Was macht einen starken New Yorker Film aus? Die Highlights sind oft, wie die Stadt selbst, unvorhersehbar, an den Rändern etwas schäbig, manchmal ärgerlich, aber immer fesselnd.
Das Tribeca Festival, das von Mittwoch bis zum 18. Juni stattfindet, liebt diese Art von Arbeit seit seinen Anfängen und hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Filme zu feiern, die direkt in seinem Hinterhof spielen. In diesem Jahr wird es einen solchen Film geben, der von einem der Gründer des Festivals gedreht wurde.
„A Bronx Tale“ (1993), das Regiedebüt von Robert De Niro, schließt das Festival mit einer Vorführung zum 30-jährigen Jubiläum ab, an der Herr De Niro und der Autor und Co-Star des Films, Chazz Palminteri (gebürtig aus der Bronx), teilnehmen werden . Der Film zeigt Ehrfurcht vor der Nachbarschaft, in der ein Großteil davon spielt, und Herr De Niro bringt einen wissenden Blick auf das Material.
Da das Festival stolz darauf ist, ein Heimatfestival zu sein, ist es ein passender Zeitpunkt, auf die denkwürdige Art und Weise zurückzublicken, wie das Kino New York City eine herausragende Rolle gegeben hat. Nachfolgend finden Sie in alphabetischer Reihenfolge 10 bemerkenswerte Filme, die dazu beigetragen haben, die Warzen der Stadt und alles andere einzufangen.
Diese düstere Komödie von Martin Scorsese ist ein kinetisches Beispiel für den One-Wild-Night-Film und übernimmt die Führung auf einer Flutwelle nächtlicher Pannen durch SoHo. Griffin Dunne verleiht dem Büroangestellten Paul Hackett genau das richtige Maß an maßvollem Pathos, dessen Nachtreise mit einer fast katastrophalen Taxifahrt beginnt und von da an bergab geht. Jeder, der lange genug in New York geblieben ist, um zu wissen, wie seltsam die Dinge sein können, sollte das nachvollziehen können.
Die Erzählung dieses Films (geschrieben von Charlie Kaufman und Regie: Spike Jonze) über einen Puppenspieler, der ein Portal in John Malkovichs Bewusstsein findet, ist so originell, dass es manchmal so aussieht, als würde er sich vor Ihren Augen erfinden. Aber darüber hinaus gelingt es dem Film auch, einige der skurrileren Seiten der Stadt hervorzuheben. Die niedrige Decke im siebten, anderthalb Stockwerk eines Bürogebäudes, die man nur mit gutem Fahrstuhl-Timing und einem Brecheisen erreichen kann, ist ein toller visueller Gag, der auf seine Art den Prozess der Suche nach einem erschwinglichen Preis widerspiegelt Wohnen in der Stadt: Versuch, aber größtenteils Irrtum. Der Film fügt als Zugabe einen New-Jersey-Turnpike-Witz hinzu.
Wenn es in der Stadt heiß ist, ist Vorsicht geboten. Spike Lees Meisterwerk nutzt einen schwülen Sommertag, um die kochenden Rassenspannungen zwischen den Bewohnern des Brooklyner Stadtteils Bedford-Stuyvesant zu thematisieren. Aber so düster es auch sein mag, es ist auch eine Liebeserklärung an den Reichtum und die Frechheit der Persönlichkeit, die diese Stadt besitzt. Zu seinem Charakterensemble gehören der redegewandte Mookie (Mr. Lee), der schlaue DJ-Chronist Mister Señor Love Daddy (Samuel L. Jackson), der mutige Radio Raheem (Bill Nunn), der verärgerte Pizzeriabesitzer Sal (Danny Aiello) und eine Vielzahl anderer, die die Energie des Films bis zum Zerreißen treiben.
