Joanna Coles veröffentlichte ihre erste Zeitschrift um 11 Uhr und schickte eine Kopie an Queen Elizabeth. Sie erhielt einen Dankesbrief und eine königliche Bitte um weitere Fragen. “Es war die ganze Ermutigung, die ich brauchte”, sagte Coles.
Coles wurde Chefredakteur von Marie Claire und dann von Cosmopolitan. Dies war in den 2000er und 2010er Jahren, als die Zeitschriftenabonnements bereits zu rutschen begannen. Die Welt der Glanzbilder war immer noch das, was Coles „hübsch“ nannte [expletive] glänzend, obwohl bald klar wurde, dass der Glanz etwas dünn wurde. “
2017, in ihrem zweiten Jahr als Chief Content Officer für Hearst Magazines, wurde sie Executive Producerin von „The Bold Type“. “The Bold Type” ist eine einstündige Dramedy auf Freeform und spielt in einem alten Frauenmagazin namens Scarlet, das Cosmopolitan sehr ähnlich sieht, mit einem glamourösen Chefredakteur (gespielt von Melora Hardin), der Coles sehr ähnlich sieht. Im Mittelpunkt stehen drei junge Scarlet-Mitarbeiter – ein Junior-Schriftsteller, ein Modeassistent, ein Social-Media-Regisseur -, die eine Welt voller Galas, aufwändiger Fotoshootings, Luxusaccessoires und einer Kleiderordnung zeigen, die Mesh-Tops und tiefes Dekolleté als angemessene Arbeitskleidung sanktioniert hat.
In den letzten zwei Jahrzehnten haben Filme und Fernsehsendungen Medienjobs als schillernd und ehrgeizig dargestellt. Denken Sie an “Erschieß mich einfach”, “Wie man einen Kerl in 10 Tagen verliert”, “13 Going on 30”, “Ugly Betty” oder Carries Vogue-Aufenthalt bei “Sex and the City”. Sogar nicht geschriebene Serien nahmen an dem mit Parfüm-Werbung beladenen Act teil und zeigten Olivia Palermo bei Elle („The City“) und Lauren Conrad als Praktikantin bei Teen Vogue („The Hills“).
Andererseits lehnte Conrad in einer Szene, die mit ziemlicher Sicherheit inszeniert wurde, eine Arbeitsreise nach Paris ab, um mehr Zeit mit ihrem Freund zu verbringen. Soviel zum Streben.
Aber mit dem Rückgang der September-Ausgaben sind auch diese Darstellungen geschrumpft. “The Bold Type” beginnt seine fünfte und letzte Staffel am Mittwoch, ungefähr zwei Wochen bevor “Younger”, die Paramount + -Komödie eines glitzernden Verlags, ihre sieben Staffeln abschließt. Das Finale dieser Serien könnte auch das zunehmend werbefinanzierte Buch über Filme und Fernsehsendungen schließen, in dem Medienkarrieren als beneidenswert dargestellt werden.
“Ich meine, wir sind möglicherweise am Ende einer Ära”, sagte Coles, der Hearst 2019 verließ. (Sie produziert jetzt Fernsehsendungen und ist Geschäftsführerin der Northern Star Acquisition Companies.)
In Wirklichkeit sind die Einnahmen aus Zeitschriftenwerbung stark zurückgegangen, die Zeitungen haben mit verheerender Geschwindigkeit geschlossen, und die Verlagsbranche hat sich durch die bevorstehende Mega-Fusion zwischen Penguin Random House und Simon und Schuster verändert, von denen sich keine wirklich für ein Wohlfühlfernsehen eignet . Und das mittlere Gehalt für Journalisten liegt bei 38.000 US-Dollar, kaum genug, um einen Charakter in Louboutins zu behalten.
Wird das neue Shows unterstützen? Es ist bereits eine Pointe für aktuelle geworden.
In der Pilotfolge von Starz ‘„Run the World“ trauert der Chefredakteur eines Online-Magazins um das, was früher war. “In den Hamptons oder Büros mit verschließbaren Türen gibt es keinen Autoservice oder weiße Partys mehr”, erzählt sie einer kürzlich gemieteten Person. In einer frühen Folge der Peacock-Sitcom „Rutherford Falls“ fragt eine Quelle einen Reporter, warum er in den Journalismus gegangen ist. “Das Geld”, sagt der Reporter. Und dann, nach einer Weile: “Es ist traurig, dass die Leute wissen, dass das lustig ist.”
