Gerald Jackson und Daisy May Sheff
Bis 15. Mai. White Columns, 91 Horatio Street, Manhattan, (212) 924-4212, whitecolumns.org.
In seiner Kombination aus großen und kleinen Shows hat White Columns einige außergewöhnliche Kombinationen entwickelt, aber die jetzige ist besonders gut. Die größere Ausstellung stellt den erfahrenen Künstler und Dichter Gerald Jackson Mitte 80 wieder vor, dessen Werk lange bevor es zur Sache wurde, furchtlos multimedial war. Die kleinere Show „Ein Bergmädchen mit himmelblauen Zähnen“ ist das New Yorker Debüt einer jungen Malerin, Daisy May Sheff, deren vielschichtige Fantasien einen überhitzten Fauvismus aus Orangen, Rosa, Purpur und Grün ausstrahlen, der von exzentrischen Persönlichkeiten bevölkert wird – alles in einem Stil am besten als flüssiger Zustand Florine Stettheimer beschrieben.
Jacksons abstrakte Gemälde wurden im vergangenen Herbst in einer Ausstellung im Kenkeleba House gezeigt und werden im Herbst auch in einer Ausstellung bei Gordon Robichaux zu sehen sein. Die Präsentation der White Columns untersucht seine allgegenwärtige Verwendung von Collagen in zwei oder drei Dimensionen. Fünf große Stücke wechseln Wörter ab, entweder rot / schwarz in einem Fall oder weiß / schwarz in anderen, die in großen Buchstaben auf einzelne Blätter Schreibpapier geschrieben sind, die dann in faltige Gitter geklebt werden. Die Wörter springen in und aus dem Fokus, in scheinbar abwechselnden, aber tatsächlich unvorhersehbaren Rhythmen. Drei imposante Collagen – von denen zwei „Divine Providence“ sagen – kombinieren vergrößerte Fotokopien von Zeitschriftenbildern (einschließlich Porträts des Künstlers) mit kräftigeren Farbnamen sowie handgeschriebenen Gedichten und Motiven aus der ägyptischen Kunst.
Das Highlight der Show besteht aus vier Jacken-Hosen-Ensembles, die Jackson zielsicher mit Schablonenbildern, Farbe, applizierten Stickereien oder größeren Stoffstücken, gemustert oder massiv, verziert hat. Multikulturell in ihren Referenzen und blendend in ihren Farben, suggerieren diese Kleidungsstücke eine globale Raffinesse. Sie sind für Bürger der Welt gemacht.
Die Komplexität von Jacksons unverwechselbaren Kleidungsstücken unterstreicht die Zusammenstellung von Sheffs größeren Kompositionen mit ihren Ansammlungen unterschiedlicher Objekte, Muster, Charaktere und Szenen, die nominell durch Farbe vereint sind.
ROBERTA SMITH
Wertvoller Okoyomon
Bis 9. Mai. Performance Space New York, 150 First Avenue, Manhattan, 212-477-5829, Performancespacenewyork.org.
Der nigerianisch-amerikanische Künstler und Dichter Precious Okoyomon, der die Pronomen „sie / sie“ verwendet, schafft große Umgebungen, die fantastische Landschaften hervorrufen. Letztes Jahr inszenierten sie „Earthseed“ in einem Museum in Frankfurt, in dem lebende Kudzu gezeigt wurden, eine Pflanze, die in den amerikanischen Süden eingeführt wurde, um die Erosion des Bodens zu verhindern, der durch den Überanbau von Baumwolle, die von versklavten Menschen gepflegt wurde, verwüstet wurde. Für „Fragmentierte Körperwahrnehmungen als höhere Schwingungsfrequenzen für Gott“ im Performance Space New York hat Okoyomon denselben Kudzu genommen, ihn verbrannt und Maschinen installiert, um die Asche über eine skulpturale Umgebung zu blasen, die künstliche Felsbrocken und echtes Moos, Kies und Erde umfasst und ein paar Marienkäfer und Grillen.
