Alles überall auf einmal ist nicht die Art von Film, die irgendjemand als generisch bezeichnen könnte. Es ist eine verblüffende Reise durch das Multiversum, die irgendwie dem prosaischsten aller Protagonisten folgt: einer Waschsalonbesitzerin mittleren Alters namens Evelyn (gespielt von Michelle Yeoh). Ihr Leben ist so banal und chaotisch geworden wie eine Ladung schmutziger Kleidung, die in einer Waschmaschine herumschleudert – ihre Ehe bröckelt, ihre Tochter zieht sich zurück und ihr Geschäft wird geprüft – aber sie ist die einzige Person, die die gesamte Existenz retten kann . Die Geschichte ist äußerst erfinderisch und jongliert mit Elementen aus Romantik, Action, Komödie, Sci-Fi und Horror, obwohl sie größtenteils in einem Bürogebäude der IRS spielt. Das Grundstück enthält auch a Ratatouille Parodie, eine gefälschte Abspannrolle und viele Kulleraugen. Oh, und habe ich erwähnt, dass ein Alles-Bagel – eigentlich mit allem belegt – eine zentrale Rolle spielt?
Keine Sorge: All dies deckt höchstens 2 Prozent des Films ab. Doch während der Herstellung Alles überall, befürchtete der Co-Regisseur Daniel Kwan, dass der Film nicht genug habe, um sich zu profilieren. Er und Daniel Scheinert – Filmemacher, die zusammen als „Daniels“ bekannt sind – waren bei der Präsentation auf wenig Widerstand von Studioleitern und Produzenten gestoßen, was sich für ein so ehrgeiziges Projekt seltsam anfühlte. Ein oder zwei Wochen nach Drehbeginn ging Kwan „deprimiert“ nach Hause, erzählte er mir. Daniels’ vorheriger Film, Schweizer Armeemann, war so seltsam, so absurd – es ist der Film mit Harry Potter als aufgeblähter Leiche –, dass Kwan sich fragte, ob sie ihren Höhepunkt erreicht hatten, und alles andere, was sie taten, würde sich im Gegensatz dazu viel zu „marktfähig“ anfühlen. Sie drehten einen Film über Multiversen, gerade als Multiversen zu Hollywoods neuester Obsession wurden; Sie wurden sogar darauf angesprochen, die realitätsverzerrende Disney+-Serie zu leiten Lokieine Gelegenheit, die sie abgelehnt hatten, aber das betonte sie nur noch mehr über die Originalität von ihr Multiverse Geschichte. “Ich war wie … Ist das zu breit?“, erinnerte sich Kwan. „Wird sich das mangels eines besseren Vergleichs zu sehr wie ein Marvel-Film anfühlen?”
Außerdem, so fuhr er fort, seien die Menschen mit ihren Erzähltaktiken und Grenzüberschreitungen vertraut geworden. Jahrelang hatten sie Musikvideos, Werbespots und Kurzfilme mit auf den Kopf gestellten Bildern, dynamischer Bearbeitung und schrägen Tönen überladen und eine große Anzahl exzentrischer Arbeiten produziert, die oft aggressiv verwirrende Konzepte beinhalteten. Ihre langjährigen Zuschauer wussten, dass sie von ihren Projekten das Unerwartete erwarten konnten, und Alles überall stellte eine zusätzliche Herausforderung dar: Mit seinem Nicken zu In der Stimmung für Liebe und 2001: Eine Weltraum-Odyssee, Der Film war teilweise auf Cinephile ausgerichtet, aber man konnte sich darauf verlassen, dass dieselben Cinephilen die Komponenten des Films intellektualisierten und seine nächsten Schritte vorhersagten. Um erfolgreich zu sein, mussten sie ihre eigenen Ideen übertreffen. Würden sie irgendjemanden noch überraschen können, wenn das Publikum, das am wahrscheinlichsten nach ihrem neuesten Film sucht, wusste, dass es von Anfang an Überraschungen geben würde?
Spoiler-Alarm: Sie würden mit einem beeindruckenden Kinodebüt zu den besten des Studios A24 gehören, wenn der Film Ende März in limitierter Auflage erscheint. (Morgen geht es weit.) Aber bevor die beiden Daniels mir erzählten, wie sie dazu kamen, einen Film über alles zu drehen, wurden sie abgelenkt und diskutierten über eine neue Idee, die sie gerne in den Film aufgenommen hätten: eine Supermacht mit Warzen. Evelyn übernimmt besondere Fähigkeiten von anderen Versionen von sich selbst, und obwohl dieses Konzept, das aus einem Aha-Moment mitten im Interview entstand, nicht viel Sinn ergibt – anscheinend enthalten die Warzen nahrhaftes Vitamin C, eine Ergänzung, die jeder Held braucht –, war Scheinert überzeugt Aufnahmen von knallenden Pusteln wären cool gewesen, um sie mit der Kamera festzuhalten. “Okay, grob“, antwortete Kwan. Er stöhnte – aber er grinste auch.
