Die Gesichter der lebhaften Eröffnung der Frieze Los Angeles im Jahr 2023

Die Kunstmesse Frieze Los Angeles begann am Donnerstagmorgen mit einem frühen VIP-Frühstück im Museum of Flying. Die Messe findet dieses Jahr am benachbarten Flughafen Santa Monica statt und ist mit mehr als 120 teilnehmenden Galerien aus 22 Ländern die bisher größte Präsentation von Frieze in LA. 35.000 Besucher werden an vier Tagen zu einem Programm erwartet, das auch ortsspezifische Außeninstallationen und Skulpturen von Frieze Projects umfasst sowie eine besonders robuste Focus-Sektion, Hervorhebung aufstrebender Künstler.

Aber zuerst: Avocado-Toast mit Shiitake-Bacon unter einem Zitronengelb, 50er-Ära Doppeldecker von der Decke hängen. Mit seinem Open-Air-Feeling wie in einem Lagerhaus und den ausgestellten Oldtimer-Flugzeugen und fliegenden Ephemera – wer hätte gedacht, dass TWA-Flugbegleiter in den 1970er Jahren Valentino trugen?! — Das Museum verlieh dem Eröffnungsmorgen der Frieze eine luftige, verträumte Atmosphäre.

Was sich schnell in einen festlichen Messerausch verwandelte. Gut aufgetankt machten sich Messe-VIPs auf den Weg zum von Kulapat Yantrasast entworfenen Ausstellungszelt, das um 10 Uhr seine Türen für eine Vorbesichtigung nur für geladene Gäste öffnete. Es füllte sich bald mit namhaften Künstlern (Charles Gaines, Alex Israel, Doug Aitken) , Museumsleiter (Michael Govan von LACMA, Joanne Heyler von The Broad), langjährige Förderer (Lynda Resnick, Edythe Broad), Kuratoren (Hans Ulrich Obrist, Joy Simmons) und kunstbegeisterte Prominente (wie Gwyneth Paltrow, Owen Wilson, Catherine Keener, Margot Robbie, Lionel Ritchie, Jared Leto und John McEnroe).

Wenn der Flugplatz von Santa Monica die Landebahn für den Start von Frieze am ersten Tag war, dann war der Schwarm bunt gekleideter, kunstbegeisterter Besucher der Wind unter seinen Flügeln. Hier sind einige der Gesichter von Frieze.

RF Jefferies, ein Sammler aus San Diego, ist „von Kopf bis Fuß in Balenciaga gekleidet“, sagt er. „Das einzige, was nicht stimmt, ist der Schmuck – das ist Tiffanys!“ Frieze ist für ihn eine Möglichkeit, die Kunstszene von Los Angeles zu unterstützen. „Ich bin als Sammler hier. Ich bin hier aufgewachsen. Also versuche ich, Institutionen in meiner Heimatstadt zu unterstützen und treffe dann viele Leute von außerhalb der Stadt, außerhalb des Landes.“

Paige Haran (links) und Rebecka Jackson (rechts) stehen am Donnerstag auf der Kunstmesse Frieze vor Werken der Künstlerin Hana Ward.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Paige Haran (links) und Rebecka Jackson (rechts) leiten gemeinsam das in New York und Mexiko-Stadt ansässige Kuratorenkollektiv „Grandma“. Sie kuratieren Ausstellungen in erster Linie für soziale Gerechtigkeit, erklärt Jackson am Stand der Ochi Gallery. Die Frieze ist „eine ideale Zeit“, sagt sie, um Künstler, Sammler und andere zu treffen, die daran interessiert sein könnten, sich hinter die Anliegen zu stellen, die sie unterstützen. „Jeder ist hier, jeder fliegt ein, also muss man die Leute nicht durchs ganze Land jagen, man kann mehrere Meetings auf einmal anberaumen“, sagt sie. „Und natürlich ist es aufregend, immer neue Künstler zu sehen und was in der Kunstwelt angesagt ist.“