Der Gesamteffekt ist beeindruckend. Rotes Licht, ein brütender Soundtrack und die moosige Faux-Landschaft zaubern gotische Geschichten, Filmsets und Spukhäuser. Über die ersten Eindrücke hinaus ist das Werk jedoch eine Zusammenstellung von Land Art, Erdarbeiten, Installation und Klangkunst mit schwachen Verbindungen zur Geschichte und zum schwarzen Trauma.
Laut der Pressemitteilung der Ausstellung handelt es sich bei dem Projekt um ein „Ökosystem, das Trauer halten will“ nach der „brutalen Stimmung der Apokalypse und Entrückung“ im letzten Jahr. Für mich jedoch boten so viele andere Situationen – Ad-hoc-Altäre bei Protesten und Mahnwachen, Pressekonferenzen und die Entfernung rassistischer Statuen und Denkmäler – weitaus mächtigere Räume für Trauer, Trauer und Entrückung in der Gemeinschaft, während ich anerkannte, wie viel Arbeit noch ist getan werden.
MARTHA SCHWENDENER
Damien Davis
Bis 8. Mai. Frau, 60-40 56th Drive, Maspeth, Queens. 347-841-6149; mrsgallery.com.
Seit Jahren fertigt der Bildhauer Damien Davis grafische Darstellungen von Kaurimuscheln, afrikanischen Masken und anderen Symbolen der schwarzen Identität aus lasergeschnittenen Blättern aus farbigem Acryl. Er kombiniert Muscheln, Masken und andere Formen mit Edelstahlschrauben, -ketten und -scharnieren und macht dreidimensionale Collagen, die an einer Wand montiert, wie ein Buch aufgestützt oder an der Decke aufgehängt werden können.
Es war schon immer ein kluger Ansatz, der eine lebendige Metapher für die Art und Weise bietet, wie Symbole Bedeutung und Kontext im Laufe der Zeit verändern. Aber „Weightless“, die erste Einzelausstellung des Künstlers mit Mrs. Gallery, erweitert das Projekt dramatisch und verwendet eine größere Auswahl an Farben, Mustern und Referenzen. Eine Reihe kleiner Acrylgesichter spielen mit den ähnlichen Silhouetten von High-Top-Fade-Frisuren und alten ägyptischen Kronen. ein kompliziert geschnittenes Stück Sperrholz spielt auf einen Weidenthron an, auf dem einst der Anführer des Black Panther, Huey P. Newton, fotografiert wurde; und eine Reihe von maskenhaften Collagen enthalten eine weiße Space-Shuttle-Form als Hintergrund oder eine Art Kopfschmuck. (Die Show wurde von der Astronautin Mae Jemison inspiriert, der ersten schwarzen Frau im Weltraum.)
Die Spannung in diesen komplizierten neuen Stücken zwischen leicht lesbaren Komponenten und schwer zu analysierenden Gesamtkompositionen ist visuell bezaubernd. Es ist auch konzeptionell wichtig: Es verstärkt das Gefühl eines amerikanischen Moments, dessen Details nicht miteinander in Einklang zu bringen sind, wenn ein Schwarzer Präsident werden kann, aber auch eine sehr reale Chance hat, von der Polizei getötet zu werden.
WILL HEINRICH
Beverly Buchanan
Bis 8. Mai. Andrew Edlin Gallery, 212 Bowery, 212-206-9723, edlingallery.com.
Beverly Buchanan (1940-2015) hat viel Aufmerksamkeit für ihre größeren Betonskulpturen und ihre „Marsh Ruins“ erhalten, die 1981 an einem Ort an der Küste von Georgia errichtet wurden, an dem 75 Igbo-Menschen gemeinsam ertranken, um 1803 der Versklavung zu entgehen. Die Arbeiten in ihr Die neue Show „Beverly Buchanan: Shacks and Legends, 1985-2011“ bei Andrew Edlin ist kleiner und handwerklich und feiert die einheimische Architektur der Landbevölkerung im amerikanischen Süden.
