene fragt Jackie Ruby: „Wenn ich blind wäre, würdest du malen wollen?“
Das ist wo KODA wird etwas knifflig. Wenn Sie eine behinderte Person sind, leben Sie vielleicht mit der nagenden Angst, dass Ihr Problem Ihr ist Dingist eine Belastung für Ihre Familie und Freunde. KODA verwirft diesen Gedanken nicht gerade.
Im Allgemeinen war die Reaktion der Gehörlosengemeinschaft auf den Film positiv. Gallaudet, eine Universität für Gehörlose und Schwerhörige in Washington, DC, hat sich den Film zu eigen gemacht und Vorführungen und eine Podiumsdiskussion mit Darstellern veranstaltet. Aber der Film hat auch einige Kritik auf sich gezogen.
Sarah Katz, eine gehörlose Autorin in der DC-Region, erzählte mir, dass ihre anfängliche Aufregung für KODA wurde durch „seinen Fokus auf einen musikalisch geneigten Hörcharakter“ gemildert. Katz fand das Vertrauen der Familie Rossi in Ruby manchmal unrealistisch, insbesondere während einer Anhörung vor Gericht. In einem solchen Umfeld hätte die Familie Zugang zu einem professionellen Dolmetscher gehabt. Katz sagte, sie sei sich nicht sicher, ob sie den Film für einen anderen Gehörlosen unterstützen würde. Aber für ein hörendes Publikum sagte sie: „Ich würde es empfehlen KODA weil er gehörlose Charaktere darstellt, die zum größten Teil authentisch wirken, mit dem Vorbehalt, dass gehörlose Menschen nicht so bedürftig sind, wie der Film sie darstellt.”
Liam O’Dell, ein gehörloser Journalist im Vereinigten Königreich, sagte mir, er schätze den Weg KODA‘s gehörlose Charaktere lösen sich in bestimmten sozialen Situationen, besonders in überfüllten Räumen – etwas, was er selbst tut. Und doch sieht er es letztendlich als eine Geschichte über „eine hörende Person, die versucht, in der hörenden Welt zu leben“. trotz ihre gehörlose Familie, was ihn beunruhigte.
„Ich würde argumentieren KODA ist ein Film, der sich mehr an hörende als an gehörlose Menschen richtet“, sagte O’Dell. „Es ist einfach unglaublich frustrierend, dass sie diese Gelegenheit nicht ergriffen haben, um zu sagen: ‚Hey, liebe Leute, hier ist, was ihr besser machen könnt‘, und stattdessen [went] denn ‚Gehörlose haben all diese Zugangsvoraussetzungen, die so belastend sind.’“
Einige dieser Dynamiken werden auf dem Bildschirm behandelt. Immer wieder versucht Rubys Bruder Leo, die Hilfe seiner Schwester abzulehnen. Er liest Lippen, er stellt sich da draußen hin, um sich seinen Fischerkollegen an der Bar anzuschließen, und er versucht, seine eigenen finanziellen Verhandlungen zu führen, bevor Ruby eingreift, um es schneller, schneller und „besser“ zu erledigen. Einmal durchbricht Leo während eines Kampfes mit ihr fast die vierte Wand: „Wir sind nicht hilflos!“ er unterschreibt und hält die Tränen zurück. In diesem Moment züchtigt Leo seine Schwester, aber auch jeden hörenden Menschen, der jemals einen Gehörlosen bevormundet hat.
Ein weiterer spaltender Aspekt von KODA ist die übergroße Rolle, die Musik in der Handlung spielt. Obwohl Musik kein grundsätzlicher Gegensatz zur Taubheit ist – gehörlose Musiker sind nichts Ungewöhnliches; O’Dell ist Schlagzeuger—KODA behandelt Musik weitgehend als ausgrenzenden Club für hörende Menschen.