Racquel Chevremont steht am Donnerstag auf der Kunstmesse Frieze vor Werken des Künstlers Emil Lukas.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Racquel Chevremont, eine in New York ansässige Kuratorin und Kunstberaterin, hat unter anderem Kunstwerke als Teil des Bühnenbilds der „Sex and the City“-Fortsetzung „And Just Like That…“ gepflanzt. Sie fühlt sich von der Focus-Sektion der Frieze angezogen, sagt sie, weil es ein Ort ist, um neue, aufstrebende Künstler zu entdecken. „Neue Talente. Und zu sehen, ob jemand etwas anderes macht“, sagt sie am Stand von Sperone Westwater (nicht Teil der Focus-Sektion). „Jeder wird von jemandem beeinflusst, aber vielleicht gibt es jemanden, der wirklich mit seiner eigenen Stimme herauskommt. Und danach suche ich.“

Cristopher Cichocki steht auf der Kunstmesse Frieze vor einer Arbeit von Olafur Eliasson mit dem Titel „The colour-current dilemma“, 2022.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Cristopher Cichocki ist Mitbegründer der in Palm Springs ansässigen Kunstorganisation The Elemental, die sich auf „Umwelt, Land Art und Bio Art“ konzentriert, sagt er, während er neben einer riesigen, vielfarbigen Wandinstallation von Olafur Eliasson in der Tanya Bonakdar Gallery in LA steht . Er kam zum Teil zur Frieze, weil „es möglicherweise eine kuratorische Beziehung gibt und um Synergien mit gleichgesinnten Künstlern auszurichten. Das soll die Schneide sein. Wenn Sie einen Imbiss bekommen, ist es den Tag wert.“

Mebrak Tareke steht am Donnerstag auf der Kunstmesse Frieze vor Werken des Künstlers Jeremy Moon.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Die Autorin und Kuratorin Mebrak Tareke – eine ehemalige New Yorkerin, die jetzt in Mexiko-Stadt lebt und noch nie zuvor auf der Frieze war – verbringt viel Zeit damit, über „die ganze globale Seite der Dinge“ in der Kunstwelt nachzudenken, sagt sie und posiert vor einem Jeremy Moon arbeitet bei Luhring Augustine. Gemeint sind gesellschaftliche, kunstmarktliche und ästhetische Trends und wie sie sich verändern. „Die Dinge ändern sich“, sagt sie. „Ich denke, es gibt eine Spannung zwischen dem, was Kuratoren und Künstler wollen, und dem, was der Markt will. Und ich denke, die beiden schaffen es, irgendwie zusammenzuwachsen. Es ist wahrscheinlich eine gute Zeit, schwarz und ein Künstler zu sein. Aber in Bezug auf asiatische Künstler könnte mehr getan werden – mehr Repräsentation.“

Nya Serano steht am Donnerstag auf der Kunstmesse Frieze vor Werken des Künstlers Alvaro Barrington.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Heute ist Nya Seranos allererste Frieze-Messe, sagt die in San Francisco lebende abstrakte Malerin. Wie ist ihr erster Eindruck? „Oh mein Gott, es ist verrückt. Es ist einfach viel. Aber ich fühle mich wirklich inspiriert. Wo man hinschaut, ist es Kunst!“ Sie sagt. So auch auf ihrem Gesicht, das sie heute mit winzigen, an Gepardenpfotenabdrücke erinnernden Kreisen auf ihren Augenlidern bemalt hat. „Ich versuche irgendwie, etwas von meinen Gemälden auf mich selbst zu bringen, wann immer ich kann“, sagt sie. „Ich benutze Make-up um meine Augen herum, um Abdrücke zu machen.“