Viele der Skulpturen in Tischgröße, die aus Holz, Leim, Zinn und Schaumstoff hergestellt wurden, ähneln echten Häusern. Vergrößerte Fotografien des Künstlers unterstreichen diesen Zusammenhang. “Esther’s Shack” (1988) ist eine einfache braune Struktur, die an ein fotografiertes Haus wie “Madison, Georgia” (1991) erinnert. Handgeschriebene „Legenden“, die in Vitrinen gezeigt oder an der Wand montiert werden, beschreiben die Geschichte einzelner Hütten.
Einige der anderen Hütten lassen sich leicht mit modernen Skulpturen vergleichen. (In ihren Tagen in New York wurde Buchanan von zwei Schwergewichten der modernen Kunst betreut: Norman Lewis und Romare Bearden.) Der flammende rot-orangefarbene Karton „House“ aus der Zeit um 1985 und das strenge „Turned Over House“ (2010) sind wie minimalistisch Studien, während das aufregende „Orangeburg County Family House“ (1993), geschmückt mit Knöpfen, Flaschenverschlüssen und einem Nummernschild, ein expressionistisches Konfekt ist. Während der gesamten Show ist die Botschaft jedoch klar: Kunst gehört nicht nur Stadtbewohnern oder Reichen. Mit Einfallsreichtum, Wärme und Seele gestaltete Hütten beweisen dies.
MARTHA SCHWENDENER
Richard Mosse
Bis 15. Mai. Jack Shainman Gallery, 513 West 20th St und 524 West 24th Street, Manhattan, 212-645-1701, jackshainman.com.
Das Land ist in Richard Mosse’s tapferen Luftbildern des brasilianischen Amazonas schillernd rosa, lila und blaugrün. An anderer Stelle tritt es in vertraute Grün- und Brauntöne zurück, jedoch mit Toneffekten, die sowohl die fortschrittliche Technologie zur Erfassung dieser Bilder als auch die beträchtliche kompositorische Rolle des Künstlers bei ihrer Manipulation zeigen.
Die Standorte sind hauptsächlich Punkte auf dem „Feuerbogen“ von Rondônia im Südwesten bis Pará im Norden, wo in der Trockenzeit Brände den Regenwald für Ackerland roden. Im Jahr 2019 erreichten diese Brände einen Höhepunkt von zehn Jahren und sorgten für weltweite Bestürzung. Mosse, der Ire ist und in New York lebt, reiste bald darauf nach Brasilien, ausgestattet mit einer auf Drohnen montierten Multispektralkamera, die Nuancen im Boden, im pflanzlichen Zustand und vielem mehr außerhalb des menschlichen Auges erkennt.
Jetzt in der Jack Shainman Gallery sind seine fertigen Bilder groß – ein Triptychon des Crepori River im Amazonasbecken erstreckt sich über fast 15 Fuß – und der Effekt ist magnetisch. Das Auge entschlüsselt die Landschaften: stumpfe Noppen gefällter Bäume; ein Teich in Rot, voller Linien, die eigentlich Kaimane sind; eine plötzlich gut geordnete Zone – ein Viehfutterplatz. Im allgegenwärtigen Sinne von Versickerung und Zerbrechlichkeit erreicht Mosse ganz elegant ein zentrales Ziel seiner Arbeit, nämlich weltverändernde Phänomene über die Grenzen der Dokumentarfotografie hinaus zu vermitteln.
Die Technologie wird hier sowohl von Wissenschaftlern eingesetzt, die für den Naturschutz arbeiten, als auch von agroindustriellen Konglomeraten, die sie untergraben. In früheren Projekten hat Mosse Wärmesensor-Überwachungsinstrumente verwendet, um Migranten und Flüchtlingslager zu fotografieren, und alte militärische Infrarotfilme, um den Krieg in der Demokratischen Republik Kongo zu dokumentieren. Die Methodik kann etwas unheimlich sein, aber auch aufschlussreich. Aus der Nähe, die menschliche Motive darstellt, ist seine Arbeit manchmal grell geworden. Hier jedoch – trotz des ernsthaften Titels „Tristes Tropiques“, der sich auf den datierten Anthropologie-Klassiker von Claude Lévi-Strauss bezieht – gewinnt die Arbeit aus der Höhe und wird zu einem willkommenen Projekt in der kritischen Kartographie.
SIDDHARTHA MITTER