Ich habe ungefähr 20 Jahre im Journalismus gearbeitet, angefangen als das Internet anfing, traditionelle Printmedien zu bedrohen, und seitdem habe ich Panik erlebt – in Bezug auf Form, Struktur, Inhalt und Budget. Der Glanz war immer begrenzt. Ich erinnere mich, wie in meinem zweiten Jahr bei The Village Voice Gerüchte aufkamen, dass wir alle einen Urlaubsbonus erhalten würden. Und wir haben es getan. Dieser Bonus betrug 15 $. Um das ins rechte Licht zu rücken, erhielt mein damaliger Mitbewohner, ein College-Freund, der bei der Deutschen Bank arbeitete, ebenfalls einen Bonus. Sein war $ 25.000.
Obwohl ich einmal ein Nachthemd im Büro getragen hatte (zu meiner Verteidigung war ich 22 Jahre alt und auch halb davon überzeugt, dass es sich tatsächlich um ein Kleid handelte), stimmte meine Erfahrung nie wirklich mit einer Serie wie „The Bold Type“ überein. Freunde im Verlagswesen berichten von weniger mit einem Michelin-Stern ausgezeichneten Mittagessen und weniger Gucci, die zu ungezwungenen Meetings getragen werden, als „Younger“ für Sutton Foster und ihre Co-Stars bietet.
Aber das ist vor allem der Grund, warum ich diese Shows liebe. Sie entziehen sich der Plackerei, den lähmenden Gehältern und der Seelenzerstörung der frühen Karrieremedien zugunsten der Handlungspunkte rund um Miu Miu-Schuhe. Krisen drohen und lösen sich dann ordentlich auf, normalerweise rechtzeitig zum Finale.
“Manchmal ignorieren wir die Realitäten, damit wir im Spaß und im Streben leben können”, sagte er Wendy Straker Hauser, der Showrunner von “The Bold Type”.
Dennoch bestand Straker Hauser, der 10 Jahre in Printmedien verbracht hatte, darauf, dass die Show nicht zu weit von der tatsächlichen abweicht. „Es gibt auch eine interessante, genaue Darstellung des Grit und des Glamours, der einfach an einem fabelhaften Ort wie New York City lebt und Zugang zu den Kleidern und Taschen und der Mode und den verrückten Stunden und der Magie hat, die daraus entstehen ,” Sie sagte.
Trotzdem räumte sie ein, dass die Show einige Facetten der Zeitschriftenarbeit erweitert hatte. In ihrer vorherigen Karriere hat sie sich nie wie die Frauen in der Show gekleidet. “Ich bin noch nie mit nacktem Oberkörper reingegangen”, sagte sie.
Aber eines der phantasievolleren Elemente der Show, der Zugang der Frauen zu Scarlets Modeschrank, basiert absolut auf Tatsachen. “Sie zogen sich ständig an und wussten, dass dies das einzige Mal war, dass Sie diesen Rock jemals tragen würden, weil er morgen früh um 8 Uhr wieder im Schrank sein musste”, sagte Coles.
Darren Star, der “Younger” kreierte, gab zu, dass die Kleiderschränke der Charaktere die Mittel des durchschnittlichen Verlagsgehalts übersteigen könnten. Oder nicht. “Sie können sehr kluge Käufer sein”, sagte er, “viele von Century 21.” (RIP Century 21, Zufluchtsort der arbeitenden Mädchen.) Es spielt keine Rolle.
“Ich glaube nicht, dass das Publikum diese Show sieht, damit sie sehen können, wie Sutton Foster sich trocken anzieht”, sagte er. “Das ist wirklich nur Unterhaltung.”
Er schlug vor, dass die Show die Parteien und die Spesenabrechnungen bei Empirical, dem fiktiven Verlag für „Younger“, vielleicht übertrieben habe. Die Show stellte aber auch einen Berater ein, um sicherzustellen, dass sich die publikationszentrierten Geschichten wahr anfühlten.
“Es war mir wichtig, dass es neben der Kleidung der Charaktere auch eine gewisse Wahrhaftigkeit bei der Geschäftsführung gibt”, sagte er.
Im Laufe der Jahre wurde Empirical zu Millennial, das sich mit einem Ableger namens Mercury herumschlug, bevor es schließlich wieder zu Empirical wurde. Die Machenschaften der Industrie dienten meist als Kulisse für Beziehungsdramen mit Glaswänden. In ähnlicher Weise kämpfte Scarlet schließlich mit einer Umstellung auf Digital, obwohl der Formatwechsel den Glamour nie wirklich verblasste. Es gab keine großen Budgetkürzungen, keine Massenentlassungen. Der Champagner – oder zumindest ein sehr gehobener Prosecco – floss weiter. Auch die 10-Dollar-Presssäfte.