Keiko Sakamoto-Witte steht am Donnerstag auf der Kunstmesse Frieze vor einer Arbeit mit dem Titel „Rotation“ des Künstlers Rick Lowe.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Keiko Sakamoto-Witte, eine in Laguna Beach ansässige Sammlerin, die im Vorstand des Orange County Museum of Art ist, fühlt sich normalerweise zu Farben hingezogen. Aber zum Spaß an Kunstmessen gehört auch das Überraschungsmoment, sagt sie. Kaum eine Stunde nach Messebeginn erwarben sie und ihr Ehemann William Witte eine einfarbige Bronzeskulptur von Goro Kakei aus der japanischen Taka Ishii Gallery. „Manchmal werden wir von Dingen überrascht, die wir noch nie gesehen haben“, sagt sie. „Und wir haben uns einfach in die Skulptur verliebt und sie uns geschnappt.“

Demetrio Kerrison steht am Donnerstag auf der Kunstmesse Frieze vor Werken der Künstlerin Michaela Yearwood-Dan.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Der langjährige, in Newport Beach lebende Sammler Demetrio Kerrison ist Stammgast bei der Frieze – in New York, in London und in LA. Er hat an jeder der Frieze-Ausgaben in Los Angeles teilgenommen. Dieses Jahr freut er sich besonders auf die Arbeit von Michaela Yearwood-Dan im Londoner Tiwani Contemporary. Die großen, lebendigen abstrakten Gemälde zeigen Blütenblätter aus Keramik. Kerrison ist vom Künstler genauso fasziniert wie vom Kunstwerk. „Sie ist eine queere britische Frau afrikanischer Abstammung“, sagt er. „Und was ich daran liebe, ist diese große Bewegung rund um die Figuration. Und davon ist sie ausgebrochen. Dies ist eine abstrakte Arbeit, hell gefärbt. Und ich denke, dass der Markt versucht, ihre Art von Arbeit einzuholen.“

Der Künstler Ryan Gander posiert am Donnerstag auf der Kunstmesse Frieze vor seinem eigenen Werk mit dem Titel „I be… (xlvi)“.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Der britische Künstler Ryan Gander aus Suffolk zeigt Arbeiten am Stand der Lisson Gallery. Seine Wandskulptur zeigt einen gefundenen Spiegel aus dem 19. Jahrhundert mit darüber drapierten Marmorplatten. “Es ist offensichtlich ein Werkzeug für Eitelkeit und Narzissmus”, sagt er. „Und um zu reflektieren und sich selbst zu verstehen. Es zu überdecken heißt, eine Art Negation vorzuschlagen.“

Yiwei Lu steht am Donnerstag auf der Kunstmesse Frieze vor „Area Chart (Blue Values)“ 2023 der Künstlerin Analia Saban.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Die Schriftstellerin, Filmemacherin und Galeristin Yiwei Lu eröffnete 2021 ihre in Venedig ansässige Yiwei Gallery mit dem Ziel, „nachhaltige Kunst“ zu zeigen. Das bedeutet Kunst, die den Planeten schont, da viele Künstler recycelte Materialien und ungiftige Farben in ihren Werken verwenden, erklärt sie, während sie vor einem Werk von Analia Saban in der Tanya Bonakdar Gallery posiert. In diesem Sinne ist Lu in veganes Leder mit natürlichen Farbstoffen gekleidet. Bei der Frieze sagt sie: „Ich bin hier, um Leute zu treffen, ich bin hier, um nach Inspiration zu suchen, um zu sehen, wer die heißesten Künstler sind, und außerdem genieße ich einfach die Kunstmessen. Es macht Spaß, Leute kennenzulernen.“

Richard Parker steht am Donnerstag Schlange, um die Kunstmesse Frieze in Los Angeles zu betreten.

