Auf HBO gab es „Lovecraft Country“, eine Fantasy-Serie, die im August Premiere hatte und die Vereinigten Staaten aus den 1950er Jahren zusammen mit dem Koreakrieg, dem Weltraum und einer Reihe von Momenten in der fernen Vergangenheit bereist. Kürzlich ist „Them“ bei Amazon angekommen und verwandelt die rassistische Integration der 50er Jahre fröhlich in eine Horror-Serie, die in einem weißen Vorort spielt. Mindestens zwei Filme wurden über Regierungsbehörden gedreht, die prominente schwarze Amerikaner belästigten – und in Fred Hamptons Fall im Schlaf zu Tode schossen. Vorher gab es Filme wie “The Hate U Give” über einen Teenager, der aus Protest gezüchtet wurde, nachdem die Polizei ihre Freundin niedergeschossen hatte. und “Queen & Slim”, in dem zwei Cop-Killer auf die Flucht gehen und sich irgendwie verlieben. Das ist für den Anfang.
Einige dieser Arbeiten können so lyrisch sein wie die von Lee. Trotz seiner Abhängigkeit von Metapher und Genre fühlt es sich auf eine Art moralischen Literalismus angewiesen – oder vielleicht einfach auf Offensichtlichkeit. Die Verbreitung von Rassismus unterdrückt die Charaktere, die Handlungen und vielleicht sogar uns. So funktioniert Rassismus natürlich. Aber hier lässt es keinen Raum für Ideen oder Persönlichkeiten, sich zu deklarieren. Das Gefühl des Untergangs ist totalisierend und dämpfend. Charaktere können sich ohne das Eindringen von Geistern, Monstern oder dem FBI nicht sinnvoll verbinden oder denken
Das soll nicht heißen, dass es keine Möglichkeit gibt, sich eine Hochzeit in der amerikanischen Krise und einen magischen Realismus vorzustellen. Vor ein paar Jahren haben „Wächter“ den Kampf gegen die weiße Vorherrschaft mit Superhelden-Mythen verschmolzen. Die Verschmelzung fühlte sich nie unbegründet an, weil ihre Macher tief zu verstehen schienen, was sie vorhatten, und sich die Zeit nahmen, uns dies vollständig zu offenbaren. Zu oft lädt die Krise zum Opportunismus ein.
In den 1970er Jahren, als der schwarze Nationalismus zum dominierenden politischen Modus der Schwarzen wurde, passierte den amerikanischen Filmen etwas Erstaunliches. Sie haben Blacker. Vor 1968 hatte Sidney Poitier das Land im Grunde genommen selbst verändert. dann materialisierte sich neben ihm eine Galaxie anderer Gesichter. Aber ziemlich schnell wurde klar – mit freundlicher Genehmigung von Edelsteinen und Krätze -, dass kriminelle, heroische und andere, die meisten dieser Filme beschäftigen würden, von denen viele von schwarzen Männern gemacht wurden. “Blaxploitation” nannten sie es, teilweise wegen seiner Kurzsichtigkeit.
Eine ähnliche Monomanie ist zurück für diesen neuesten Boom im Ausdruck des schwarzen Bildschirms. Das Verbrechen ist jetzt Diskriminierung, um die Vergangenheit in der Gegenwart zu Hause und die Gegenwart von der Vergangenheit ununterscheidbar zu machen. Kontinuums biegen sich in Schleifen. Die Charaktere fühlen sich weitgehend wie Opfer. Und die Arbeit kann den Hunger eines Publikums, sich selbst zu sehen, genauso ausbeuten wie das Zeug der 70er Jahre – aber ohne Humor, verdrahtete Elektrizität oder belebende Frechheit. (Junge, vermisst du die jetzt?) Auch hier wird nachgedacht und Ecken geschnitten; Hier wird auf Genre-Presets zurückgegriffen, die Gräueltaten überflüssig machen.
Einige dieser Arbeiten versuchen, den Surrealismus des Rassismus einzufangen, den Jordan Peele für „Get Out“ erfunden hat. Während dieser Film in die Populärkultur eine Kritik der weißen Begierde der schwarzen Persönlichkeit einführte, ging es auch um die Angst vor dem Verlust seiner selbst, um den Sprung in einen „versunkenen Ort“, der zu rassistischer Lobotomie führt. Die Ängste sind äußerlich. Entscheidender ist, dass sie existenziell sind.