Wenn Sie in Printmedien oder im Verlagswesen arbeiten, könnte sich dies wie ein Verrat oder ein süßer Eskapistentraum anfühlen. (Wer auf der Suche nach mehr Realismus ist, kann immer wieder die letzte, zeitungsbezogene Staffel von „The Wire“ spielen. Und weinen und weinen.) Obwohl Journalismus und Verlagswesen bereits zunehmend dezentralisiert wurden – und das Leben eines Freiberuflers wie ich ist es so ziemlich eine ständige Quarantäne – im vergangenen Jahr wurden fast alle von den meisten Medienbüros ferngehalten. Eine Vision von lebhaften, weichen Arbeitsplätzen sorgt für pure Freude. Wie diese Arbeit heute oft aussieht – abgelegen, knapp im Budget, meistens im Pyjama – eignet sich nicht für seifiges Serienfernsehen wie die Magazine und Verlage der letzten Jahrzehnte.
Coles erinnerte sich, dass diese Welt hell war: „Sie war bunt. Es hat Spaß gemacht. Es war ehrgeizig. Es war freudig. Und es macht so viel Spaß, das im Fernsehen und im Film festzuhalten. “
Sie fügte hinzu: “Ich denke nur, dass wir Probleme haben, die nächste Stufe zu televisualisieren.”
Eine Show hat es versucht. Auch wenn „Younger“ und „The Bold Type“ formelle Galas und endlosen Glamour zeigten, bot eine andere Serie eine repräsentativere Darstellung moderner Medienkarrieren. Annie (Aidy Bryant) arbeitet an Hulus “Shrill”, das Anfang dieses Monats seine dritte und letzte Staffel uraufgeführt hat, bei The Thorn, einer Alt-Wochenzeitschrift aus Portland, die als lose fiktionalisierte Version von Seattles “The Stranger” dient. Als Frau Anfang 30 lebt sie immer noch mit einer Mitbewohnerin zusammen und ihre Garderobe scheint aus Secondhand-Läden und ModCloth zu stammen. Champagner ist eine Seltenheit.
The Thorn lebt von Krise zu Krise – Geschichten über reduzierte Arbeitszeiten und Umstrukturierungen im Management verfolgen meine eigenen Jahre bei alternativen Wochenzeitungen. Aber es lädt auch eine eklektische Gruppe von Schriftstellern und Künstlern ein, ihre eigenen Stimmen zu entwickeln, und das auch. Der Dorn ermöglicht es Annie, als Essayistin zu wachsen, selbst wenn ihr eigener kultureller Fußabdruck schrumpft. In der letzten Staffel wird The Thorn Gerüchten zufolge an ein Nachrichtenkonglomerat namens Neutral Source News verkauft.
“Alle ihre Artikel sind medizinische Angst-Klick-Köder”, sagt ein Fotograf mitten im Freak. “Wie ’99 Ways Sugar Is Child Cocaine. ‘” Leider verfolgt das auch.
Die Coronavirus-Pandemie war für Alt-Wochenzeitungen ungewöhnlich verheerend, und viele sind inzwischen nicht mehr vorhanden. (Der Fremde hat jedoch überlebt, und die Stimme, kleiner und dünner, ist bizarr zurück.) Wir werden also wahrscheinlich nicht mehr viele Shows in dieser staubigeren Ecke der Medienlandschaft sehen.
An einem letzten Nachmittag sprach ich mit Lindy West, der Schöpferin von „Shrill“, darüber, wie man eine Alt-Wochenzeitung ins Fernsehen bringt, und sie erinnerte sich an ihre Zeit bei The Stranger und an die leidenschaftlichen, kreativen, seltsamen Menschen, die sie dort fand. “Ich habe ungefähr eine Million meiner Träume erreicht”, sagte sie. „Mein Mann hat neulich zu mir gesagt:‚ Ich glaube nicht, dass du glücklicher bist als im The Stranger. ‘ Und das war mit all dem Drama und dem Chaos. “
Sie wollte dieses Drama und Chaos in “Shrill” einflößen. Und The Thorn fühlt sich überraschend echt an, obwohl selbst hier, wie West zugab, einige Streaming-Service-Glitzer eingegriffen haben.
“Es ist wie 15 Prozent stilvoller und weniger auseinander fallen”, sagte sie. “Das wirkliche Leben ist viel dunkler.”