Playwrights Horizons wird im Rahmen seines vielseitigen Programms für die Saison 2023–24 drei Großproduktionen und drei Solowerke mit einer Reihe von Genres und Preisklassen präsentieren, gab das Unternehmen am Dienstag bekannt.
„Die letzten Jahre verlangen von uns immer noch, auf eine Weise umzuschwenken und kreativ zu sein, von der wir nicht wussten, dass wir dazu aufgefordert werden würden“, sagte Adam Greenfield, der künstlerische Leiter von Playwrights Horizons, der hinzufügte, dass das Unternehmen skalieren musste aus Budgetgründen wieder auf die Produktion neuer und in Auftrag gegebener Werke zurückgreifen.
„Unsere Aufgabe ist es, den Menschen so viele neue Texte wie möglich vorzustellen“, sagte er. „Wir versuchen herauszufinden, wie wir mit weniger mehr erreichen können.“
„Teeth“, basierend auf der Horrorkomödie über ein evangelikales Teenager-Mädchen mit gezahnten Genitalien – den der Kritiker Stephen Holden als „verdrehten Sexualerziehungsfilm“, „quasi-feministische Fabel“ und „empörenden Stunt“ bezeichnete – wird es schaffen Bühnenpremiere im Februar.
Die Musikproduktion, an der bereits vor der Pandemie gearbeitet wurde und die Greenfield als „Untersuchung antiker Frauenfeindlichkeit“ bezeichnete, wurde von Michael R. Jackson („A Strange Loop“) und Anna K. Jacobs geschrieben und wird es auch sein choreografiert von Raja Feather Kelly und inszeniert von Sarah Benson, die bald ihre Führungsrolle bei Soho Rep aufgeben wird.
„Es ist größer als jeder Raum, der es aufnehmen kann“, sagte Greenfield. „Es macht unglaublich viel Spaß und ist unglaublich respektlos und unglaublich dumm und unglaublich brillant.“
Die Saison beginnt im Oktober mit der Weltpremiere von David Adjmis „Stereophonic“ mit Originalmusik von Will Butler von Arcade Fire über eine Band, deren Mitglieder bei der Erstellung eines neuen Albums immer wieder aneinander geraten. Die Show erstreckt sich über zwei Aufnahmesitzungen, wobei durchgehend Fragmente der in Arbeit befindlichen Songs angedeutet werden, und sei „ein Valentinsgruß und eine warnende Geschichte für den Akt der Schöpfung selbst“, sagte Greenfield.
In der Saison 2023–24 werden außerdem drei von den Dramatikern geschriebene und aufgeführte Solowerke zu sehen sein. „School Pictures“ von Milo Cramer, das im November im Wilma Theater in Philadelphia uraufgeführt wurde, ist eine musikalische Zeitschrift mit Liedgedichten, die ein Porträt des New Yorker Bildungssystems präsentieren. Alexandra Tatarskys „Sad Boys in Harpy Land“, das kürzlich im Abrons Art Center lief, ist ein Clown-Kabarett über eine junge Frau, die sich für einen kleinen deutschen Jungen hält, der sich für einen Baum hält. Der Komiker Ikechukwu Ufomadu wird seinen Stand-up-Act „Amusements“ aufführen, eine Mischung aus Geschichtenerzählen, Musik und Multimedia, der diesen Sommer auch beim Edinburgh Festival Fringe auftreten wird.
Die im Repertoire präsentierten Soloaufführungen beginnen im November mit der Vorpremiere; Tickets werden zu einem ermäßigten Preis angeboten.
Abgerundet wird die Saison durch Abe Kooglers „Staff Meal“, ein komödiantisches Stück unter der Regie von Morgan Green über eine Kellnerin, die in einem mysteriösen New Yorker Restaurant dafür sorgt, dass der Service reibungslos läuft, während die Welt zusammenbricht. Die Vorschau beginnt nächsten April.
Playwrights Horizons wird außerdem eine Reihe von Programmen mit der Movement Theatre Company präsentieren, einer Truppe, die sich der Entwicklung und Produktion neuer Werke farbiger Künstler widmet. Die Residenz beginnt im Mai 2024.
„Ich denke, die Leute sehnen sich nach Abwechslung“, sagte Greenfield. „Diese neue Saison spiegelt diesen kulturellen Wandel wider.“