Ruby und ihr Highschool-Schwarm Miles (Ferdia Walsh-Peelo) verbringen einen Großteil des Films damit, an einem Duett von Marvin Gaye und Tammi Terrells „You’re All I Need to Get By“ zu arbeiten. Jeder Teenager wechselt sich bei den Versen ab; Ruby singt: „Mit meinen weit geöffneten Armen / Ich habe meinen Stolz weggeworfen / Ich werde mich für dich opfern / Mein Leben für dich widmen.“
Die Originalversion dieses Liedes ist ein Gespräch zwischen zwei Liebenden, aber hier wissen wir, dass Ruby über ihre Familie singt. Natürlich, durchkommen unterscheidet sich von gedeihen. Rubys Familie stammt aus der Arbeiterklasse und sie bezeichnet ihr bescheidenes Haus als „eklig“ und „ekelhaft“. Ihre Schlafzimmerdecken sind niedrig und schräg, was ihre Welt noch kleiner erscheinen lässt, als sie ohnehin schon ist. Aber Ruby hat ihre Ghettoblaster neben dem Bett, ihren Goodwill-Plattenspieler und ihre Stimme. Wenn sie frustriert ist, kann sie aus vollem Hals schreien, wohl oder übel wissend, dass niemand im Haus sie hören wird.
Jedes Mal, wenn der Film in Richtung Schmerz oder Traurigkeit abbiegt, können Sie darauf vertrauen, dass ein neues Lied um die Ecke kommt. Zentral zu KODADer Reiz von ist sein gut kuratierter Soundtrack (The Shaggs, The Clash) und die Chorversionen von Hits von David Bowie und den Isley Brothers. Jeder Song ist eine Chance für Sie – und den Film – einen Reset durchzuführen. Aber die Sie bezieht sich in diesem Satz hauptsächlich auf die hörenden Zuhörer. In einer Szene hören wir die Musik des Films aus der Perspektive von Rubys Familie. Die Stille ist schwer. Es hängt.
Auch mit seinem Gehör Protagonist, KODA hilft bei der Normalisierung und Entstigmatisierung bestimmter Elemente von Behinderung. Und ein großes Publikum ist sich jetzt talentierter gehörloser Schauspieler jenseits von Matlin bewusst, die seit ihrer Oscar-Verleihung vor fast vier Jahrzehnten stetig gearbeitet hat. Für ihre Rolle als Laura, die gehörlose Freundin von Jerry Seinfeld, erhielt sie eine Emmy-Nominierung – eine von vier im Laufe ihrer Karriere. Matlin war der erste gehörlose Schauspieler, der gecastet wurde KODA, und sie drohte, die Produktion zu verlassen, es sei denn, die Produzenten stimmten zu, gehörlose Schauspieler für die anderen gehörlosen Rollen einzustellen. Durants Auftritt als Leo ist besonders kraftvoll, und Kotsur könnte eine neue Generation gehörloser Darsteller inspirieren.
Ich schwöre auf KODA bei den Oscars und Kotsur im Besonderen. Aber ich kann nicht aufhören, an die eine Zeile zu denken, die er verbal liefert. Am Ende des Films sagt Kotsurs Figur Frank: „Los“. Er gibt seiner Tochter die Erlaubnis, das Nest zu verlassen. Dass Kotsur diese Zeile spricht, anstatt Zeichen zu setzen, kam mir zunächst kitschig vor, bis ich beim zweiten Ansehen an meine eigene erbärmliche Erschöpfung beim Lesen der Bildunterschriften zurückdachte. Wenn Sie am Ende des Films zu müde oder zu faul waren, um zu lesen, konnten Sie diesen Moment trotzdem nicht verpassen. Ob Sie Katz und O’Dell da zustimmen oder nicht KODA in erster Linie ein Film für hörende Menschen ist, richtet sich diese spezielle Linie eindeutig an die Bedürfnisse eines hörenden Zuschauers – und geht sogar darauf ein.