So funktioniert das Duo. Kwan und Scheinert sind fast immer voller Ideen, die darauf abzielen, das Allerbeste zu erreichen, um es einfach auszudrücken. Für sie ist es umso besser, je eigenartiger ein Konzept ist: Als Musikvideoregisseure konzipierten sie die lächerlich krassen und einprägsamen Visuals für „Turn Down for What“ von DJ Snake und Lil Jon, die ihnen einen MTV Video Music Award einbrachten 2014. Für ihren surrealen Kurzfilm Interessanter Ball, übersetzten sie „einige der dümmsten Ideen, die wir hatten oder von einem Freund gehört hatten“, wie sie in einer Beschreibung für das Video schrieben, in ein groteskes, aber seltsam bewegendes Werk. Und sie machten einmal einen interaktiven Film namens Möglichkeiten, das trotz seiner Länge von nur sechs Minuten laut einer Schätzung auf 3.618.502.788.666.131.106.986.593.281.521.497.120.414.687.020.801.267.626.233.049.500.247.285.301.248 Arten gespielt werden könnte. (Das heißt 3,6 Quattuorvigintillion, falls Sie sich fragen.)
Angesichts all der grandiosen Gags, die sie in ihre Arbeit eingebaut haben, haben sich Kwan und Scheinert einen Ruf als Arthouse-Verrückte erarbeitet, furchtlose Witzbolde, die mit Toilettenhumor genauso geschickt sind wie mit Spezialeffekten. Aber das Paar sagte mir, die abstoßenden Elemente ihrer Filme seien ein Trojanisches Pferd für ihr langjähriges Experiment, um die immense Macht zu untersuchen, die das Kino über die Zuschauer ausübt, eine Macht, die sich für sie oft gefährlich anfühlt. „Eines meiner Lieblingsärgernisse ist, wenn Künstler oder Kollegen so tun, als wäre das Filmemachen von Natur aus gut für die Welt“, sagte Scheinert. „Ich denke, es ist eine gefährliche Sache, einen Film zu machen. Du kannst aus Versehen die Welt zu einem schlechteren Ort machen.“ Ihre Projekte waren in diesem Sinne Versuche zu testen, was das Medium sonst noch zu bieten hat. „Wie weit darf ich diese manipulative Qualität des Kinos treiben?“ Kwan erklärte. „Kann ich Dinge erschaffen, die sind so dumm, so hässlich, so profan, und dass es sich tief anfühlt? … Uns wurde klar, dass wir, solange wir mit der Absurdität wirklich weit gingen, so kitschig werden konnten, wie wir wollten.“
Nehmen Schweizer Armeemann, zum Beispiel ein Film, der als Furzwitz begann. Kwan und Scheinert nahmen die Werkzeuge, die normalerweise verwendet werden, um Liebesgeschichten zu erzählen – sanftes Licht, eine mitreißende Partitur – und setzten sie neben widerlichen Bildern ein, darunter eine Leiche, die als Jetski benutzt wird, eine Erektion, die gleichzeitig als Kompass dient, und ein Bär, der abgewehrt wird von jemandem, der Gas in Brand setzt. All dies sollte ihre Zuschauer entwaffnen und sie sowohl ehrfürchtig als auch empört zurücklassen, aber gleichzeitig von einer Geschichte gefesselt sein, in der es im Kern darum ging, zu lernen, die schlimmsten Seiten von sich selbst zu lieben.