(Dania Maxwell/Los Angeles Times)

Richard Parker, ein Hautpflegewissenschaftler, lebt mit seinem Partner Peter Jopling zwischen LA, Paris und Melbourne – letzterer bietet Parker den Einstieg in die Kunstwelt. Letztes Jahr reisten sie zur Biennale in Venedig. Kunst ist ein Fenster zum Zustand der Welt, sagt Parker. „Ich liebe es zu sehen, wie sich die Gesellschaft in dem widerspiegelt, was die Spitzenkünstler tun. Es ist fast wie eine Pulskontrolle. Man kann erkennen, wie Menschen denken und fühlen, und darauf freue ich mich hier bei der Frieze – um zu sehen, ob es wieder zutrifft.“

Chen Dongfan (links) und Inna Xu (rechts) stehen am Donnerstag auf der Kunstmesse Frieze vor einer Arbeit von Henri Matisse.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Das Ehemann-Ehefrau-Duo Inna Xu, rechts, und Chen Dongfan sind ein Power-Paar der Kunstwelt. Xu stammt ursprünglich aus China und lebt jetzt in New York. Er leitet die Galerie Inna Art Space und Chen Dongfan ist Künstler. Sie sind zum ersten Mal auf der Frieze in LA und wollen Arbeiten auf Papier kaufen. Chen Dongfan macht „riesige Gemälde“, sagt Xu, aber sie suchen heute speziell nach kleineren Werken. „Es ist erfüllend“, sagt Chen Dongfan. „Eine kleine Zeichnung fühlt sich sehr persönlich an. Ich möchte etwas finden, mit dem ich mich verbinden kann.“

Jessica Nabongo steht am Donnerstag auf der Kunstmesse Frieze vor Werken der Künstlerin Camila Falquez.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Jessica Nabongo ist Schriftstellerin, Fotografin und Reiseexpertin – sie war in jedem Land der Welt, sagt sie. Sie lebt zwischen LA und Detroit und begann vor etwa zwei Jahren ernsthaft mit dem Sammeln von bildender Kunst – „viele schwarze Künstler, was großartig ist, einige Fotografien, einige gemischte Medien, was wahrscheinlich mein Favorit ist“, sagt sie. „Es hat einfach so viel Leben. Für mich [coming to Frieze] war eine Gelegenheit, in Echtzeit mehr über eine große Gruppe von Künstlern gleichzeitig zu erfahren. Ich plane, mehrere Tage zu kommen, damit ich wirklich jeden einzelnen Stand erreichen und alles in mich aufnehmen kann.“ Eine Arbeit von Camila Falquez in der Hannah Traore Gallery ist ihr aufgefallen. „Was ich daran liebe, ist, wie die Künstlerin ihre Fotografie mithilfe der Rahmung auf Kunst abgestimmt hat.“

Francisco George steht am Donnerstag auf der Kunstmesse Frieze vor Werken des Künstlers Doug Aitken.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Der in LA ansässige Vintage-Kleidungshändler Francisco George trug passenderweise einen von Dolce & Gabbana modifizierten Vintage-Mantel ohne Ärmel und mit goldlackierten Fingernägeln. Ein Teil der Aufregung von Frieze, sagt er, ist „die Jagd“. Er posierte vor einer Wandskulptur von Doug Aitken in der New Yorker 303 Gallery und führte aus: „Man weiß nie, was man findet oder was einen überraschen wird. Ich verfolge die Karrieren der Künstler. Zu sehen, was sie Neues machen, oder ein historisches aus einer Zeit zu finden, die ich noch nicht kenne – es ist aufregend.“

Kelly Berg posiert am Donnerstag für ein Porträt auf der Kunstmesse Frieze.

(Dania Maxwell / Los Angeles Times)

Bewunderung der Arbeit bei den Sprüth Magers Am Stand erklärt die in Venedig lebende Künstlerin Kelly Berg – die in den Bereichen Malerei, Bildhauerei und Mischtechnik arbeitet –, dass Kunstmessen ihr dabei helfen, eine Perspektive auf Südkalifornien und die breitere Kunstwelt zu gewinnen. „Es ist spannend zu sehen, was jetzt los ist“, sagt sie. „Ich finde es immer wieder super inspirierend zu sehen, was gerade in der zeitgenössischen Kunst passiert. Ich finde es richtig energiegeladen. Ich kann es kaum erwarten, wieder in mein Studio zu kommen!“