Apropos Sommerhitze: In diesem Nervenkitzel von Sidney Lumet erzeugt ein verschwitzter, übermütiger Al Pacino jede Menge davon. Das Chaos findet seine Heimat in der Figur Sonny (Mr. Pacino), der eine Bank in Brooklyn ausraubt und dabei den Bildschirm in Brand steckt. Der Schauspieler wurde im Laufe der Jahre dafür kritisiert, dass er in einigen seiner Auftritte zu viel gab („Hoo-ah“). Aber hier ist mehr gerade genug. Die Stadt kann sicherlich ein Ort sein, an dem man Spektakel erleben kann, und Herr Pacino macht Überstunden, um dafür zu sorgen.
Jon M. Chus Verfilmung des Broadway-Musicals von Lin-Manuel Miranda und Quiara Alegría Hudes ist von seinen Liedern über seine gewinnenden Darbietungen bis hin zum allgemeinen Ortsgefühl ebenso lebendig wie ergreifend. Der Film nutzt das Viertel Washington Heights als Leinwand und zeichnet mit dynamisch choreografierten Nummern und surrealen Höhenflügen ein atemberaubendes Stadtporträt. Eine von Busby Berkeley inspirierte Szene am Stadtbad und eine sanftere Sequenz, in der zwei Charaktere an den Außenwänden eines Wohnhauses hochtanzen, fangen das Wunder ein, das hinter den Ecken der Stadt lauert.
Es gibt einen düster-komischen Moment in Nicole Holofceners Fehlerkomödie, an den ich oft denke: Die Hauptfigur Kate (Catherine Keener) sieht einen Schwarzen mit einer Skimütze vor einem netten Restaurant stehen. Sie spürt, dass er obdachlos sein muss und bietet ihm ihre Hundetasche an. Er sagt ihr, dass er auf einen Tisch warte. Frau Holofcener ist hervorragend darin, solche New Yorker Charaktere zu malen, die glauben, das Richtige zu tun, aber oft etwas falsch machen. Diese Spannung zwischen Mitgefühl und Anspruch treibt diesen nachdenklichen Beitrag an.
So lohnend ein Ort wie New York auch sein kann, er kann Sie auch niederschlagen. Am deutlichsten kommt dies in der Geschichte des britischen Regisseurs Steve McQueen über einen sexbesessenen Stadtbewohner (Michael Fassbender) zum Ausdruck. Die Manhattan-Melancholie des Films wird in einer langsamen, traurigen, aber deprimierend magischen Interpretation von „New York, New York“ verkörpert, dargeboten von Mr. Fassbenders Co-Star Carey Mulligan. Manchmal hilft es, ein Teil davon zu sein, wenn man etwas Zeit abseits davon verbringen kann.
Ein doppelseitiger Kandinsky und eine vielschichtige Darstellung von Stockard Channing befeuern diese bittere Geschichte der New Yorker Eliten auf der Upper East Side, die von Paul (Will Smith) verwandelt werden, einem jungen Mann, der behauptet, beide mit ihren Kindern im College-Alter befreundet zu sein und der Sohn von Sidney Poitier. Es ist ein scharfer, satirischer Blick auf die Art und Weise, wie Reichtum und Klasse Beziehungen beschädigen können.
„Alle Tiere kommen nachts raus“, sagt ein angewiderter Travis Bickle (Mr. De Niro) zu Beginn von Mr. Scorseses Film. Was er als Käfer ansieht, ist in Wirklichkeit ein Merkmal dieser Albtraumgeschichte von Paul Schrader, die die Stadt mit unwiderstehlicher Lebendigkeit und Kraft pulsieren lässt. Herr De Niro besticht sowohl als unser Stadtführer als auch als sein Gewissen. Und Bernard Herrmanns Partitur verleiht dem ganzen Wahnsinn eine majestätische Methode.
Mit Lee Quiñones (und einer Retrospektivvorführung während des Festivals) fängt dieser Film von Charlie Ahearn die pulsierende Seele des New York der frühen 1980er Jahre ein, mit liebevoll mit Graffiti beklebten U-Bahn-Wagen und fröhlichen Hip-Hop-Beats. Die Party zum Abschluss des Films wird Sie garantiert in Schwung bringen.