Alles überall begann auch als Scherz – das Duo schlug um eine Vision herum, in der ihre Mütter stecken blieben Die Matrix, und sie waren schon lange daran interessiert, eine Geschichte im Multiversum zu spielen – aber als sie 2016 begannen, die Geschichte zu konzipieren, verspürten sie ein allgegenwärtiges Gefühl der Angst. Die Obama-Regierung ging zu Ende, die nächste Präsidentschaftswahl stand bevor und die sozialen Medien verstärkten ihre Ängste. „Ich denke, jeder fing an zu spüren, dass etwas wirklich schief gehen würde, so weit, wie überwältigend unser Leben werden würde“, sagte Kwan. „2016 dachten wir: ‚Das Leben ist Chaos.’“ Und nach diesem Jahr hielten diese beunruhigenden Gefühle nur noch an. „Ob wir es glauben wollen oder nicht“, erklärte er, „wir leben in einem sehr nihilistischen Moment … und keine einzige Erzählung, die wir uns einreden, wird einen Sinn ergeben.“
Anstatt diese Sorgen zu ignorieren, zoomten sie auf sie und arbeiteten daran, ihre Ängste zu entwirren. Kwan seinerseits hatte sich gesträubt, seine asiatische Identität in seiner Arbeit anzunehmen; ihm gefiel, wie der Name „Daniels“ dazu beitrug, seinen Nachnamen zu verbergen. Aber nachdem andere asiatische Männer mit anerkennenden Kommentaren über das Musikvideo „Turn Down for What“ auf ihn zukamen, in dem er auch die Hauptrolle spielte, begann Kwan, speziell über ein chinesisch-amerikanisches Schriftzeichen für zu schreiben Alles überall. Scheinert hingegen sei in Alabama „mit viel Scham um unseren Ruf“ als Staat aufgewachsen, sagte er mir. Er erinnerte sich, wie er auf eine Landkarte von Hassgruppen im ganzen Land geschaut hatte, und war beeindruckt, dass sie nicht zwischen blauen und roten Bundesstaaten aufgeteilt waren; In Kalifornien gab es zum Beispiel weitaus mehr Hassgruppen als in seinem Heimatstaat. Gemeinsam wollten er und Kwan einen Film machen, der das Gefühl einfängt, die getroffenen Entscheidungen zu hinterfragen und zu erkennen, wie viele andere Wege man hätte einschlagen können. Was wäre, wenn du stolz darauf wärst, wer du warst? Was wäre, wenn Sie die Menschen, die Ihnen am wichtigsten sind, nie getroffen haben? Was wäre, wenn sich Ihre Wahrnehmung des Lebens komplett von der aller anderen unterscheiden würde?
In die vielen Versionen von Evelyn ließen sie ihre eigenen Erfahrungen und Befürchtungen einfließen, und im Laufe von sechs Jahren verwandelte sich das, was als ehrgeizige Geschichte über das Multiversum begann, langsam in eine sentimentale Geschichte über die bemerkenswerten Verbindungen, die Menschen inmitten eines überwältigenden Chaos schmieden. Diese Idee klingt vielleicht auf dem Papier zuckersüß, aber sie funktioniert, wenn sie durch Daniels’ Linse gefiltert wird. In ihren Händen muss das Multiversum nicht nur eine Kulisse für die Erforschung zahlreicher Genres und Töne sein; es kann eine Metapher für die Schwere gewöhnlicher Hindernisse sein. Evelyns Fähigkeit, zwischen Universen hin und her zu springen und auf die Fähigkeiten anderer Versionen von sich selbst zuzugreifen, ist nicht nur eine Superkraft, die Yeoh ihre vielen Talente als Star entfalten lässt; Es ist auch eine Untersuchung der Was-wäre-wenn-Geschichten von Einwanderern, des Code- und Sprachwechsels, der mit einer solchen Verschiebung einhergeht, und der unendlichen Entscheidungen, die eine Person im Laufe ihres Lebens treffen kann. Alles überall handelt von der potenziellen Vernichtung von Zeit und Raum, erinnert aber auch daran, wie außergewöhnlich es ist, überhaupt eine Zeit lang in einem Raum zu existieren.
Mit der Entwicklung des Films entwickelten sich auch die Filmemacher. Scheinert, der mir sagte, er habe sich „in den letzten sechs Jahren oft nicht gut gefühlt“, empfand den Film als „therapeutisch“. Kwan wurde Eltern – ein Übergang, den er besser in Worte fassen konnte, nachdem er so lange in Evelyns Perspektive eingetaucht war und für sie Dialoge geschrieben hatte, die einige der umstrittenen Gespräche widerspiegelten, die er mit seiner Mutter geführt hatte. „Obwohl es ein großes Unterfangen war, fühlt es sich nicht so an, als wäre dies der Film, der uns zwangsläufig verändert hat“, sagte Kwan. „Ich habe das Gefühl, dass uns das Leben in gewisser Weise verändert hat, und wir haben so lange gebraucht, um diesen Film zu machen, dass all das in den Film selbst eingeflossen ist.“
Alles überall auf einmal verlangte von Kwan und Scheinert, sich mehr vorzustellen als je zuvor – und zwang sie auch, sich endlich mit ihrer Arbeit zu versöhnen. Ihre Projekte handeln oft mit provokanten Bildern und Effekten, schicken ihre Zuschauer in unerwartete Kaninchenlöcher und testen die Grenzen der Menschen für Fürze, Warzen und alles. Aber dieses Mal machten sie stattdessen die Reise. Diesmal waren sie diejenigen, die überrascht wurden.