Tag: KunstgalerieShows

David Salle

Bis 30. Oktober. Skarstedt, 20 East 79th Street, Manhattan. 212-737-2060, skarstedt.com

Die Kunststars der meist verunglimpften 1980er Jahre bestehen fort. David Salles neueste Ausstellung „Tree of Life“ zeigt, dass durch Fleiß einige der besten und schönsten Gemälde seiner Karriere entstanden sind. Wie üblich schichtet dieser einstige Neo-Expressionist/Appropriation-Künstler Bilder aus der Hoch- und Niedrigkultur (diesmal meist niedrig) und verschiedenen Epochen und Malstilen (meist abstrakt) zusammen.

In den meisten Arbeiten hier füllen die Grisaille-Formen gut gekleideter Männer und Frauen aus

Paul Thek

Bis 16. Oktober. Alexander und Bonin, 47 Walker St., Manhattan. 212 367-7474; alexanderandbonin.com.

Der Karriereweg von Paul Thek ähnelt einer umgekehrten Glockenkurve: frühreifer Erfolg, Vernachlässigung und Verbitterung in der Mitte der Karriere, Tod an AIDS im Jahr 1988 und sich ständig aufbauender posthumer Ruhm.

Die Mini-Retrospektive „Relativity Clock“ zeigt Aspekte des facettenreichen Künstlers, mit Notizbuchskizzen, die Thek als tägliche Praxis anfertigte, Gemälden, die er auf Zeitungspapier schuf, ein paar der „Fleischkabel“, die er während seines Aufenthalts in Amsterdam

„Born in Flames: Feministische Zukunft“

Bis 12. September. Bronx Museum, 1040 Grand Concourse, 165th Street, Morrisania, 718-681-6000, bronxmuseum.org (718) 681-6000, bronxmuseum.org.

Das Bronx Museum of the Arts, das in diesem Jahr 50 Jahre alt wurde, wurde unter anderem gegründet, um Mainstream-Kunst aus Manhattan in den Bezirk zu bringen. Seine erste Ausstellung im Jahr 1971 zeigte Leihgaben des Metropolitan Museum of Art. In den Jahrzehnten seitdem hat das Programm immer mehr auf das globale Bewusstsein und das Viertel South Bronx reagiert,

Dorothy Dehner
„Eine Zukunft, die wir zu spüren beginnen“

Bis 11. September. Rosenberg & Co., 19 East 66th Street, Manhattan, (212) 202-3270, rosenbergco.com.

Diese betörende Einzelausstellung von vier Skulpturen und neun Arbeiten auf Papier der Künstlerin Dorothy Dehner (1901-1994) wird durch eine faszinierende, wenn auch stückchenweise Gruppenausstellung mit dem Titel „A Future We Begin to Feel: Women Artists 1921-1971“ kontextualisiert.

Als aktive Künstlerin seit 1925 begann Dehner ihre Arbeiten erst 1950 zu zeigen, nach dem Ende ihrer 23-jährigen Ehe mit

JoAnn Verburg

Bis 20. August. Pace, 540 West 25th Street, Manhattan; 212-421-3292, pacegallery.com.

Die Bilder von Olivenbäumen in Kalifornien, Israel und Italien, aus denen „For Now“, JoAnn Verburgs aktuelle Ausstellung bei Pace, besteht, sind strahlend, rätselhaft und eine Art Finte; Verburgs eigentliches Thema ist die Zeit und wie sie erlebt wird. Die Fotografie- und Videoarbeiten mit mehreren Frames, aufwendig texturiert und hingebungsvoll gerendert, fungieren als Delphische Objekte, Portale zur Natur. Natürlich ist eine klimatisierte Galerie weit weg von der Natur,

Alan Ruiz

Bis 31. Juli. The Kitchen, 512 West 19th Street, Manhattan; 212-255-5793, thekitchen.org.

Selbst wenn Sie seit Jahrzehnten Performances und Ausstellungen im Kitchen besuchen, ist es heute schwieriger denn je, dieses unscheinbare ehemalige Industriegebäude in der 19th Street zu finden: Es wurde in einem Labyrinth aus Wohntürmen und Luxusboutiquen in Chelsea verschluckt. Alan Ruiz’ unverblümte, schlichte, aber beeindruckende Ausstellung „Container and Contained“ spricht einige dieser Probleme an.

Ruiz ist ein in New York lebender Künstler und Schriftsteller, dessen Werk

Nicht wenige Künstler, die ich kenne, pilgerten nach Deutschland, um die Retrospektive 2018-19 der Bildhauerin Cady Noland im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt zu sehen. Das sagt zwei Dinge aus: Zum einen ist ihre Arbeit, eine Mischung aus Post-Punk-Minimalismus, Installationskunst und institutioneller Kritik, für einige Künstler von entscheidender Bedeutung; die andere ist, dass die Show nicht in die Vereinigten Staaten reiste, obwohl Nolands Arbeit eine entsetzliche Kritik der amerikanischen Geschichte und Politik ist.

Jetzt ist es in „The Clip-On

Joan Semmel

Bis zum 12. Juni. Alexander Gray Associates, 510 West 26th Street, Manhattan. 212-399-2636; alexandergray.com.

Joan Semmel ist berühmt dafür, den Körper zu bemalen. Natürlich war der menschliche Körper die meiste Zeit seiner Geschichte das Hauptthema der westlichen Malerei, aber Semmel besteht auf Aspekten, die übersehen werden. In den 1970er Jahren wurde sie durch explizite Nahaufnahmen sexueller Begegnungen bekannt. In den letzten Jahrzehnten war es ihr eigener alternder Körper – sie wurde 1932 geboren –, der Besucher von Galeriewänden